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Para quienes visitamos con asiduidad los balnearios de Pinamar, Salinas o Neptunia, durante años existió una señal inequívoca de que estabamos llegando a destino. En los viajes en el C1 o el C4, era frecuente escuchar a pasajeros (entre los que me incluyo) solicitando al chofer que nos avise para bajarnos "cuando lleguemos al avión".

Walter Fleitas, un vecino de Neptunia dueño de una chatarrería, exhibió desde 1993 en su predio que da a la ruta Interbalnearia un avión modelo Fokker F-27, que por sus dimensiones y su disposición se volvió en un habitante más de la Ciudad de la Costa. Este tipo de aviones de uso militar tienen su historia: construídas por la holandesa Fokker, estas aeronaves nacieron en la II Guerra Mundial y fueron empleadas inicialmente como vehículo de transporte de tropas. Con los años, diferentes aerolineas como la española Aviaco utilizaron este tipo de vehículos como charters para cubrir pequeñas distancias.

Fleitas adquirió este armatoste en un remate realizado por la Fuerza Aérea; según comentó a los medios en su momento, nadie quería pujar por aquel aparato anacrónico y finalmente Fleitas llegó a un acuerdo que le permitió hacerse con el avión e instalarlo en su predio.

De esta manera, él se hizo con una pieza que fungió por décadas como una publicidad para su negocio, y paralelamente como una señalización para aquellos que a diario recorrían la ruta. Incluso (según Fleitas), el avión de la Interbalnearia provocó un flujo de nuevos turistas que otrora no visitaban aquel pequeño municipio de la costa.

En 2022, el interior algo destartalado del avión fue empleado por los cineastas a cargo del film "La sociedad de la nieve" para filmar escenas que ocurrían dentro del fuselaje, recreando al Fairchild protagonista de aquella tragedia. Pero a pesar de su éxito y su repercusión, la historia del avión tuvo un final en 2025, cuando Fleitas (quien por entonces se recuperaba de un problema de salud) decidió vender el aparato a un joven que planificaba restaurarlo y transformar su interior en una vivienda, convirtiendolo a su vez en un atractivo turístico.

Aunque ya no lo podamos ver en su histórico emplazamiento, el avión de la Interbalnearia (o el avión de Neptunia como también se lo conoce popularmente) permanecerá como uno de los íconos que la gente adoptó un poco por costumbre y un poco por asombro. Solo queda esperar que los viajantes ejerciten su memoria después de años acostumbrados al avión para no seguír de largo y terminar bajándonos por distraídos en Atlántida o San Luis.

Fuentes:

- El País

- Telenoche

- Casas en el Este

Amén de que la jugabilidad de los flippers es bastante limitada (no perder pelotitas), los 90s si que supieron vendernos estas maquinitas.

Me pasaba rato fascinado admirando tanto los artworks magníficos como las voces digitalizadas de películas que me gustaban, más allá de que la experiencia de meter unas partiditas de flipper siempre me encantó. Incluso recuerdo que unas vacaciones vicié pila con el flipper de Rollergames, un programa de los 80s que a Uruguay no llegó pero aún así jugué tanto que al final me pasé aquel verano tarareando la cancioncita "rock rock rock and rollergames".

Acá les dejo algunos de los que yo recuerdo haber jugado por horas en salones de maquinitas de la época.

Sigo siguiendo! En este ranking (más corto que los anteriores por cierto) propongo los que PARA MI fueron los mejores temas de los 2000s. Acá subjetividad más que nunca: es la época donde me puse a escuchar lo que sonaba en la radio (gracias por tanto Concierto y Del Plata) y después algunas de estas canciones las agarré cuando empecé a salir a bailar.

Una década un poco caótica, con mucho pop, mucha electrónica y coletazos de artistas que luchaban por mantenerse activos, pero aún así una época con sus joyitas. Sirvanse un whiscola, ponganse los cascos y a disfrutar ! Chin-chin.

30 - 3 Doors Down - Kryptonite (2000)

29 - REM - Imitation of life (2001)

28 - Katy Perry - Hot and cold (2008)

27 - Leona Lewis - Bleeding love (2007)

26 - Robbie Williams - Advertising space (2005)

25 - My Chemical Romance - Helena (2004)

24 - Marylin Manson - Tainted love (2001)

23 - The Killers - Somebody told me (2004)

22 - Nightwish - Wish I had an angel (2004)

21 - Limp Bizkit - My way (2000)

20 - Deep Dish - Flashdance (2004)

19 - Coldplay - Clocks (2002)

18 - Foo Fighters - Best of you (2005)

17 - Pink - Stupid Girls (2006)

16 - Moby - Lift me up (2005)

15 - Lenny Kravitz - Again (2000)

14 - Weezer - Beverly Hills (2005)

13 - David Guetta & Kelly Rowland - When love takes over (2009)

12 - Mika - Grace Kelly (2007)

11 - Lordi - Would you love a monsterman (2002)

10 - Eminem - Lose yourself (2002)

9 - Madonna - Hung up (2008)

8 - Hoobastank - The Reason (2004)

7 - Outkast - Hey-ya! (2003)

6 - Jet - Are you gonna be my girl? (2003)

5 - Black Eyed Peas - Pump it (2005)

4 - Bon Jovi - Its my life (2000)

3 - Scissor Sisters - I dont feel like dancing (2006)

2 - Lady Gaga - Bad Romance (2009)

1 - The White Stripes - Seven nation army (2003)

El Campeonato Uruguayo de 1984 dejó una marca imborrable en la historia de nuestro fútbol, y constituye una de esas anomalías que desafiaron toda lógica. Para entender la dimensión de lo que logró Central Español aquel año, hay que mirar primero la propia identidad del club y el contexto de una época donde el fútbol uruguayo funcionaba bajo dinámicas muy distintas a las de hoy.

