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Poco se menciona Star Trek en este subred, así que lo traigo a colación con dos de sus series más destacadas.

Al menos para mi (orgulloso trekker old school), ambas series son majestuosas en lo que buscan representar: The Next Generation mantiene y actualiza la curiosidad por explorar nuevos mundos que tuvo su predecesora de los 60s, mientras Deep Space Nine aborda sin tabúes cuestiones sobre el poder, la religión o la guerra. Y si me tuviese que inclinar por alguna diría que por DS9 ya que es la que produjo un mayor impacto en mi la primera vez que la vi, pero sería solo una tendencia superficial: considero ambas series lo mejor que ha dado Star Trek, y creo que no se han podido superar en calidad.

Ustedes que opinan? Tienen preferencia por alguna?

Bueno, acá ando otra vez con las listas XD Todos los años suelo hacer una playlist con motivo de la Noche de la nostalgia ante la eventualidad que caiga algún amigo con una birra bajo el brazo; por lo tanto, me gustaría compartirles algunos temardos que escogí para este año. Y antes de que me traten de "viejo meado" me atajo: nací en los 90s pero crecí con esta música y la adopté (era la que circulaba en casa), así que imaginarán la gravitancia que tienen los 24/8 para mi.

Verán algunos temas obvios e infaltables y otros no tan conocidos. Están desordenados ya que no es un top, y espero que disfruten escuchando tanto como yo haciendo la selección:

Abba - Dancing queen (1976)

Meco - Star Wars (disco version) (1977)

Boney M - Ma Baker (1979)

Patrick Hernandez - Born to be alive (1979)

David Christie - Saddle up (1982)

Cerrone - Supernature (1977)

Champ Boys Orchestra - Tubular bells (1976)

Donna Summer - I feel love (1977)

KC & the Sunshine Band - Thats the way I like it (1977)

Frankie Valli - Grease (1978)

Bee Gees - Staying alive (1977)

Gloria Gaynor - I will survive (1979)

Kool & the Gang - Ladies night (1979)

Village People - YMCA (1978)

Earth Wind & Fire - September (1978)

Michael Zager - Lets all chant (1978)

Lipps Inc - Funkytown (1980)

Laura Branigan - Gloria (1982)

Michael Sembello - Maniac (1983)

FR David - Words (1982)

OMD - Enola Gay (1980)

The Romantics - Talking in your sleep (1983)

Pat Benatar - Hit me with your best shot (1980)

The Animals - The night (1983)

Rod Stewart - Tonight im yours (1981)

Madonna - Material girl (1985)

After the Fire - Der Komissar (1982)

Moody Blues - Gemini dream (1981)

Cyndi Lauper - Girls just wanna have fun (1984)

Giorgio Moroder - Rotwang party (1984)

Modern Talking - Brother Louie (1986)

The Human League - Dont you want me (1981)

The Twins - Face to face (1982)

Phil Collins - Sussudio (1985)

Michael Jackson - Bad (1987)

Fine Young Cannibals - She drives me crazy (1989)

Stephanie de Monaco - Irresistible (1986)

Europe - Rock the night (1986)

Murray Head - One night in Bangkok (1984)

Queen - I want to break free (1984)

Roxette - The look (1988)

Bruce Springsteen - Glory days (1984)

America - You can do magic (1982)

Kaoma - Lambada (1989)

Haddaway - What is love (1993)

C+C Music Factory - Gonna make you sweat (1990)

Scatman John - Scatman (1995)

Culture Beat - Mr. Vain (1993)

2 Unlimited - Twilight zone (1992)

Ice MC - Think about the way (1994)

Feliz noche de la nostalgia, a disfrutar :)

Es dificil encontrar otro año mejor para el cine (y en particular para la ciencia ficción) como 1982. Solo estas 3 películas ameritaban el homenaje a aquel año.

Algunas cositas de mi archivo en vhs. Mi videocasettera se hizo pelota hace unos años después de décadas de uso, pero aún conservo las películas que fui juntando desde chico. He aquí algunas.

Hablar de Francisco Acuña de Figueroa parece trillado a esta altura del partido. Desde niños se nos inculca que fue un gran literato (aunque poco se nos habla de su producción) y el encargado principal de darle letra a nuestro Himno nacional, compuesto en 1830 en los albores del Uruguay independiente. La verba incontenible de Acuña de Figueroa puede notarse meridianamente en la extensión del Himno, el cual abarca personajes y eventos como la Revolución de mayo, los españoles, Atahualpa y hasta realiza algunas alusiones a la historia romana. El himno que entonamos hoy es una versión súmamente recortada del original, siendo reproducida en actos públicos únicamente la primera estrofa de largo poema compuesto por Acuña.

Al igual que ocurría con muchos intelectuales del siglo XIX, el escritor nació en una familia acomodada (en su caso vinculada a la autoridad monárquica), gracias a lo cual recibió una profunda formación "a la europea". Durante años sirvió como diplomático, y su alta posición social le permitió asistir como espectador a la transición entre aquella Banda Oriental virreinal y luego brasileña al Uruguay independiente. A raíz de esto escribió varias obras con temática histórica pero narradas a menudo en verso, como por ejemplo su relato sobre el Sitio de Montevideo de 1812. Su obra poética fue profusa, siendo su antología "El parnaso oriental" (editada póstumamente en 1905 y que incluye la letra del Himno) uno de sus trabajos más celebrados. También realizó un poema de enorme refinamiento con motivo de la inauguración del Teatro Solís, inmortalizado en la obra del historiador Isidoro de María.

