u/QueenOfDarknes5

Titel: “Black Bullet”

Romanvorlage: Shiden Kanzaki

Mangazeichnungen: Hon Morino

Charakterdesign: Saki Ukai

Genre: Action, Science-Fiction, Drama, Horror

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Verlag: Tokyopop

Erscheinungsdatum: 2013 (Japan) / 2015 (Deutschland)

Bände erschienen: 4 (unvollendet)

Erscheinungsbild:

Die Cover sind farbenfroh gestaltet und zeigen die wichtigsten Figuren der jeweiligen Bände in verschiedenen Szenarien. Trotz der kräftigen Farben wirken sie durch den schwarzen Tokyopop-Rand und den großen weißen Schriftzug einheitlich. Die Buchrücken bilden ebenfalls ein stimmiges Gesamtbild durch den typischen Aufbau: Verlag, Titel, Charakterbild und Bandnummer.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen sind sauber und detailreich. Besonders in den Actionszenen kommen Dynamik und Geschwindigkeit gut zur Geltung. Die Charakterdesigns orientieren sich stark an den Light Novels und wechseln gekonnt zwischen ruhigen Momenten und brutalen Kampfszenen.

Plot:

In der nahen Zukunft des Jahres 2021 [ ;) ] vernichtet ein Virus [ :( ], das Menschen in Gastrea, riesige, auf Tieren basierende Monster verwandelt, fast die gesamte Menschheit. Nur wenige können sich in geschützte Städte retten.

Im Jahr 2031 kämpfen der 16-jährige Rentaro und seine zehnjährige Partnerin Enju als Mitglieder einer Sicherheitsorganisation gegen die Monster.

Als ein mysteriöser Mann mit einer Maske auftaucht, liegt die Sicherheit der Menschheit plötzlich in Rentaros Händen.

Themen:

Im ersten Handlungsbogen geht es vor allem um Diskriminierung. Einige spezielle Mädchen werden aufgrund der Umstände ihrer Geburt häufig schon als Babys getötet. Überlebende werden gehasst und müssen entweder in Slums leben oder werden als Waffen eingesetzt.

Später kommen außerdem Korruption in der Politik und gesellschaftliche Apathie als Themen hinzu.

Charaktere:

Rentaro Satomi - Der Hauptcharakter und menschliche Sicherheitangestellter (“Promoter”) der Tendo-Sicherheits-Agentur.

Enju Aihara - Rentaros „Initiatorin“ mit übermenschlichen Fähigkeiten.

Kisara Tendo - Leiterin der Tendo-Sicherheits-Agentur und Rentaros Kindheitsfreundin.

Kagetane Hiruko - Ein mysteriöser Mann mit Maske, der sich Rentaro immer wieder in den Weg stellt.

Lieblingscharakter:

Rentaro - Er hat großartige Actionszenen und ist ein mitfühlender Junge, der sich wünscht, dass die diskriminierten Kinder ein normales Leben führen können. Wer könnte ihn nicht mögen?

Lieblingspanel:

Rentaro und der Maskenmann treffen mehrmals aufeinander. Hier mag ich die simple Komposition, beide bekommen einen coolen Oneliner und der Regen sorgt für eine großartige Atmosphäre.

Schwachpunkt:

Die Lolis. Warum?! Enju nervt mit ihrem Verlobten-Gerede und es gibt sogar Pantyshots von Zehnjährigen. Gerade weil der Manga zeigen möchte, dass die diskriminierten Mädchen trotz ihrer Herkunft ganz normale Kinder sind, wirkt diese Sexualisierung völlig fehl am Platz.

Positiv ist immerhin, dass sie vergleichsweise selten vorkommt und Rentaro Enjus Annäherungsversuche nicht erwidert (das mindeste!). Trotzdem musste ich einen Kuss zwischen einer Zehnjährigen und einem Sechzehnjährigen sehen. -_-

Weirdness-Faktor:

🦆🦆☆☆☆ (2/5)

Pantyshots von Kindern.