Central Football Club nació en 1905 en el corazón de Palermo en Montevideo. Durante décadas, fue el típico equipo arraigado a la barriada, disputando la simpatía vecinal con Miramar Misiones, con quien comparte la particularidad de tener sus canchas separadas apenas por un muro. Ya en los años setenta, el club mantenía su esencia: una institución humilde, de matriz puramente barrial, que alternaba constantemente entre la Primera División y los duros campeonatos de la "B".

Por su parte, hasta mediados de la década del setenta el Campeonato Uruguayo era una estructura monolítica. Desde el inicio del profesionalismo en 1932, Nacional y Peñarol ejercían una hegemonía absoluta que parecía una ley de la naturaleza. Romper aquel monopolio de los dos grandes parecía una quimera, algo que recién Defensor logró quebrar en 1976. Sin embargo, lo que estaba por ocurrir en 1984 superó cualquier antecedente y se convirtió en un hito recordado para el fútbol local.

En 1983, Central Español ni siquiera competía en la máxima categoría y era el mejor equipo en Segunda División. Tras conseguir el ascenso, el objetivo institucional fue consolidarse y sumar los puntos necesarios para evitar un rápido retorno a la "B". En consecuencia, para afrontar el Campeonato Uruguayo de 1984, la directiva confió la dirección técnica a Líber Arispe, ex jugador de Nacional y Defensor (entre otros equipos locales y de la región). Con un presupuesto austero, Arispe logró conformar un plantel sumamente equilibrado, combinando la experiencia de futbolistas curtidos con la frescura de jóvenes con un notorio vigor físico. Nombres como el arquero Héctor "Tuco" Tuja, la solidez defensiva de Miguel Berriel, el temperamento de Obdulio Trasante y la dinámica de Tomás Silva en el ataque empezaron a darle forma a un equipo que, por sobre todas las cosas, se plantaba y parecía saber lo que estaba en juego.

El torneo de 1984 se disputó en dos ruedas bajo el sistema de todos contra todos. Central Español comenzó la temporada con paso firme, haciéndose fuerte en el Parque Palermo y rindiendo con una madurez sorprendente en las visitas al Estadio Centenario. A medida que avanzaban las fechas y el equipo sumaba victorias consecutivas, el ambiente futbolístico miraba el fenómeno con cierto escepticismo, esperando el inevitable momento en que aquel "cuadro chico" de Palermo sufriera el desgaste y cediera terreno ante el empuje de Peñarol y Nacional.

No obstante, Central Español mostró una regularidad asombrosa y una fortaleza anímica impecable para disputar los puntos decisivos. Un ejemplo del hambre de gloria que el equipo manifestaba llegó el 28 de julio, cuando venció nada menos que a Peñarol por una pírrica diferencia de 1-0. También lograron un empate con Nacional, perfilándose Central progresivamente como un claro e inesperado favorito del torneo.

Llegando al tramo final la definición se volvió dramática, con los tres equipos separados por diferencias mínimas en una época donde el triunfo otorgaba solo dos unidades. La consagración definitiva llegó ante Huracán Buceo, en una jornada donde el Centenario cobijó no solo a la barriada de Palermo, sino también a miles de aficionados neutrales atraídos por la inminencia de un hecho histórico. Con un 2-1 frente a Huracán llegó el silbato final, y Central Español se coronó Campeón Uruguayo sumando 35 puntos (apenas uno por encima de Peñarol y tres sobre Nacional) y desafiando la hegemonía de los "cuadros grandes" de nuestro país como lo había hecho Defensor previamente.

La gesta de 1984 permanece a mi juicio como la mayor hazaña del fútbol uruguayo moderno: el único club en la historia de la Asociación Uruguaya de Fútbol capaz de coronarse campeón de Primera División inmediatamente después de haber ascendido. Tal vez lo que hace tan peculiar a aquel triunfo es la historia anterior y posterior de un cuadro habituado a jugar en segunda y que contra todo pronóstico logró acariciar (aunque de manera efímera) la gloria, un triunfo que ni el paso de las décadas borrará de su palmarés.

Fuentes:

Kodro Magazine

El País

Dificil elección, pero me quedo con estas 5.

De Cazafantasmas y Tonto y Retonto todavía conservo los vhs originales (de Censa Video y Transeuropa, respectivamente), y antes que se me rompiera la casetera les pegaba una mirada cada tanto. Clásicos y punto. Lo mismo La pistola desnuda, con un Leslie Nielsen que terminó de sellar su destino como comediante.