No obstante, muchos años antes de que el comediante estadounidense George Carlin revelara la virtual inexistencia de las "malas palabras", Acuña utilizó la literatura para acercarse al léxico soez con notoria maestría y gran sentido del humor. En su obra poco conocida "Nomenclatura y apología del carajo", el escritor abraza aquellas expresiones que a menudo evitamos en público pero que también forman parte de la lengua española.

Sin ánimo de spoilear ya que los invito a leer el trabajo ustedes mismos, Acuña inicia su poema aceptando que la lengua española es muy rica en sinónimos. Denomina "Carajo" al órgano masculino, y acto seguido dedica sendas estrofas a explorar todas las nomenclaturas que conoce (literarias y metafóricas) para aludirlo: "El vergajo, la guasca, verga, y mango/ el tarugo, el lenguado, y la banana/ el pito, y el vitoque...es cosa llana/ que equivalen al chocho, y al zanguango."

Más adelante realiza (siempre de manera poética y mordaz) reflexiones sobre la sexualidad y la forma en que la sociedad cubre las actividades vinculadas a ella a pesar de ser parte de nuestra vida cotidiana (así como lo son las expresiones soeces): "En asunto de nabo, ó de cajeta/ pan, pan, y vino, vino, es lo acertado/ dígase claramente que es pecado/ el hacerse la paja o la puñeta."

Como se imaginarán, la "Apología del Carajo" tuvo escasísima circulación. Una de sus primeras ediciones datan de principios del siglo XX, cuando Acuña llevaba décadas muerto. En 1922 la obra se imprimió con la intención de circular "de mano en mano", preferentemente entre personas vinculadas a la cultura; el editor (que decidió permanecer anónimo por razones que podemos imaginar) realiza en el prólogo una consideración en línea con lo que venimos diciendo: "Es posible que algunos consideren inconveniente o impropia esta publicación por creer que asi contribuimos al relajamiento moral de nuestra civilización febril y vertiginosa; pero las censuras de estos moralistas escrupulosos no me preocupan mayormente por cuanto considero la Nomenclatura y Apología del Carajo una obra de erudición lexicográfica. Pocos poetas americanos han escrito mejor, con mas pureza la lengua española que Acuña de Figueroa cuyo innegable talento le permitía abordar todos los temas y todos los metros."

Si bien este trabajo de Acuña es considerado satírico, siendo él un artista podemos tomarlo como una suerte de manifiesto a favor de la libertad expresiva en el arte y la cultura; la lengua española es vasta y rica, y sus posibilidades artísticas son infinitas. Por lo tanto no se trata tanto de cómo dice lo que dice Acuña (el modo), sino de lo que dice en el fondo (lo implícito), e incluso de lo que podemos llegar a interpretar desde nuestro modesto lugar de lectores. En consecuencia, superada la moralina que a veces nos imponemos a modo de autocensura, podemos ser capaces de disfrutar el arte (tal vez el ejercicio emocional más importante que tenemos los seres humanos) de manera libre y desprejuiciada.

Fuentes:

Texto original

Anáforas - Archivo Acuña de Figueroa

Recientemente dedicamos un post al avión de la ruta Interbalnearia. Esto me llevó a recordar otra perlita escondida por Montevideo, la cual vi cientos de veces en mi tránsito por la zona de Pueblo Victoria, ese rincón histórico de La Teja.

En la calle Aurora esquina Conciliación, próximo a la histórica fábrica de la James y cerca del club Uruguay Montevideo, se halla una chatarrería que tiene unas cuantas décadas en el barrio. Similar a lo ocurrido en la chatarrería de ruta Interbalnearia su dueño, Rubén Ibarra, decidió dar un giro de imagen curioso para su negocio.

En noviembre de 1984, Ibarra compró en un remate de la Armada un viejo avión Beechcraft TC-45J, un modelo de aeronave con una dilatada historia: entrada a la II Guerra Mundial, las Fuerzas Armadas de EE. UU. adoptaron este modelo gracias a la versatilidad de su uso. Durante la Guerra Fría, los US Navy enviaron cientos de estos aviones a la manufacturera Beechcraft para su reconstrucción estructural, modernización de aviónica y estandarización. Tras este proceso, el Departamento de Defensa de EE. UU. rebautizó el modelo como TC-45J, encomendando estas aeronaves para tareas de entrenamiento y eventualmente para transporte de personal.

Una de estas aeronaves estuvo en poder de la Armada Uruguaya, aunque su empleo fue principalmente simbólico: durante años estuvo en exhibición en el Museo Naval, y su desprotección llevó a que el fuselaje fuese vandalizado en numerosas oportunidades. Al considerarse un bien irrecuperable, la Armada remató el avión como chatarra, y el ya mencionado Ibarra consideró que podía ser una curiosidad para los vecinos del barrio, además de un llamador para su negocio.

El avión fue trasladado por varios kilometros en un flete, y según comentó Juan Carlos (hijo de Rubén y actual propietario de la chatarrería), hubo un incidente menor donde el fuselaje rompió algún espejo en su traslado por la avenida Propios. Superados estos bemoles logísticos e instalado el fuselaje en su destino final, Ibarra realizó en su chatarrería una serie de modificaciones y restauraciones para hacer que el mismo fuese completamente accesible y vistoso, dotando a la aeronave de una plataforma sobre la que pudiese reposar. Las alas con sus reactores llegaron después, y fueron incorporadas al aparato.