Bewertung:

⭐️⭐️⭐️☆☆ (3/5)

Unnötige Sexualisierung beiseite, ist Black Bullet ein guter Manga. Band 4 besteht fast nur aus Action und macht richtig Spaß. Auch die Popkultur-Referenzen lockern die Geschichte immer wieder auf. Besonders kreativ fand ich die unterschiedlichen Tierarten, auf denen die Gastrea basieren, und die Fähigkeiten, die sich daraus ergeben.

Leider umfassen die vier Mangabände nur die erste Light Novel und enden dann. Wer mehr von der Geschichte erleben möchte, muss zum Anime (2014) oder zu den Light Novels (2011) greifen. Der Anime adaptiert die ersten vier Light Novels. Die Romanreihe selbst umfasst sieben Bände, wurde jedoch mitten in einem Handlungsbogen abgebrochen. Band 6 bildet dabei den Abschluss der letzten vollständig erzählten Arc.

Und noch zum Schluss: Band 2 meiner Mangaauflage hat einen Produktionsfehler. Die Seiten 61 und 64 wurden beim Druck nicht richtig voneinander getrennt. Das macht es zwar schwer zu lesen, aber ist auch ziemlich lustig. :>

Titel: Beyond Evil

Mangaka: Zeichnungen: Ogino; Story: Miura

Genre: Action, Drama, Mystery, Thriller

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Verlag: KAZÉ Manga

Erscheinungsdatum: 2014 (Japan) / 2017 (Deutschland)

Bände erschienen: 4 (unvollendet)

Erscheinungsbild:

Die Bände entsprechen dem typischen Softcover-Design mit dem Verlagslogo am oberen Rand des Buchrückens, dem Titel in der Mitte und dem Gesicht eines Charakters im unteren Bereich. Die Cover zeigen jeweils eine wichtige Figur vor schwarzem Hintergrund. Besonders auffällig sind die schwarzen Augen mit ihren leuchtenden Irisen.

Alles in allem ein schlichtes, aber stimmiges Design, das mir persönlich gut gefällt.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen sind sauber und detailreich. Unterschiedliche Personen lassen sich problemlos anhand ihrer Gesichter und Kleidung unterscheiden. Wichtige Charaktere besitzen einen hohen Wiedererkennungswert und sind mit viel Liebe zum Detail gezeichnet. Lediglich die Kampfchoreografien fallen teilweise etwas kurz aus.

Plot:

Der Schüler Kota Terajima arbeitet aufgrund eines Vertrags für den übermenschlichen Viktor. Dieser handelt mit der Lebenszeit von Menschen und schickt Kota hauptsächlich los, um die Konkurrenz in seinem Territorium auszuschalten.

Mit jedem Auftrag erwachen in Kota weitere übermenschliche Kräfte und er entfernt sich immer mehr von seinem bisherigen Leben.

Themen:

Der Handel mit Lebenszeit ist auffällig eine Kritik am System, das die Armen in Sachen Gesundheit und Wohnraum benachteiligt und ganze Wirtschaftszweige existieren, um ihre Situation noch weiter ausnutzen; sei es Glücksspiel, religiöse Kulte oder Kredithaie.

Kota versucht mit seinem ausgeprägten Gerechtigkeitssinn dagegen anzukämpfen, ist jedoch selbst an seine Situation gebunden. Gleichzeitig zeigt die Geschichte, dass selbst mächtige Personen an die Grenzen ihrer eigenen Freiheit stoßen.

Zum Schluss spielt auch das Thema Selbstakzeptanz eine wichtige Rolle.

Charaktere:

Viktor - Ein mysteriöser Mann mit enormem Einfluss und übernatürlichen Fähigkeiten.

Kota Terajima - Ein Schüler mit starkem Gerechtigkeitssinn und einem Händchen fürs Kämpfen.

Prince - Der wilde Teil von Kotas Persönlichkeit, der für einige der humorvollsten Momente sorgt.

Lukian - Ein ehemaliger Verbündeter Viktors und nun dessen Rivale, der es auf Kota abgesehen hat.

Tatsuya - Ein Medium, das von Viktor entdeckt wurde und ihn sowie Kota bei verschiedenen Fällen unterstützt.

Lieblingscharakter:

Viktor - Ein manipulatives Arschloch vom Feinsten. Sein Design ist großartig und es macht einfach Spaß zu verfolgen, wie seine Pläne nach und nach aufgehen.