Austin Powers es EL (mejor dicho, los) personaje de Mike Myers, una trilogía que de chico me cagaba de risa por simple gracia y cuando me volví fan de James Bond me enganché aún más porque cacé las referencias.

American Pie puede ser polémico, conozco gente que no las fuma, pero cuando estaba en la época liceal las viciabamos permanentemente con mis amigos, sobre todo la 3 (mi favorita).

Uruguay es un país que ha tenido una fecunda (aunque a veces olvidada) historia en el ámbito artístico. En el campo pictórico, las obras de un Pedro Figari dieron la vuelta al globo como embajadoras de la cultura nacional, mientras que a nivel musical las obras de Fabini o incluso de artistas más contemporáneos como Eduardo Mateo son admiradas por el mundo entero. Y el campo de la literatura no es la excepción, habiendo notables escritores en nuestro país que inspiraron movimientos de vanguardia allende los mares.

Demos un poco de contexto. Isidore Ducasse es una de las figuras más enigmáticas y revulsivas del siglo XIX. Nacido en 1846 en una Montevideo sitiada y convulsa por la Guerra Grande, su infancia estuvo marcada por el desarraigo, la temprana pérdida de su madre y el eco de los conflictos políticos que dividían a la sociedad rioplatense. A los trece años fue enviado por su padre, un diplomático francés, a continuar sus estudios en Francia; aquel viaje supuso una ruptura definitiva con su tierra natal y el inicio de un aislamiento social e intelectual que definiría su vida.

Tal vez fue esa francofilia que siempre lo rodeó la que hizo que al iniciar muy joven su carrera literaria, optara por un nombre pomposo y aristocrático como seudónimo: el Conde de Lautréamont, posiblemente un homenaje a la novela "Latréaumont" de Eugène Sue. Este nombre de fantasía podemos rastrearlo a 1868, cuando publica la que tal vez sea su obra más conocida: "Los cantos de Maldoror". Un dato de color es que este trabajo fue lanzado inicialmente en Francia por el sello editorial de Albert Lacroix, quien en ese momento era el editor de grandes escritores como Victor Hugo y Emile Zolá.

"Los cantos" constituye un quiebre absoluto con las convenciones estéticas de su época. A través de una prosa poética violenta, blasfema y de una rigurosa complejidad sintáctica, Latréaumont personificó en Maldoror una rebelión metafísica implacable contra Dios, la moral burguesa y la propia condición humana. La obra desafió los límites de la literatura decimonónica al yuxtaponer lo grotesco con lo sublime, utilizando metáforas que desarticulaban la lógica racional y daban voz a las pulsiones más oscuras del inconsciente.

En este sentido, no es descabellado afirmar que la obra de Lautremont cimentó el camino a una reinterpretación del arte clásico (dicho en los términos más amplios), y casi un desafío irreverente ante el mismo. La combinación de lo divino con el mundo de los hombres imperfectos (es decir, nuestra realidad mundana) constituye ciertamente un cambio de rumbo en las formas en que los artistas reflejaban en su obra el mundo que los rodea.

Amén de las interpretaciones suscitadas acerca del trabajo de Lautréamont, el destino editorial de su obra reflejó el carácter hermético de su producción y también de su vida. Debido al temor de los editores parisinos ante la censura judicial por su contenido transgresor, "Los cantos de Maldoror" no llegaron a distribuirse comercialmente en vida del autor. Tan solo dos años después de publicar su opus magnum, el escritor murió en París en 1870, a los veinticuatro años y en total anonimato.

Tanto las circunstancias de su muerte como el destino de sus restos es motivo de debate hasta la actualidad: aunque en el siglo XIX la esperanza de vida era reducida debido a las enfermedades y las condiciones sanitarias, la inesperada muerte de Lautréamont despertó el rumor de un suicidio, hipótesis muy difundida aunque sin pruebas concluyentes. Por otro lado, su cuerpo fue enterrado en una fosa común en el cementerio de Pantin, y al igual que ocurrió con Wolfgang Amadeus Mozart, la falta de registros fehacientes sobre el lugar de sepultura por las autoridades hizo que sus restos mortales se perdieran para siempre.

Al igual que ocurre con triste asiduidad, la obra de Lautréamont fue valorada recién después de su muerte. Fue el movimiento surrealista inspirado por el psicoanálisis freudiano y con representantes connotados como Man Ray o Dora Maar el que rescató a Lautréamont del olvido absoluto y lo elevó a la categoría de mito literario y precursor fundamental de las vanguardias, un artista atormentado que veía hermosura estética en la descontextualización y el azar, motivado además por un deseo de subvertir el orden en caos.

Fuentes:

Biblioteca Nacional de Uruguay

Clarín

Infobae

Otro viernes embolado, otro viernes musical. Corta, jaja.

Ahora toca una aventura por los 60s; se que por ahí es irse cronológicamente muy atrás en relación a las otras listas que hice, pero es una época de auténticas joyas donde confluyeron algunos de los grupos más importantes. El rock mutó permanentemente, la electrónica asomó la cabeza y el funk pidió pista para convertirse en los 70s en un género de masas.