Desde entonces, el Beechcraft cautiva la mirada de quienes circulan por la zona. Según Juan Carlos, su padre (ya fallecido) estaba orgulloso de la convocatoria lograda por el avión, y en particular del éxito que tenía con los niños; el propietario permitió que varios vecinitos del barrio y de todo Montevideo posaran con el avión simulando un vuelo próximo a despegar; también no fueron pocos los vecinos y paseantes que solicitaron a los Ibarra acceso al avión. Aunque no se convirtió en una "curiosidad geográfica" como si lo hizo el avión de la Interbalnearia, el Beechcraft constituye hasta la fecha una seña de identidad para una barriada histórica del oeste montevideano.

Imagen: El País

Fuentes:

El País

Blog Roll Out

Hace muchos años había en Canal 10 un programa llamado "Trailer", conducido por un tipo medio payaso de apellido Locatelli. Ahí supe por primera vez de El noctámbulo, promocionada como la 1ra película uruguaya de superhéroes (si, así de raro sonaba).

Muchos años después con unos amigos encontramos la película en Youtube y la vimos re escabiados; sobra decir que nos cagamos de risa desde el minuto uno hasta los créditos. Similar experiencia tuve con La última fase, película que vimos otra vez escabiando con amigos y de vuelta, risas permanentes.

Tuve posibilidad de conocer al director y es un tipo muy simpático y amable, un friki old-school como uno mismo; sin embargo creo que él considera que lo que hace es arte serio cuando en realidad (al menos en mi opinión) son bizarradas (aunque involuntariamente muy divertidas). Y por supuesto, al recordar estas 2 películas no dejo de recordar también a Ed Wood, a Tommy Wiseau o a Neil Breen, esos cineastas que creen estar revolucionando el cine...y lo hacen, pero no de la manera que ellos creyeron.

¿Qué opinan de esta filmografía y del director?

Tengo particular cariño por esta colección, sus artworks minimalistas y su muy buena calidad. Todavía poseo algunos ejemplares (IT, Los ojos del dragón o Christine por ejemplo) a los que les he dado muchísimo uso en los últimos 25 años, y sin embargo han enfrentado con mucha dignidad el paso del tiempo y todavía se encuentran en buen estado.

Así que simplemente quise reimaginar como hubiesen sido estos trabajos de King si hubiesen pertenecido a aquella colección. Espero les gusten.

La foto es meramente ilustrativa, pero en mi caso un family (clon del Famicom) muy parecido a ese (con un sticker de Super Mario bastante copado) fue una de mis primeras consolas. Mi hermana tenía un Atari, pero ahí yo era muy muy chico y casi no lo recuerdo.

Por supuesto, infaltables los cartuchos que uno podía comprar en lugares como Mundo Game (si uno era cheto) o en la feria (casi siempre el caso). En algunos casos cartuchos independientes como "Addams Family: Pugsley Scavenger Hunt" o "Tiny Toons Adventures"; en otros casos los clásicos 99999 en 1 (donde en el mejor de los casos venían 100 juegos, repetidos una y otra vez). Y mención honorífica a los juegos "bootleg": recuerdo que me compraron en Tristán Narvaja un lindo cartucho que decía "Back to the future IV", pero era el "Blaster Master" remozado para hacerlo pasar por una secuela inexistente de Volver al futuro, e inolvidable el port de Mortal Kombat hecho por una dudosa empresa llamada "Yoko", que nos hizo creer a muchos (en una era pre internet) que era posta.

Era tan noble el family que aún cuando se te rompía la carcasa del cassette, podías insertar la placa y jugar igual.

La realidad es que nunca más volví a coparme tanto con los videojuegos después de aquella era (en la que incluyo también el Atari y el SNES). He jugado en distintos momentos PSX, PS2 (todavía conservo una), Gameboys, hasta Switch, pero la realidad es que en lo que a juegos se refiere me gana la nostalgia, y cada tanto me gusta volver a aquellos primeros amores.

¿Cuales fueron sus primeras consolas y sus primeros juegos?

El Diccionario Oxford de lengua inglesa define al trekkie como "una persona muy aficionada a la serie televisiva de ciencia ficción Star Trek" ("Viaje a las estrellas" en Hispanoamérica). Con los años, esta franquicia creada por Gene Roddenberry en 1966 ha ganado adeptos en todo el mundo, y aunque hoy no pase por uno de sus momentos más saludables, lo cierto es que varias generaciones crecieron viendo (ya como fans, ya como espectadores casuales) las andanzas del USS Enterprise por el espacio, y sus múltiples encarnaciones en tv y cine.

Lo que sigue a continuación no lo encontrarán en la prensa, puesto que la comunidad de Star Trek en Uruguay siempre fue muy reducida y lo ocurrido no pasa de una anécdota bizarra. Por lo tanto, agradezco a Fer y Marce (dos connotados trekkers de nuestro país) por acercarme la historia.

En Uruguay, "Viaje a las estrellas" tuvo una vida saludable en sus primeras épocas. Durante los años 70s y 80s, los uruguayos pudieron disfrutar de la serie original a través de la pantalla de Canal 4. A su vez, las películas protagonizadas entonces por William Shatner eran estrenadas en grandes cines de la capital como el histórico cine Plaza, con una concurrencia de público bastante aceptable para la época.

