u/NightStranger01

Я прочёл мангу "Иная". Хотелось бы что-то подобное ещё прочесть.

Мне пришла в голову эта идея, когда я послушал китайскую музыку эпохи чжоу и африканские ритмы. И я подумал, получится ли создать музыку выдуманного народа на основе традиционной музыки нескольких народов.

Например, можно взять китайскую пентотонику и африканские перекрестные ритмы и скрестить их. Не знаю, что получится, но кажется, что что-то очень крутое

Может есть в мире композиторы, который так делали - создавали музыку для выдуманного народа? Или эта тема не очень популярна?

Скорее всего, моё мнение весьма мало и мало значит. Всё же я обычный студент, даже не преподаватель музыки. Впрочем, я бы хотел поделиться своими мыслями по поводу способов обучения музыки, которые нам пропагандируют. Я рассказываю о проблеме со стороны классического музыканта, но это касается не только академической сферы, но и многих других.

Я очень давно занимался сравнением двух сфер: музыки и языка. Основной мой принцип - это попытаться найти аналогию элемента музыки в языке. Для понимания того, о чём я буду говорить обозначу главные составляющие языка: слушание, говорение, чтение и письмо. В музыке совершенно тоже самое, однако говорение стоит обозначить под другим понятием - импровизация.

Я недавно задумался над тем, можно ли музыке обучаться так же, как и языку. Сами посудите, есть живое подтверждение того, что если с раннего детства обучать ребенка музыке, то велик шанс, что он станет абсолютником. Это схоже с тем, как мы впитываем язык с раннего детства. Значит вполне возможно, что способы обучения языку работают и в музыкальной сфере в сознательном возрасте.

И дальше я понял одну неприятную вещь. Почему в классических музыкальных заведениях учат заучивать, а не говорить. Разве мы, прежде чем заговорить, учим стихи или огромные литературные произведения? Почему с самого начала нас не учат импровизации, говорению, что первостепенно в языке. К тому же, многие классические музыканты играют музыку, которую не понимают. Они не понимают базовые законы построения мелодии; если это исполнители на фортепиано, то многие не понимают, по каким законам создаются прогрессии аккордов.

И я считаю, что этр огромная проблема. Академическое обучение деградировало на лицо, потому что до периода классицизма в приоритете была именно импровизация. Потом пришёл классицизм и Бетховен со своим жестким желанием того, чтобы музыканты играли в точности то, что написано.

Не скажу, что раньше было лучше. Начиная с 20 века появился такой жанр, как джаз, который в большей степени строится на импровизации. И я понимаю, почему джаз часто приписывают к музыке души. Потому что музыканты говорят, а не играют заранее заученное. И я считаю, что джэм сессии - это высшее мастерство для исполнителя, ибо именно во время такой сессии ты учишься взаимодействию с другими исполнителями. Это черт возьми диалог. Я считаю, что всем музыкантам нужно брать пример с джаза, не важно, классику вы играете, или рок, или другой жанр.

Композиторы вбирают в себя именно этот языковой аспект в музыке, но они пишут художественные произведения, а не "разговорную музыку"(назовём это так). Не говорю о том, что стоит учиться только на импровизациях. Всё же, мы читаем литературу и узнаём много нового. Учиться на чужих произведениях полезно, но этим ни в коем случае нельзя ограничиваться.

Мне хочется, чтобы люди больше понимали, что музыка - это не про заучивание произведений, это про выражение мыслей и чувств. Это такой же язык, как наш родной русский, впрочем он сложнее и универсальнее. Если я когда-то буду преподавателем, то я буду продвигать эту идею, буду вместе с заучиванием обучать импровизации. Я уже давно перестал ограничиваться заучиванием и больше продвигаюсь в сторону импровизации, поэтому и вам советую.

В частности, мне интересует broken windows, seagull, beacon(я предполагаю, что они одного жанра)

Summer storm.

Yamabiko's theme, которая довольно сюрреалистична.

И отдельно меня интересует жанр японской группы toe, песня которых используется в этом аниме:

https://youtu.be/zjGCjHYNsmQ?si=2DgowgiIBvfhbOTX

Буду признателен за помощь

Я классический музыкант и учусь музыкальной композиции, пока что по академическим правилам, но часто заглядываю в учебники композиции 20-го века.

Так вот, я недавно понял, что мне намного легче понять какую-то теорию композиции, если я проанализирую какое-то произведение. И мне кажется, что в таком случае учебники о композиции и форме являются лишь вспомогательным инструментом, который помогает структурировать знания. К примеру, я узнал о том, как создавать вариации мотива, как строится период. Но окончательно я понял, как всё это работает, когда самостоятельно сделал анализ интересующего меня произведения.

Мне совершенно нудно делать упражнения из учебников композиции, но очень интересно например создавать тему в лидийском ладу, опираясь на главную тему Геншин Импакта(боже мой). Тоже самое в гармонии. Впрочем, учебники гармонии мне помогли понять, что я вообще делаю.

Так вот, эффективна ли такая иерархия: сначала поверхностное чтение темы учебника, потом глубокий анализ произведения, потом общее структурирование понятий и уже после практика? Мне не хочется быть в рамках какого-то учебника. Совершенно скучно создавать предложение с аккордами Т-Д Д-Т. Хочется нахер забить на эту форму из учебника и использовать отклонение в третью ступень например.

Если ли возможность изменить музыкальный строй инструмента, например, на натуральный или пифагорейский? Я изучаю сейчас эти строи, и очень интересно было бы придумать что-нибудь в них

Помогите найти какие-нибудь письменные или видео работы о политемповости. Желательно с примерами. Я искал, но не смог найти подробного обьяснения этого явления.

Если приведёте в пример музыку, в которой используется политемповость, то мне это очень поможет. Я знаю только один пример: это четвертая часть Шехеразады Римского-Корсакова.