Este es el último top retro, puesto que ir más para atrás no tiene sentido para mi, así que en lo sucesivo volveré al futuro como Marty McFly.

Recordatorio: no hay repetición de artistas (1 artista-1 tema) ya que de lo contrario este top era todo Creedence, los Beatles y los Rolling.

En fin, que disfruten esta nueva velada musical. 😄

50 - The Tornados - Telstar (1962)

49 - Jethro Tull - Living in the past (1969)

48 - Steppenwolf - Magic carpet ride (1968)

47 - Creedence Clearwater Revival - Fortunate son (1969)

46 - Jefferson Airplane - Somebody to love (1967)

45 - Neil Sedaka - Oh Carol (1961)

44 - The Turtles - So happy together (1967)

43 - Rare Earth - Get ready (1969)

42 - Frank & Nancy Sinatra - Something stupid (1967)

41 - Bob Dylan - Desolation Row (1965)

40 - John Coltrane - Ballads (1962)

39 - The Kingsmen - Louie Louie (1963)

38 - The Who - My generation (1965)

37 - Loving Spoonful - Summer in the City (1966)

36 - Ennio Morricone - The good, the bad and the ugly (1966)

35 - Neil Diamond - Sweet Caroline (1969)

34 - Consortium - All the love in the world (1969)

33 - Four Tops - Reach Out I'll Be There (1966)

32 - The Zombies - Time of the season (1968)

31 - The Foundations - Build me a buttercup (1968)

30 - Sly & The Family Stone - Dance To The Music (1967)

29 - Richard Harris - MacArthur Park (1968)

28 - Dion - Runaround Sue (1961)

27 - The 5th Dimension - Aquarius / Let the Sunshine In (1969)

26 - The Kinks - You really got me (1964)

25 - Strawberry Alarm Clock - Inciense and peppermints (1967)

24 - Roy Orbison - Oh pretty woman (1964)

23 - The Mamas and the Papas - California dreamin (1966)

22 - David Bowie - Space Oddity (1969)

21 - Joe Cocker - With A Little Help From My Friends (1968)

20 - Led Zeppelin - Babe I'm Gonna Leave You (1968)

19 - Chuck Berry - No Particular Place To Go (1964)

18 - Andy Williams - Happy Heart (1969)

17 - ? and the Mysterians - 96 tears (1966)

16 - Janis Joplin - Kozmic blues (1969)

15 - Frankie Valli - Can't Take My Eyes off You (1967)

14- Paul Mauriat - Love is blue (1967)

13 - The Byrds - I'll Feel A Whole Lot Better (1965)

12 - Zager & Evans - In the Year 2525 (1969)

11 - Jimi Hendrix - Voodoo child (1968)

10 - The Beach Boys - Good vibrations (1966)

9 - Shakers - Break it all (1966)

8 - Them - Gloria (1964)

7 - The Rolling Stones - Paint it black (1966)

6 - Booker T and the MGs - Green onions (1962)

5 - The Animals - House of the rising sun (1964)

4 - Shocking Blue - Venus (1969)

3 - Aretha Franklin - Respect (1967)

2 - The Doors - Light my fire (1967)

1 - The Beatles - I want you (she´s so heavy) (1969)

Condorito, un clásico chileno que todos en algún momento tuvimos en nuestras casas. Todavía tengo decenas de ejemplares, muchos de ellos comprados en Tristán Narvaja.

Al menos en mi niñez, era frecuente que cuando nos ibamos de vacaciones familiares comprabamos 4 o 5 (cuando no salían un huevo como ahora) y las leíamos cuando estabamos embolados, y nos salvaba del tedio. Pero también no son pocos las que la leen como distracción en los momentos en que la naturaleza llama jaja.

Les gusta Condorito?

A pesar de los cambios que sufrió con las décadas y de las anécdotas que pudo dejar en el camino, el sistema electoral uruguayo es considerado uno de los más garantistas en Latinoamérica. Con una población que actualmente es de 3.3 millones (números más, números menos) se pudo registrar que en las últimas elecciones nacionales celebradas en 2024, 2.727.120 personas estaban habilitadas para votar. Sin embargo no siempre el sufragio fue un derecho natural del ciudadano, y en particular las mujeres fueron durante décadas apartadas del mundo político y electoral. Pero antes de llegar a eso, conviene dar algo de contexto.

En 1924 emerge luego de sendos debates parlamentarios la Corte Electoral, un organismo específicamente diseñado para fiscalziar las elecciones en el país, sustituyendo de iure al Ministerio del Interior en esas funciones. Bajo este nuevo marco institucional, la Corte buscaba garantizar la pureza del sufragio y la modernización de los padrones. Hay que recordar que hasta los años veinte, el voto estaba severamente restringido a ciudadanos masculinos mayores de 21 años y que como condición sine qua non debían saber leer y escribir, obstáculo que dejaba a buena parte de la población excluída del derecho a elegir sus representantes.