Sin embargo, el regreso a la tv en 1987 de "Viaje a las estrellas" significó un auténtico hit en muchas partes del mundo. Una nueva tripulación (esta vez con el talentoso y ya calvo Patrick Stewart al frente), una nueva Enterprise, nuevas aventuras, nuevos personajes y nuevas problemáticas cautivaron a cientas de personas en todo el mundo. Esta nueva encarnación, bautizada simplemente "Viaje a las estrellas: la nueva generación" permaneció en el aire entre 1987 y 1994, siete temporadas de un éxito masivo al que siguieron cuatro películas y otras tantas series. Canal 10 no quiso permanecer ajeno al éxito comercial que esta nueva serie estaba teniendo, y la incorporó desde principios de los 90s a su seductor menú de series estadounidenses del momento.

Para mediados de los 90s, había un devoto público de nicho de "Viaje a las estrellas" en Uruguay. Algunos pudientes tenían la buena fortuna de viajar y traerse las temporadas completas en formato vhs, pero la gran mayoría de los seguidores de la franquicia estaban atentos al capítulo semanal que emitía a la noche Canal 10. Sin embargo los tiempos televisivos suelen tener una dinámica propia, y cuando la serie llegaba a su cuarta temporada el canal la quitó discretamente de su grilla.

La serie ya había terminado en EE.UU, y por lo tanto los fans uruguayos eran conscientes de que aún quedaba un buen pedazo de historia por contar. En consecuencia, a la calle Lorenzo Carnelli 1234 empezaron a llegar decenas de cartas y de llamadas telefónicas exigiendo el regreso de "Viaje a las estrellas" al aire. En aquellas misivas había de todo: pedidos respetuosos, críticas a la política de programación del canal, y alguna que otra tibia amenaza de boicot.

En un hecho sin precedentes para la tv uruguaya (al menos en lo que concierne a programas de ciencia ficción), la presión fue tan sistemática y amplia que finalmente Canal 10 aceptó emitir las temporadas que faltaban, las cuales tuvieron un enorme éxito en rating a pesar de que los episodios se emitían casi de madrugada; tan positiva fue la respuesta del público que luego del final de la serie, el canal reflotó varias veces "Viaje a las estrellas: la nueva generación" (generalmente al mediodía o en la tarde) hasta entrados los años 2000s.

Bien pensado, quedó demostrado con aquellos episodios que para lograr un cambio en este país no se necesitan revoluciones ni grandes discursos; tal vez solo hace falta un puñado de nerds indignados inundando un canal de cartas y llamadas. Hablando mal y pronto, hinchar las pelotas y protestar cualquiera sea la causa es un deporte nacional que nunca pasa de moda.

"El espacio, la frontera final". Con aquella frase abría Viaje a las estrellas, una serie que nos invitaba a recorrer la galaxia a través del USS Enterprise del Capitán Kirk en un ficticio siglo XXIII. A raíz de la bizarra noticia que apareció en medios uruguayos en 2022, podemos pensar que el espacio también puede ser la frontera final para contrabandistas y delincuentes, desprovistos de las intenciones altruistas que podía tener el viejo y querido Capitán Kirk.

En aquel abril de 2022, la Prefectura de Colón (Argentina) emitió una alerta a raíz de la detección de una chalana de chapa cruzando el Río Uruguay con destino a la costa uruguaya. Al ingresar en jurisdicción uruguaya, la Prefectura de Puerto de Paysandú interceptó la embarcación en las inmediaciones del paraje La Piedra.

Al verse descubiertos, los tripulantes abandonaron la barca y la carga espacial y se dieron a la fuga por el monte. Al proceder a la inspección visual, y ante la sospecha inicial de un cargamento de estupefacientes, las autoridades hallaron una caja de madera que albergaba una roca maciza de 1 metro de largo por 65 cm de ancho y 400 kilogramos de peso. Debido a la magnitud de la carga, Prefectura debió remolcar la embarcación hasta el puerto sanducero para extraer la pieza mediante una grúa y transportarla en camión.

Como es natural, el desconcierto de las autoridades al hallar aquella roca fue mayúsculo. Ante la incertidumbre sobre la naturaleza de la misma, el fiscal Carlos Motta dispuso su traslado a los laboratorios del Instituto de Ciencias Geológicas de la Facultad de Ciencias (UdelaR), bajo la coordinación del geólogo Claudio Gaucher y el Dr. Gonzalo Blanco.

El informe científico arrojó conclusiones definitivas basadas en análisis macroscópicos y microscopía electrónica (esta última realizada en el CURE de Treinta y Tres): se confirmó que la roca poseía una composición extraterrestre, o lo que es lo mismo, que se trataba de un meteorito de tipo metálico compuesto puramente de hierro y níquel, con total ausencia de oxígeno o minerales terrestres. Los geólogos de UDELAR observaron también indicios de impactos, los cuales se generan bajo las presiones extremas del choque de un cuerpo celeste contra la atmósfera y posteriormente la superficie terrestre.

Por sus características y por la zona donde se incautó la roca, los expertos dedujeron que provenía posiblemente de Campo del Cielo (una región entre Chaco y Santiago del Estero, Argentina, afectada por una lluvia de meteoritos hace 4.500 años). Agregaron también que al tratarse de una pieza entera de casi media tonelada, su valor en el mercado internacional de coleccionistas podría superar el millón de dólares, aunque luego el astrónomo Gonzalo Tancredi rectificó la cifra, estipulándola en unos igualmente onerosos U$S 100.000.