Lieblingspanel:

Seit 1980 heißt es immer “Hier ist JOHNNY!”. Viktor dreht den Spieß um und überrascht Johnny-Boy.

Schwachpunkt:

Die Reihe ist unvollendet und somit bleiben viele Fragen offen.

Vielleicht wären manche Punkte später noch erklärt worden, allerdings findet sich Kota meiner Meinung nach etwas zu schnell in seinem neuen Leben zurecht. Auch löst er sich ungewöhnlich schnell von seinem bisherigen menschlichen Umfeld.

Weirdness-Faktor:

☆☆☆☆☆ (0/5)

Lässt sich problemlos in der Bahn oder auf der Arbeit lesen. Nicht seltsamer als ein gewöhnlicher Actionfilm oder Thriller.

Bewertung

⭐️⭐️⭐️☆☆ (3/5)

Einer der Manga wo es mich am meisten stört, dass er unvollendet geblieben ist.

Charaktere, Designs und die einzelnen Fälle haben genau meinen Geschmack getroffen. Leider endet die Geschichte, bevor sie ihr volles Potenzial entfalten kann. Wäre die Reihe abgeschlossen worden, hätte sie gut das Zeug zu einer deutlich höheren Bewertung gehabt.

Titel: Attack on Titan

Mangaka: Hajime Isayama

Genre: Action, Drama, Mystery, Dark Fantasy

Altersempfehlung: Ab 16 Jahren

Verlag: Carlsen Manga

Erscheinungsdatum: 2009 (Japan) / 2014 (Deutschland)

Bände erschienen: 34 (abgeschlossen)

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Erscheinungsbild:

Die Bände besitzen ein durchgehend schwarzes Design am Buchrücken mit dem markanten Schriftzug im mittleren Bereich und dem Gesicht eines Charakters im oberen Bereich. Die Cover zeigen wichtige Figuren und Titanen, die durch Posen, Perspektiven und Schattierungen großartig in Szene gesetzt werden.

Auf den Rückseiten sind ebenfalls wichtige Figuren abgebildet, wobei sich die Gruppenzusammenstellung je nach Verlauf der Geschichte verändert.

Ich persönlich besitze die Schuber-Ausgaben. Die Illustrationen auf den Schubern bestehen aus großformatigen Schwarz-Weiß-Motiven mit roten “Akzenten”. Sie sehen gut aus und lohnen sich vor allem für größere Fans der Serie.

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Zeichnungen:

Die Zeichnungen sind dynamisch und passen hervorragend zur gezeigten Action. Horrorszenen wirken düster und bedrohlich, während ruhigere Szenen genug Details bieten, um die Welt glaubwürdig zu gestalten.

Manche Leser würden den Stil vermutlich nicht als allzu sauber oder technisch perfekt bezeichnen. Dafür besitzt er einen hohen Wiedererkennungswert und transportiert die Atmosphäre der Geschichte hervorragend. Künstlerisch und erzählerisch funktionieren die Zeichnungen ausgezeichnet.

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Plot:

Seit über hundert Jahren lebt die Menschheit hinter gewaltigen Mauern, um sich vor menschenfressenden Titanen zu schützen. Als diese Mauern eines Tages plötzlich nicht mehr den erhofften Schutz bieten, leiden die Menschen sowohl unter dem direkten Angriff als auch unter den politischen Folgen der Katastrophe.

Der junge Eren Jäger und seine Freunde entschließen sich deshalb, dem Aufklärungstrupp beizutreten. Dort treffen sie auf zahlreiche Gefahren. Diese kommen sowohl von außerhalb der Mauern als auch von innerhalb der menschlichen Gesellschaft.

Mit jeder Enthüllung werden die Fragen größer und die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen immer stärker.

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Themen:

Krieg und Gewalt, Diskriminierung, Opferbereitschaft sowie der Kreislauf aus Hass und Vergeltung stehen im Mittelpunkt der Geschichte. Über allem schwebt dabei das menschliche Verlangen nach Freiheit.

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Charaktere:

Eren Jäger - Ein impulsiver Junge, dessen Wunsch nach Freiheit die Geschichte antreibt.