En 1922 (y al amparo de la constitución de 1918) se permitió que por primera vez los ciudadanos habilitados para sufragar (los descritos anteriormente) eligieran al Presidente de la República, ya que hasta entonces el sistema era de voto indirecto (se votaba por la Asamblea General, y esta designaba un presidente). El primer mandatario elegido entonces fue José Serrato, ex ministro de José Batlle y Ordóñez. La mayor elasticidad del sistema electoral uruguayo marcó un hito y sentó un precedente, permitiendo incorporar con el correr de los años a nuevos electores.

Con aquel trasfondo llegamos al 3 de julio de 1927, específicamente a la localidad de Cerro Chato, la cual se convirtió en el escenario de un acontecimiento inédito para la vida civil de Sudamérica. Debido a su particular ubicación geográfica, dividida entre los departamentos de Durazno, Florida y Treinta y Tres, se organizó un plebiscito local para que los vecinos decidieran a qué jurisdicción debía pertenecer finalmente el pueblo. Fue así como, por primera vez en el continente, se permitió que las mujeres del pueblo participaran de los comicios, ejerciendo su derecho al sufragio en un proceso con plenas garantías técnicas.

Conviene agregar que este evento no fue una mera casualidad forjada por la benevolencia circunstancial de las autoridades, sino una consecuencia tanto de la flexibilización en las políticas electorales, sumadas a la presión ejercida por años de legisladores y activistas como Hector Miranda o la Dra. Paulina Luisi, que ya desde principios del siglo XX, a través de organizaciones como el Consejo Nacional de Mujeres y la Alianza Uruguaya Para el Sufragio Femenino, venían reclamando la igualdad de derechos políticos.

Voviendo a Cerro Chato, el registro histórico destaca la figura de Rita Ribera, una ciudadana brasileña de 90 años, que fue la primera mujer en depositar su voto en las urnas del continente. El ensayo administrativo en Cerro Chato demostró la madurez del sistema electoral uruguayo, que ya priorizaba la inscripción cívica obligatoria y el control riguroso de los votantes, desarticulando argumentos decimonónicos que cuestionaban la capacidad del Estado para gestionar un padrón universal. Este evento funcionó como un antecedente fundamental para el movimiento sufragista liderado por la Dra. Luisi, quienes llevaban décadas impulsando la igualdad de derechos políticos.

Por desgracia, el resultado de aquel acto histórico culminó en algo meramente anecdótico. Aunque una rotunda mayoría eligió anexionar Cerro Chato al departamento de Durazno, las autoridades estatales ignoraron la validez del plesbiscito, y hasta la fecha aquel pueblo sigue estando en una difusa situación administrativa.

Más allá de estos bemoles, y a pesar de la solidez técnica demostrada en el plebiscito de 1927, el camino hacia el sufragio nacional tomó cinco años más de debate legislativo. Fue recién el 16 de diciembre de 1932 cuando se sancionó la Ley N° 8927, que estableció que las mujeres tendrían el mismo derecho que los hombres a votar y a ser elegidas en elecciones nacionales y municipales.

La aplicación de esta norma no entraría en vigencia hasta las elecciones nacionales de 1938 debido a la inestabilidad institucional acaecída luego del golpe de 1933. No obstante, las herramientas institucionales ya estaban creadas y el sufragio femenino se convirtió desde entonces en una realidad para los uruguayos, y en un ejemplo a imitar por toda Latinoamérica.

Fuentes: Escritos de Paulina Luisi https://anaforas.fic.edu.uy/jspui/browse?type=author&value=Paulina+Luisi

https://www.lr21.com.uy/mujeres/1336935-voto-femenino-sudamerica-90-anos-mujer-cerro-chato-historia

Maiztegui Casas, Lincoln. Orientales II. Planeta, 2008.

No hay dos sin tres! Ya visitamos los 70s y los 80s, ahora viajemos a la era del rock de Seattle, del eurodance y del hiphop, una época donde muchos (y me incluyo) crecimos.

Les recuerdo: estas listas son completamente subjetivas y no están hechas en piedra, pueden variar ya que estas décadas son realmente un container de buenas canciones y excelsos artistas. Hechas las aclaraciones, que disfruten el top 😄

50 - The Connells - 74 75 (1996)

49 - Beastie Boys - Sabotage (1994)

48 - The Pharcyde - Passin' Me By (1992)

47 - Green Day - Basket case (1994)

46 - House of Pain - Jump around (1992)

45 - Elton John - Measure of a man (1990)

44 - Fastball - The way (1998)

43 - Garbage - The world is not enough (1999)

42 - Era - Ameno (1996)

41 - Blondie - Maria (1999)

40 - Bee Gees - Secret love (1991)

39 - INXS - Suicide blonde (1990)

38 - Guns N Roses - You could be mine (1991)

37 - Oasis - Wonderwall (1995)

36 - Jamiroquai - Cosmic girl (1996)

35 - Edoardo Bennato & Gianna Nanini - Una state italiana (1990)

34 - Red Hot Chili Peppers - Give it away (1991)

33 - Blur - Girls and boys (1994)

32 - Cher - Believe (1999)