Tras la confirmación científica del hallazgo, el caso tomó un rumbo legal y diplomático complejo. El Ministerio Público de Uruguay abrió una línea de investigación en cooperación con las autoridades argentinas para verificar si la pieza fue sustraída ilegalmente de las reservas protegidas de Campo del Cielo (donde el saqueo y la venta ilegal en internet son catalogados como delitos federales). La presunción de un contrabando ilícito arrojó como resultado que el objeto permanezca bajo resguardo judicial en nuestro país.

En mayo de 2022, dos de los contrabandistas fueron capturados y enviados a prisión, aunque se negaron a dar detalles sobre cómo y de dónde obtuvieron aquel meteorito. La enorme roca permanece en custodia uruguaya, y de no mediar un reclamo formal de restitución patrimonial por parte del gobierno argentino en un plazo prudencial, la pieza podría quedar en manos de la Universidad de la República o de algún organismo científico que abogue por su conservación, exhibición y estudio académico.

Fuentes:

El País

La Diaria

Telenoche

Ante todo quiero disculparme por no incluir en este artículo los enlaces a las fuentes consultadas, ya que cuando las he incluido en intentos previos me bajan la publicación. Intentaré mencionar el material en los comentarios.

El 7 de febrero de 1991, un contingente de 59 jubilados se subió en Tigre (Buenos Aires) a la lancha de pasajeros "Cacciola IV" de la famosa empresa homónima con destino a Carmelo, Uruguay. En aquella excursión viajaban en total 71 pasajeros y dos tripulantes; poco se imaginaban que, poco antes del mediodía y a plena luz del día, la lancha chocaría de frente contra otra embarcación de la misma empresa.

Por su parte, el "Ciudad del Paraná" era una lancha que regresaba de una breve visita a la Isla Martín García. Habiéndose cruzado ambas embarcaciones en el Río de la Plata no lograron maniobrar, y se produjo un fuerte choque en las inmediaciones de la isla Oyarvide. La colisión destrozó parte de la estructura de la "Cacciola IV", provocando la trágica muerte de 12 pasajeros (la mayoría de ellos ancianos) y dejando a otros 15 con heridas de gravedad. Muchos abuelos permanecieron flotando durante largo rato en las turbulentas aguas del río esperando que llegaran los oficiales de prefectura al rescate.

Lo que inicialmente se pensó que podía haber sido una fatalidad por la habitual niebla o un fallo mecánico, pronto se transformó en un escándalo de negligencia criminal absoluta. Según trascendió de testimonios posteriores como el del fiscal Alberto Piotti, encargado de la investigación, en un acto de increíble estupidez el responsable del "Ciudad de Paraná" le habría cedido el timón a su hijo de apenas 8 años en el momento previo al choque, provocando que el Ciudad de Paraná tomara rumbo de colisión con la Cacciola.

Aún no siendo culpable directo del accidente, la empresa Cacciola tuvo que afrontar múltiples litigios por daños y perjuicios iniciados por los sobrevivientes y los familiares de las víctimas. Y a pesar de la magnitud de la tragedia y del impacto mediático que tuvo a principios de los 90, el caso fue quedando sepultado por el tiempo en la memoria colectiva, a menudo opacado por otros hechos luctuosos en el Río de la Plata como el accidente del "Ciudad de Asunción", barco perteneciente a la prestigiosa firma "Vapor de la Carrera" accidentado en 1963 luego de un incendio en plena travesía.

El "Cacciola IV" fue recuperado del río poco después del accidente, y podemos especular que fue a desguace. La empresa siguió operando su ruta Carmelo-Tigre hasta 2019, aunque esta tragedia de 1991 junto al dudoso estado de mantenimiento de sus naves afectó profundamente el prestigio que Cacciola buscó construir durante años.

Dentro de la rica variedad que nos brinda la cultura uruguaya, si duda el derrotero de la sexología como campo disciplinar tiene un antes y un después de Gastón Boero. Nacido en 1923, se formó inicialmente como médico ginecólogo en la Facultad de Medicina de la UDELAR, pero su insaciable curiosidad por el comportamiento humano lo llevó muy joven a Francia, donde se especializó con los mayores referentes europeos de la época bajo un enfoque estrictamente científico, humanista y libre de juicios morales.

A su regreso, entendió que la medicina no podía limitarse a una práctica enclaustrada; esto llevó a Boero a constituirse como el pilar fundamental para la institucionalización de la sexología en el Río de la Plata, cofundando la Sociedad Uruguaya de Sexología y dictando cátedra para las nuevas generaciones. Paralelamente, siguió ejerciendo como médico especialista en diversos nosocomios de la capital.

Gracias a la importancia que tuvo en distintos cenáculos intelectuales, el médico pudo tardíamente irrumpir en los medios, la faceta que sin duda recordamos más de él. Durante los años 90s y principios de los 2000 (una época donde tanto en Argentina como en Uruguay proliferaron programas sobre consejos médicos como el del pediatra Mario Sokolinsky), Boero condujo en Canal 10 ciclos icónicos como El sentido del sexo y Sexo al diván. En estos espacios, su estrategia comunicativa era brillante por lo contradictoria: se presentaba con la estética formal del clásico médico uruguayo pero utilizaba esa formalidad como un "caballo de Troya" para pronunciar palabras que hasta entonces eran tabú en los medios nacionales: masturbación, orgasmo femenino, clítoris, disfunciones y diversidad sexual.