Mikasa Ackermann - Eine der stärksten Kämpferinnen der Menschheit und Erens engste Vertraute.

Armin Arlert - Der Stratege der Gruppe. Körperlich schwach, geistig jedoch einer der wichtigsten Charaktere der Reihe.

Levi Ackermann - Der stärkste Soldat der Menschheit und Fanliebling aus gutem Grund.

Erwin Smith - Kommandant des Aufklärungstrupps und einer der faszinierendsten Charaktere des gesamten Mangas.

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Lieblingscharakter:

Dot Pixis - Der Kommandant der Mauergarnison behält selbst in den aussichtslosesten Situationen einen kühlen Kopf. Vielleicht fällt ihm das durch die Glatze auch einfach leichter.

Natürlich konnte ich auch Eren am Anfang der Geschichte gut verstehen und fand ihn dort sehr sympathisch. 

Levi gehört ebenfalls zu meinen Favoriten: Nach außen wirkt er kalt und distanziert, im Inneren ist er jedoch deutlich emotionaler und das zeigt er auch auf leicht unbeholfene Art.

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Lieblingspanel: 

Der größte Horror, der von den Titanen ausgeht: Gefressen innerhalb der Sicherheit des eigenen Hauses. Tatsächlich finde ich die kleineren Titanen furchteinflößender. Sie sind immer noch groß genug, um einen mühelos zu überwältigen, aber nicht so groß, dass man sofort stirbt.

„Der Punkt ist, du lebst, wenn sie anfangen, dich zu fressen.“ - Dr. Alan Grant über Velociraptoren in “Jurassic Park". Passt aber auch gut zu Titanen.  

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Schwachpunkt:

In der Reihe gibt es einen größeren Zeitsprung. Für sich genommen ist das nichts Schlechtes, allerdings verändert sich der Ton der Geschichte und man folgt zunächst einigen neuen Figuren, bevor die Handlung wieder einen direkten Bezug zu den bekannten Charakteren herstellt.

Dieser Wechsel kann einige Leser aus der Geschichte reißen.

Darüber hinaus wird das Ende (bis heute) sehr unterschiedlich aufgenommen.

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Weirdness-Faktor:

🦆☆☆☆☆ (1/5)

Die Titanen sind nackte Riesen, die Menschen fressen.

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Bewertung:

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ (5/5)

Vom Lesegefühl und Unterhaltungswert gehört “Attack on Titan” zu meinen absoluten Lieblingsmanga. Die Reihe schafft es, einen von der ersten Katastrophe an mitten ins Geschehen zu ziehen und entwickelt sich mit jeder Enthüllung weiter. 

Man sollte die meisten Charaktere auch nicht zu sehr ins Herz schließen. Die Reihe gehört zu den Werken, die mit ihren zahlreichen Todesfällen und ihrer düsteren Atmosphäre u.a. moderne “mainstream” Shonen geprägt haben. Aber es gibt auch genug lustige Szenen zum Auflockern der Stimmung. 

Trotz kleiner Schwächen und eines kontroversen Endes erzählt Hajime Isayama eine der spannendsten Geschichten, die ich in meiner Sammlung habe.

Wer düstere Action mag, sollte “Attack on Titan" eine Chance geben.

Titel: "Ayashimon"

Mangaka: Yuji Kaku

Genre: Action, Comedy, Fantasy

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Verlag: Crunchyroll Manga

Erscheinungsdatum: 2022 (Japan) / 2023 (Deutschland)

Bände erschienen: 3 (Japan, unvollendet) / 3 (Deutschland, unvollendet)

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Erscheinungsbild:

Die Cover zeigen farbenfrohe Zeichnungen auf einem dunklen Hintergrund. Die wichtigsten Charaktere und Yokai sind dort sehr detailreich zu sehen. Das Ganze erinnert stark an Yuji Kakus vorheriges Werk "Hell's Paradise". Die kräftigen (Neon-) Farben und die Gesamtgestaltung fallen sofort ins Auge.

Die Buchrücken bilden mit ihrer kräftigen farbigen Schrift auf schwarzem Hintergrund ebenfalls eine schöne Einheit.