31 - Shania Twain - Man I feel like a woman (1997)

30 - Rammstein - Du hast (1997)

29 - Somewhere over England - If I ever fall in love (1992)

28 - Aerosmith - I Don't Want to Miss a Thing (1998)

27 - Michael Bolton - When a man loves a woman (1991)

26 - Metallica - Enter Sandman (1991)

25 - Madonna - Ray of light (1996)

24 - The Cranberries - Zombie (1994)

23 - REM - Shiny happy people (1991)

22 - Rage Against the Machine - Wake up (1992)

21 - 4 Non Blondes - What’s Up (1993)

20 - Rolling Stones - Anybody seen my baby (1997)

19 - Jennifer Paige - Crush (1998)

18 - Lenny Kravitz - Are You Gonna Go My Way (1993)

17 - Pulp - Disco 2000 (1995)

16 - Depeche Mode - Enjoy the silence (1991)

15 - Youssou N'Dour & Neneh Cherry - Seven seconds (1994)

14 - Stardust - Music sounds better with you (1998)

13 - Roxette - Joyride (1991)

12 - Haddaway - What is love (1993)

11 - Van Halen - Cant stop loving you (1996)

10 - 2 Unlimited - Get ready for this (1991)

9 - Daft Punk - Around the world (1997)

8 - Queen - Innuendo (1991)

7 - Corona - The rhythm of the night (1993)

6 - Nirvana - Smells like teen spirit (1991)

5 - Coolio - Gangsta´s Paradise (1995)

4 - Soul Asylum - Runaway train (1993)

3 - No Doubt - Dont speak (1996)

2 - Vangelis - Tema de 1492: Conquest of paradise (1992)

1 - Scorpions - Winds of change (1990)

Hace un rato terminé de laburar, no tengo un mango para salir y tampoco nada para hacer, y soy la antítesis de Roberto Carlos y su fetichismo por los amigos (soy más bien un Sgt. Pepper Lonely Hearts Club, pero de un miembro solo jaja). Por lo tanto HABLEMOS, burises.

Sin tabú, sin reestricciones (pero con buena onda): preguntas, nerdeadas, debates, lo que quieran. Que los inspire la vida de la langosta :?

Ante todo quiero hacer una breve aclaración: la homeopatía es una disciplina de raíces históricas a la que miles de personas acuden como paliativo/complemento para diferentes dolencias. Como en cualquier actividad, ejercida con profesionalismo y ética puede ser favorable para los pacientes, y a menudo es mixturada con tratamientos médicos estándar como una forma alternativa de tratar diferentes males, aunque conviene añadir que bajo ningún concepto es sustitutiva de la medicina tradicional. Como sea, y lamentablemente, a lo largo de las décadas no han sido pocos quienes se han aprovechado de la homeopatía para hacer un dinero rápido sin medir las consecuencias que ello podía tener.

En 1996, un médico argentino de nombre Roberto se presentaba como homeópata en diferentes ciudades de Uruguay, Montevideo incluída. Las personas acudían a él para buscar tratamientos naturales para tratar distintas dolencias, una práctica que suele complementar al de los tratamientos médicos tradicionales.

Roberto recetaba a sus pacientes unas pastillas que él mismo vendía en su consultorio, bajo la promesa de que las mismas representaban una solución rápida para bajar de peso y controlar transtornos alimenticios. Sin embargo, sendas irregularidades surgieron cuando una paciente adolescente del doctor fue recepcionada en la emergencia del sanatorio Impasa (actual SMI) por un cuadro atípico: jaquecas, desmayos y vómitos indicaban una intoxicación para la cual, en principio, no había una causa. Los estudios sobre la paciente indicaron que en su cuerpo habitaba un potente cóctel de narcóticos estimulantes que provocaron una violenta reacción.

Ante esto, el Sindicato Médico y la Sociedad de Homeopatía iniciaron pesquisas, descubriendo que las pastillas que había consumido la joven contenían diazepam (un medicamento para la ansiedad), un diurético, cafeína y lo más grave: anfetaminas. Una mezcla de esa naturaleza podía provocar estragos en casos de personas con patologías cardíacas, pero al parecer habían sido recetadas a la paciente sin realizarle ningún estudio previo ni evaluar posibles enfermedades preexistentes: solamente le fueron ofrecidas como un alivio rápido a sus problemas.

Al revelarse que las pastillas habían sido recetadas por el Dr. Roberto, la cuestión empezó a tomar estado público y varios ex pacientes se animaron a denunciar ante la prensa al supuesto médico. Sin embargo, las denuncias no prosperaron a pesar de lo gráficas que eran.

El caso cobró especial fuerza mediática cuando un equipo de la revista Posdata de Manuel Flores Silva realizó entre 1996 y 1997 una investigación profunda sobre lo ocurrido, la cual puede leerse en este link junto con otros casos de homeópatas de profesionalismo cuestionable. Inicialmente la publicación envió un corresponsal haciendose pasar por paciente al consultorio que el médico tenía en Montevideo, y allí les vendió las pastillas de la discordia por un precio oneroso. La revista envió las pastillas al departamento de Toxicología del Hospital de Clínicas, corroborando que en efecto eran una mezcla hostil para cualquier organismo, y lejos estaban de ser productos homeopáticos.