Acompañado de una carrera editorial fructífera con libros de enorme circulación como Gozar y vivir, Boero procuró convertirse en un divulgador de la sexología, no como un ejercicio de morbo sino como una forma de establecer una didáctica sobre lo sexual; en un país conservador en sus usos y costumbres como es Uruguay, donde los asuntos propios de la intimidad son considerados tabú, Boero promovía una mirada donde se aceptaba que el sexo es una de las tantas facetas inherentes a la vida cotidiana de las personas, intrínsecamente ligada a la salud (física y mental) de los seres humanos. Por lo tanto, procuró desde un enfoque holístico aclarar los caminos para vivir una sexualidad saludable y desprejuiciada.

Aún siendo una figura respetada dentro de la academia uruguaya, Boero era consciente de que a nivel social existían barreras que impedían visibilizar el mundo sexual como parte de nuestra vida corriente. Cuando en 2009 fue nombrado Ciudadano Ilustre por la Intendencia de Montevideo, y fiel a su agudeza, admitió que le asombraba recibir tal distinción por hablar de algo que, a nivel social (y especialmente en nuestro país), todavía seguía haciendo daño y molestando.

Fallecido en 2020 a sus largos 97 años, el éxito masivo cosechado por Boero en los albores del nuevo siglo se debió principalmente a que llenó un vacío de silencio absoluto; el simple hecho de que su audacia para tocar temas tan variados como los fetichismos, la reproducción asistida o la prevención de ETS en TV nacional nos siga pareciendo peculiar puede ser una muestra de que el uruguayo promedio prefiere mantener el ámbito sexual bajo la alfombra del perfil bajo y el pudor, revelando a las claras que como sociedad inserta en el mundo occidental aún nos cuesta asociar la sexualidad al disfrute pleno sin caer en el chiste facilón e incómodo o la culpa silenciosa.

Fuentes:

- El Observador

- Junta Departamental de Montevideo

- SUGIA

En el año 1886 nació uno de los medios de prensa históricos de nuestro país: nos referimos por supuesto al diario "El Día", fundado por José Batlle y Ordóñez en el ocaso del gobierno militarista liderado entonces por el Gral. Máximo Santos.

Batlle fue uno de los opositores de primera hora al militarismo, habiendo participado de la revolución del Quebracho llevada adelante por una coalición de líderes blancos y colorados opositores al despotismo "santista". En las páginas de "El Día" realizó furibundos ataques al gobierno, el cual finalmente cayó en 1886 con la renuncia de Santos y su relevo por un militar aperturista: Máximo Tajes.

Sin dudas "El Día" fue la plataforma desde la que Batlle se sirvió para exhibir sus ideas políticas progresistas. Una vez situado Batlle en la Presidencia de la República, el periódico (de enorme circulación debido a su bajo precio) defendía las propuestas derivadas de los legisladores colorados que eran fieles al presidente, y no escatimaba en descalificativos (aunque de enorme altura) para la oposición. En declaraciones de Domingo Arena (secretario y amigo de Batlle) en el parlamento que luego serían recogidas por "El Día", se puede graficar la retórica propuesta por los batllistas de la primera hora: "El Doctor (Gustavo) Gallinal (...) nos habla con cierta ironía mortificante de hacer de la República un laboratorio institucional. (...) Creo que el Uruguay - gracias a la suerte, muchas veces envidiable, de haber tenido a Batlle dos veces presidente - hace rato que está transformado en un grande; en un magnífico laboratorio de leyes".

Pero tal vez la curiosidad más llamativa contenida en las páginas de "El Día" viene de la propia pluma de Batlle. Con motivo de la discusión parlamentaria sobre la creación de una ley para la incorporación de mujeres a la enseñanza secundaria en 1912, Batlle (entonces en su segundo mandato) defendió la medida en las páginas de su periódico; sin embargo, debido a la investidura que representaba, optó por firmar sus escritos bajo un seudónimo que ha quedado en la memoria colectiva: "Laura".

Los contemporáneos habitués del periódico ignoraban la identidad de esta misteriosa columnista. Más allá del debate puntual sobre la mujer en la enseñanza secundaria, "Laura" manifestaba fuertes opiniones sobre la igualdad de oportunidades para las mujeres. Hay que recordar que bajo administración batllista se propusieron múltiples medidas para alcanzar ese fin, como el divorcio por sola voluntad de la mujer (1913) o la ley 6102, llamada popularmente "ley de la silla", que venía a incorporar el derecho de la mujer a poder trabajar sentada (la ley fue propuesta por Batlle y aprobada luego de finalizado su segundo mandato). Ante el debate público sobre todas estas propuestas, estuvo "Laura" desde las sombras vertiendo su opinión favorable y ganando en el proceso adeptos de distintas colectividades políticas.

Aunque la legislación batllista es amplia y merecería un posteo propio, es justo señalar a Batlle y Ordóñez junto a Héctor Miranda y Paulina Luisi como uno de los máximos promotores de los derechos de las mujeres en nuestro país, un hito que debido a lo atípico que fue en su época aporta a la consolidación de la imagen de Batlle como uno de los mejores estadistas que tuvo nuestra república.

Fuentes:

- Arena, Domingo. "Batllismo y sociedad". Librosur, Uruguay, 1986 (págs. 70-71).