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Zeichnungen:

Die Zeichnungen sind eine der größten Stärken des Mangas. Die Charaktere sind sehr ausdrucksstark und die Yokai-Designs kreativ und detailliert. Besonders in den Kämpfen merkt man, dass Yuji Kaku bereits Erfahrung mit actionreichen Szenen hatte.

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Plot:

Maruo Kaido hat sein Leben damit verbracht, Manga-Protagonisten nachzuahmen, und seinen Körper trainiert, bis er die Grenzen des Menschenmöglichen überschritten hat. Als er auf die Yokai-Bossin Ulala trifft, gerät er in einen Konflikt zwischen verschiedenen übernatürlichen Verbrechersyndikaten und versucht ihr dabei zu helfen, die Kontrolle über die Unterwelt zu erlangen.

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Themen:

Freundschaft, Loyalität und Zugehörigkeit spielen in der kurzen Zeit, die der Manga lief, die größte Rolle. Außerdem ist die Verbindung zwischen moderner Kriminalität und japanischer Yokai-Folklore interessant.

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Charaktere:

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Maruo Kaido - Ein Muskelprotz, der Shonen-Hauptcharakteren nacheifert und die Intelligenz eines Toastbrots besitzt.

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Ulala - Eine junge Yokai-Bossin, die deutlich gefährlicher ist, als ihr Auftreten zunächst vermuten lässt.

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Ten - Ein „schwacher“ Yokai aus dem ländlichen Bereich, der selbst ein Angsthase ist.

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Doppo Akari - Hauptantagonist der Reihe. Er versucht die Yokai-Yakuzagruppen unter sich zu vereinen und scheut vor Gewalt nicht zurück.

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Lieblingscharakter:

Akira Tamagawa

Ein Hotelmanager, der die besten Interessen seines Hotels und seiner Angestellten im Sinn hat.

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Lieblingspanel:

Riesen Dämonenhündchen :>

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Schwachpunkt:

Der Manga ist unvollendet und das letzte Kapitel endet mit einem Cliffhanger, gerade als die Geschichte richtig Fahrt aufgenommen hatte.

Warum mochten Leser die Serie nicht?

Aus meiner Sicht sind der erste Band und gerade der Hauptcharakter das schwächste Glied der Reihe. Charakterisierungen und der Verlauf der Geschichte wirken dort noch recht flach.

In Band 2 werden einige coole Elemente eingeführt und ab Band 3 machen die Kämpfe und die Interaktionen der Charaktere erst richtig Lust auf mehr.

Leider wohl etwas zu spät.

Vielleicht hatten Leser auch einfach keine Lust auf Yakuza. Idk

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Weirdness-Faktor:

🦆☆☆☆☆ (1/5)

Tanukis Gestaltwandlung geht vom Hodensack aus. (Folklorisch korrekt, macht es aber nicht besser.)

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Bewertung:

⭐️⭐️⭐️☆☆ (3/5)

Ayashimon hat viele gute Ideen und starke Zeichnungen. Leider endet die Reihe genau dann, wenn sie anfängt, ihr volles Potenzial zu zeigen.

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Für Leute, die ihre Yuji Kaku - oder ihre Yokai- / Yakuza-Sammlung aufstocken wollen, kann sich die Reihe lohnen.

Wer jedoch nicht auf einem Cliffhanger sitzen bleiben will, sollte die Hände davon lassen.

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- "Mieruko-chan - Die Geister die mich riefen" 11

- "Keine Blumen im Dunkel der Hölle" 03

- "Pandora Hearts" Pearls 05

- "Kagurabachi" 07.

- "Devilman" 05 (Abschlussband)

- "Furcht - Horrorgeschichten aus dem modernen Japan" 06

- "A Suffocatingly Lonely Death" 10

Top Ausbeute diesen Monat 😊

Titel: "Assassination Classroom"

Mangaka: Yusei Matsui

Genre: Action, Comedy,

Science-Fiction

Altersempfehlung: Ab 12 Jahren

Verlag: Carlsen Manga

Erscheinungsdatum: 2012

Bände erschienen: 21 (Japan) / 21 (Deutschland)

Erscheinungsbild:

Die Cover sind alle bunt und die meisten zeigen das Gesicht von Koro-sensei (Smiley), wie sie auch im Manga beschrieben sind. Der letzte Band sticht besonders hervor, weil dort das Smiley-Gesicht fehlt.