Roberto realizó una denuncia penal por difamación a la revista. Se presentaron varios testigos a favor de la revista, y finalmente el litigio fue desestimado. Al no hallar una salida penal, el médico envió una nota de descargo a la revista, la cual fue publicada por la misma. En ella, manifestaba que él nunca había recetado anfetaminas a sus pacientes, pero que en su condición de médico tenía autoridad para hacerlo si lo consideraba necesario. También recalcaba que el Sindicato Médico no había encontrado irregularidades en su actuación, y por lo tanto quedaba libre de culpa. Este descargo pueden verlo completo en este número de Posdata.

Este caso no es solo un relato de negligencia aislada, sino un recordatorio persistente sobre la vulnerabilidad de quienes, movidos a veces por desesperación, depositan su confianza en figuras que operan en las sombras de la medicina ética. Al final, este episodio nos deja una moraleja que trasciende las épocas: en un mercado donde el bienestar (ergo, la salud) se vende como mercancía, el espíritu crítico y la fiscalización rigurosa son las únicas herramientas reales para evitar que el remedio termine siendo, literalmente, más peligroso que la enfermedad.

Y sigue siguiendo! Día lluvioso, bastante feo así que está para unas tortas fritas y unas buenas rolas. Esta vez les traigo mi elección de los mejores temas de los 70s.

Acá fue mucho más dificil que en mi top anterior, ya que los 70s fue una de las décadas más variadas musicalmente: disco, folk, pop, hard rock, punk, etc etc. Así que verán que es bastante "ensalada" la lista.

Espero que les guste y leo sus sugerencias/aportes en los comentarios 😄

50 - Al Stewart - Palace of Versailles (1978)

49 - Rolling Stones - Wild Horses (1971)

48 - Blue Oyster Cult - Dont fear the reaper (1976)

47 - Gerry Rafferty - Baker Street (1978)

46 - Donna Summer - I feel love (1977)

45 - Village People - YMCA (1978)

44 - Black Sabbath - Paranoid (1970)

43 - Hamilton Bohannon - Bohannon Beat (1976)

42 - Warren Zevon - Werewolves in London (1978)

41 - John Lennon - Instant Karma (1970)

40 - Bonnie Tyler - Its a heartache (1977)

39 - Elton John - Goodbye yellow brick road (1971)

38 - Electric Light Orchestra - Last train to London (1979)

37 - Wild Cherry - Play that funky music (1976)

36 - Herb Alpert - Rise (1979)

35 - Toto - Hold the line (1978)

34 - Pink Floyd - Comfortably numb (1979)

33 - ABBA - Gimme! Gimme! Gimme! (1979)

32 - Eric Clapton - Wonderful tonight (1977)

31 - Titanic - Macumba (1973)

30 - Paul McCartney - Live and let die (1973)

29 - Chic - Le freak (1978)

28 - Boomtown Rats - I dont like mondays (1979)

27 - Billy Joel - Piano man (1973)

26 - Night - Hot summer night (1979)

25 - The Trammps - Disco Inferno (1976)

24 - Boney M - Sunny (1976)

23 - Paper Lace - The night Chicago died (1974)

22 - ZZ Top - La Grange (1973)

21 - Smokie - Needles and pins (1977)

20 - Climax Blues Band - Couldn´t get it right (1976)

19 - The Clash - London calling (1979)

18 - Roberta Flack - Killing me softly with his song (1972)

17 - Kiss - I was made for loving you (1978)

16 - Deep Purple - Space Truckin (1972)

15 - Bee Gees - Staying Alive (1977)

14 - Gloria Gaynor - I will survive (1979)

13 - Earth, Wind & Fire - Shining Star (1975)

12 - Cat Stevens - Wild world (1970)

11 - Stevie Wonder - Living for the city (1973)

10 - Eagles - Hotel California (1976)

9 - Beatles - Let it be (1970)

8 - Kraftwerk - The model (1978)

7 - Blondie - Heart of Glass (1977)

6 - Giorgio Moroder - Tema de Midnight Express (1978)

5 - The Doors - L.A. Woman (1971)

4 - Jean Michel Jarre - Oxygene IV (1976)

3 - Dire Straits - Sultans of Swing (1979)

2 - John Miles - Music (1976)

1 - Queen - Bohemian Rhapsody (1975)

Tuvieron algunos de los de la imagen? Cuales recuerdan con especial cariño?

El naufragio del Calpean Star en julio de 1960 no fue un episodio aislado de la crónica marítima, sino un suceso que puso a prueba la capacidad administrativa y la burocracia política del Uruguay de la época. Pero veamos un poco de la historia de nuestro protagonista.

A fines de la década de 1920, la británica Nelson Line renovó su flota con una serie de buques mixtos de carga y pasajeros construidos en Belfast, entre los que destacaba el Highland Chieftain (futuro Calpean Star). Estas unidades de 14.000 toneladas fueron pioneras para la compañía al incorporar motores de combustión interna y vastas bodegas refrigeradas, reflejando en sus interiores la profunda brecha social de la época al combinar el lujo de primera clase con las precarias condiciones para los inmigrantes en tercera.