- El Día

- Mate Amargo

"Yogurtu Nge", "Qué ocurrente doctor", "¿Porqué la gallinita dijo Eureka?", "Esther Píscore", "Mi honra está en juego y de aquí no me muevo". Esas frases y muchísimas más seguramente son reconocidas por distintas generaciones que pudieron disfrutar de uno de los grupos artísticos más sofisticados, complejos y originales que han pisado los escenarios. A lo largo de más de seis décadas, el conjunto de instrumentos informales Les Luthiers y su célebre (y desastroso) compositor Johann Sebastian Mastropiero calaron hondo en el corazón de miles de personas, dejando una huella imborrable por su humor inteligente y su refinamiento musical.

El grupo nació formalmente en septiembre de 1967, aunque sus raíces se remontan a unos años antes en el ambiente de los coros universitarios de la Universidad de Buenos Aires. El gran catalizador de esta aventura fue Gerardo Masana, un estudiante de arquitectura que en 1965 unió a varios de sus compañeros del coro de la Facultad de Ingeniería para presentar una parodia musical en el festival folclórico universitario. Aquella primera agrupación experimental se llamó I Musicisti y sorprendió a todos al combinar música de estilo barroco con textos desopilantes y, fundamentalmente, los primeros llamados "instrumentos informales" construidos a base de objetos cotidianos.

El quiebre definitivo que dio origen al nombre actual ocurrió dos años después, debido a diferencias internas sobre el rumbo creativo y administrativo del conjunto. En 1967 Masana, junto al publicista Marcos Mundstock, el músico Jorge Maronna y el escribano Daniel Rabinovich decidió separarse de I Musicisti para fundar un nuevo proyecto. Inspirados por su propia esencia de artesanos y constructores de artefactos sonoros, decidieron bautizarse como Les Luthiers (término francés que designa a los fabricantes de instrumentos de cuerda). Al poco tiempo se consolidaría la formación clásica con las incorporaciones de Carlos Núñez Cortés en 1969, Carlos López Puccio en 1970 y Ernesto Acher en 1971, dando inicio a una alquimia artística inigualable.

Desde sus primeros espectáculos en pequeños cafés concert de la noche bonaerense, el grupo definió una identidad única basada en el contraste: a partir de 1969 se presentaban vestidos rigurosamente de esmoquin, con la elegancia de una orquesta de cámara tradicional, pero desataban el caos cómico a través del juego de palabras, la sátira cultural y sus célebres inventos, como la viola de lata (o "violata") o el bass-pipe a vara. Sus textos musicales e introducciones pronto empezaron a girar en torno a la ficticia y desastrosa vida del compositor Johann Sebastian Mastropiero, un hilo conductor que se convirtió en su sello distintivo y que les permitió ganarse el aplauso y afecto del público y la crítica a nivel internacional

Cuando aún eran un proyecto musical en ciernes, Les Luthiers hizo su primera actuación internacional aquí en Uruguay. En el verano de 1972 actuaron en el extinto café concert "La Fusita" de Punta del Este, en una serie de presentaciones de gran éxito. El espectáculo estrenado entonces fue "Opus Pi" (que venían realizando desde 1971), un show atípico puesto que Marcos Mundstock había tomado año sabático y había sido reemplazado por Ernesto Acher como presentador de las obras. Con el regreso de Mundstock en 1972, Acher se abocó a la composición de exquisitas piezas de humor musical dentro del grupo como sus piezas de jazz o la magnánima "Teresa y el oso".

El público uruguayo pudo disfrutar de un repertorio variado y original, con la introducción de obras tales como "Tristezas del Manuela" (un blues compuesto por Acher), o la delirante suite "Noticiarios cinematográficos". En total se realizaron 19 funciones durante enero de 1972, en lo que fue el desembarco definitivo del grupo en nuestro país.

También aquel año el grupo se presentó por primera vez en Montevideo en el teatro Stella de Italia, en esta oportunidad con el show "Recital 72", donde surgieron obras históricas del grupo como "La bossa nostra" o el "Concierto de Mpkstroff".

La proyección internacional del grupo ya estaba en marcha. La repercusión lograda tanto en Argentina como en Uruguay, sumada a la circulación de sus discos "Sonamos pese a todo" y "Cantata Laxatón" permitió que el grupo pudiese darse a conocer a partir de 1973 en otros destinos como Venezuela, Chile, España e incluso Brasil o EE.UU, donde ofrecieron espectáculos con los parlamentos traducidos completamente al portugués e inglés respectivamente.

Sin embargo, hasta su disolución en 2023 Les Luthiers continuó religiosamente presentando sus shows en nuestro país con un éxito cada vez mayor. En 1976 lograron un enorme salto al presentarse por vez primera en el Teatro Solís, escenario que albergaría por décadas las ambiciosas propuestas escénicas del conjunto argentino. También realizaron funciones en El Galpón y en el Auditorio del Sodre. Las temporadas veraniegas en Punta del Este nunca faltaron, presentándose el conjunto primero en el Centro del Espectáculo y más tarde en el Conrad, también con enorme éxito y localidades agotadas.

No hay mejor forma de cerrar este post y de tributar a estos maestros que citando las palabras mágicas que nos enseñó el tío Oblongo para obtener el éxito y el aplauso inmediato : "SINGI NGTUME" 👏👏

El 4 de junio pasado, el Presidente de FIFA Gianni Infantino realizó un video saludando a la selección uruguaya que participará en el próximo mundial. Haciendo un discurso estructurado pero netamente burocrático, Infantino rastreó la trayectoria histórica del palmarés nacional hacia 1930, destacando el papel de Uruguay como primer campeón mundial.