Tras integrarse a la Royal Mail Lines en 1932 y servir como transporte de tropas durante la Segunda Guerra Mundial, el buque retomó la ruta comercial que inicialmente había desarrollado con el Río de la Plata, hasta que en 1959 fue adquirido por una empresa marítima llamada Calpe Shipping Co. para su reconversión final como buque frigorífico bajo el nombre que lo llevaría a su destino definitivo en Montevideo.

Con tantos años de servicio el buque arrastraba una historia técnica compleja desde su construcción en 1928. Al aproximarse a Montevideo en julio de 1960, el barco súbitamente se incendió y encalló frente a la escollera Sarandí tras una explosión en su sala de máquinas que muchos sectores de la sociedad uruguaya leyeron bajo la lente de la sospecha. Y es que por un lado, la versión oficial hablaba de un incidente mecánico esperable para un buque sobrecargado de grasa de ballena y carne. Otros menos peregrinos hicieron circular la hipótesis de un sabotaje vinculado al cobro de seguros internacionales debido a la magra situación económica que atravesaba la Calpe Shipping.

Incluso algunos fueron mucho más allá y adujeron un móvil paranormal para lo ocurrido con el barco. Dentro del amplio folclor naval, se dice que el albatros (ese enorme pájaro marino que puebla el océano) es sagrado. Al parecer un ejemplar murió a bordo del Calpean Star meses antes que el barco llegara a Uruguay y (según algunos) provocó un motín por una horda de tripulantes asustados que llevó a la destrucción de la sala de máquinas. Por supuesto, inchequeable.

Como sea, este conflicto de interpretaciones escaló rápidamente a los despachos gubernamentales. La presencia del casco hundido en el canal de acceso no fue solo un obstáculo físico para el tráfico comercial de Montevideo, sino un problema de soberanía y responsabilidad civil que el Estado uruguayo debió gestionar bajo una presión diplomática constante. Mientras los técnicos discutían la viabilidad de un reflotamiento que nunca llegó a concretarse con éxito, el Calpean Star se transformó en un símbolo de la burocracia estancada.

La opinión pública presenció un carnaval de licitaciones fallidas y reclamos de compañías aseguradoras, configurando un escenario donde el derecho marítimo y la política doméstica se entrelazaron de forma irreversible. Al final del día, nadie sabía qué hacer con el barco, y la solución salomónica derivó en dejarlo hundirse en el fangoso Río de la Plata. Debido a la poca profundidad, el mástil del barco fue visible por décadas en el horizonte de la ciudad, y cuando ya no se pudo ver más la Armada señalizó el lugar en las cartas náuticas, y utilizó balizas para advertir la ubicación del naufragio. En 2023, la Armada sustituyó las viejas balizas por unas más modernas y sofisticadas.

El destino final del barco, convertido en un desecho ferroso devorado por el sedimento del Río de la Plata, terminó por clausurar un capítulo donde el interés público y los intereses privados extranjeros colisionaron, dejando como único rastro un naufragio en la puerta de nuestras aguas territoriales.

A pesar de que me enganché tardíamente con la serie, Moore es mi primer Bond puesto que A view to a kill fue la 1ra película que vi de la saga y la que me hizo fanatizarme con Bond.

Escuchando podcast y recabando opiniones, he visto que mucha gente lamentablemente tiene un mal recuerdo de la era de Moore, y creo que allí coexisten 2 tipos de miradas: aquellos que tienen más nostalgia por Connery y su etapa, o aquellos que entraron a la saga con Craig y se acostumbraron a un Bond más oscuro, melancólico y gris. Sin embargo (y sin quitarle mérito a otros Bond) Roger y su época fueron y serán mi etapa favorita, aunque contenga algunos de los peores films de la saga como El hombre con la pistola de oro.

Con Moore los films se volvieron aventuras de espionaje y entretenimiento puro y duro, que en definitiva es a lo que debe apuntar un film de Bond; de hecho creo que en la época de Brosnan intentaron hacerlo aunque de manera más sutil, siendo la etapa más parecida a la de Roger Moore. Siempre se dice que Moore se alejó demasiado del personaje imaginado por Ian Fleming, pero luego de fallecido el autor toda la saga se alejó de los trabajos de Fleming, adaptando muy libremente las tramas y los personajes de sus historias, por lo que no lo veo como un demérito válido.

En fin, me gustaría que después de 5 películas tan dramáticas y con un tono tan oscuro como las últimas (algunas de ellas muy buenas, como Casino Royale) la saga vuelva un poco al tono de los 70s y 80s. Con esto no digo que quiero ver nuevamente a Bond disfrazado de payaso desactivando una bomba, pero si me gustarían tramas un poco más distendidas y orientadas a la aventura, con villanos megalómanos y planes locos.

Todo el mundo tiene su Bond: lo entiendo y lo respeto. ¿Pero qué opinan sobre el bueno de Sir Roger?