Este posteo generó cuestionamientos desde streams virales como "La Locura de Bielsa", donde se recriminaba a Infantino la no mención de los dos campeonatos ganados por Uruguay en 1924 y 1928, gracias a los cuales la selección porta hasta la fecha cuatro estrellas en su camiseta. Por cierto, no podemos ser ilusos: esta discusión existe y está instalada desde hace años, y los comentarios de Infantino avivaron críticas de propios y comentarios sarcásticos de ajenos.

Para entender el origen de todo hay que situarse en París en 1904, el momento de la propia fundación de la FIFA. La organización fundada por el periodista Robert Guerín buscó desde los albores del siglo XX sistematizar un conjunto de reglas que rigieran al futbol internacional, organizando en el proceso campeonatos amparados bajo la égida institucional de FIFA. Sin embargo, la novel institución aún no contaba con la fuerza (política y logística) para organizar una competencia global, y sus primeros equipos afiliados fueron estrictamente europeos.

Llegados a la década de 1920, encontramos que el torneo de fútbol de los Juegos Olímpicos era, sin discusión alguna, el único lugar donde las selecciones de diferentes continentes se medían para ver quién era el mejor. Sin embargo, no eran unos Juegos Olímpicos cualquiera para el fútbol. Unos años antes, en su congreso de 1914, la FIFA había tomado una decisión institucional clave: acordó que se haría cargo de la organización del torneo olímpico de fútbol y que lo reconocería oficialmente como el "Campeonato Mundial de Aficionados", siempre y cuando se jugara bajo sus reglas y supervisión. De esta manera quedaba constituida una alianza híbrida entre el Comité Olímpico Internacional y la FIFA, que regiría los encuentros disputados durante toda aquella década.

Con ese marco legal y deportivo, Uruguay cruzó el Atlántico para jugar en París 1924. Lo que pasó en tierras francesas fue un auténtico batacazo. Los europeos, que estaban acostumbrados a un fútbol físico, de pelotazo y fuerza, quedaron completamente hipnotizados con el juego de los uruguayos: pases cortos, gambeta, velocidad y una dinámica que nadie podía descifrar. Uruguay superó a todos sus rivales y goleó 3-0 a Suiza en la final. Fue tal el impacto y el agradecimiento de los jugadores hacia el público francés, que decidieron caminar alrededor de la cancha saludando a las tribunas, inventando sin proponérselo la famosa "vuelta olímpica".

Cuatro años más tarde, en Ámsterdam 1928, Uruguay demostró que lo de París no había sido una casualidad y revalidó el título tras ganarle una exigida final a Argentina en un partido de desempate. Al ser torneos coorganizados directamente por la FIFA bajo el estatus de campeonato del mundo, aquellos jugadores regresaron al país con el título oficial de campeones mundiales.

El éxito masivo de estos torneos olímpicos fue lo que realmente impulsó el nacimiento de la Copa del Mundo. El presidente de la FIFA de ese momento, Jules Rimet, se dio cuenta de que el fútbol ya era demasiado grande como para seguir dependiendo de los comités olímpicos y sus restricciones sobre el profesionalismo. Como Uruguay era el bicampeón mundial vigente y celebraba en 1930 el centenario de su primera Constitución, la FIFA le otorgó con total lógica la organización del primer Mundial de la historia en 1930. La historia posterior ya la conocemos todos: ganamos esa primera copa en el Estadio Centenario y logramos la hazaña eterna del "Maracanazo" en 1950.

La matemática que defiende las cuatro estrellas en nuestro escudo es, por lo tanto, sumamente transparente y justa. Si nos ceñimos a la información histórica, y por lo tanto a las reglas institucionales impuestas por FIFA y el COI, Uruguay es acreedor de dos Campeonatos Mundiales organizados dentro de los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928, más las dos Copas del Mundo de 1930 y 1950.

Aunque la AUF empezó a bordar las estrellas de forma continua recién en los 90s, el reconocimiento institucional siempre estuvo implícito, aunque no exento de críticos por parte de aficionados que veían en esto una "mala intención" del Uruguay al sumarse logros a su palmarés. Los campeonatos los ganó Uruguay, pero si lo hubiesen ganado cualquier otro país también tendrían todo el derecho de ser reconocidos como campeones mundiales. El honor sin embargo nos toca a nosotros.

En 2021 se renovó la discordia, cuando la empresa Puma avisó que desde la FIFA había llegado una directiva para retirar dos estrellas de la camiseta de cara a las eliminatorias. La reacción uruguaya fue inmediata y unánime: en aquel entonces la AUF se plantó firme, abrió los archivos históricos y presentó toda la documentación de los congresos de la FIFA celebrados en la década de 1910 y 1920. Ante el peso incontrastable de la documentación histórica, el máximo organismo del fútbol mundial tuvo que dar marcha atrás, ratificando formalmente que Uruguay es, por derecho propio, tetracampeón del mundo. Sin embargo, los comentarios de Infantino vertidos hace algunos días generan cierta suspicacia; y es que la historia reciente de Uruguay con la FIFA es, en el mejor de los casos, polémica, despertando desconfianza hacia la institución que de iure rige el fútbol mundial.

Respaldados por las glorias del pasado, Uruguay saldrá otra vez a la cancha en el próximo mundial luciendo sus cuatro estrellas, ecos de una época en la que nuestra selección fue una potencia futbolística a nivel mundial. Solo queda esperar que la susceptibilidad del señor Infantino no se vea agraviada por esto...

Fuentes:

El País

ESPN

Montevideo Portal

Sodre