Die Farben der Cover sind auch auf den Buchrücken zu sehen. Trotz des bunten Designs bilden die Bände eine schöne Einheit.

Der Titel ist gut zu lesen, und das rote Zielkreuz als zweites “O” in “-ROOM” ist ein nettes Detail.

Zeichnungen:

Technik ist auf jeden Fall gut, aber das Wichtigste an diesem Manga ist der einzigartige Stil.

Man kann selbst mit einem Blick auf eine zufällige Seite sagen, um welchen Manga es sich handelt.

Die Gesichtsausdrücke sind überspitzt für Comedy-Momente und großartig detailliert in Action-Szenen.

Besonders die Augen stechen in vielen Designs heraus.

Plot:

Ein gelbes, tentakelartiges Wesen zerstört 75 % des Mondes und droht damit, in einem Jahr dasselbe mit der Erde zu tun. Es scheint vom Militär nicht getötet werden zu können, gibt der Menschheit jedoch eine Chance, wenn man ihm erlaubt, eine Schulklasse zu unterrichten. Seitdem hat die 9E der Kunugigaoka Junior High School die Aufgabe, einen Weg zu finden, die Erde zu retten und gleichzeitig ihre schulischen Leistungen zu verbessern.

Themen:

Ich könnte einiges über Selbstfindung, Bedeutung der Pädagogik, des Bildungssystems und Kritik am Leistungsdruck schreiben, aber Koro-sensei hat vieles schon schön zusammengefasst (wie ein guter Lehrer):

“Für jeden Menschen gibt es ab und zu die Chance, seine Begrenztheit zu durchbrechen und über sich hinauszuwachsen. Aber ganz allein kann er diese Chance nicht nutzen. Er braucht einen starken Gegner, der seine Konzentrationsfähigkeit weckt, Freunde mit derselben Erfahrung und einen Lehrer, der ihn darauf vorbereitet.”

Charaktere:

Koro-sensei - Ein Krake, der die Erde zerstören möchte, aber während der Wartezeit auch der beste Lehrer für eine Problemklasse ist.

Nagisa Shiota - Offizieller Hauptcharakter mit versteckten Talenten.

Karma Akabane - Nagisas bester Freund und ein Unruhestifter mit großem Intellekt.

Tadaomi Karasuma - Angestellter der Regierung, übermenschlicher Soldat und neuer Sportlehrer der 9E.

Irina Jelavić - Attentäterin mit Talenten in Verführung und Täuschung und die neue Englischlehrerin der 9E. (Spitzname: “Bitch-sensei”)

Jeder Charakter der 9E bekommt seine verdiente Zeit im Rampenlicht, was zu den größten Stärke des Mangas gehört.

Es gibt auch einige sehr interessante Antagonisten.

Lieblingscharakter:

Jeder Charakter hat die verdiente Möglichkeit, jemandes Favorit zu sein.

Meiner ist:

Gakuhō Asano - der Direx der Schule und regelmäßiges Hindernis der Klasse. Ein unterhaltsam schrecklicher Mensch mit einem kranken Verhältnis zu seinem Sohn und einer leistungsorientierten Schule. Da war er schon mein Liebling und dann kriegt der Charakter mehr Tiefe.

Lieblingspanel:

Es gibt viele wundervolle Zeichnungen während zum Beispiel Nagisas Kämpfen oder wenn emotionale Szenen im Vordergrund stehen.

Aber mein persönlicher Favorit:

Hehe, böser Hundertfüßermann. Schlimmster Alptraum Ken Kanekis (Tokyo Ghoul Referenz)

Schwachpunkt:

Die Nutzung von Bitch-sensei. Sie hat zweimal das Problem, sich nutzlos zu fühlen, um dann von anderen Charakteren erinnert zu werden, warum sie gebraucht wird, nur um dann wieder kaum etwas im Hintergrund zu tun.

Ein Charakter wird stark von einem Elternteil misshandelt und die "Lösung", sich einfach gegen diesen Elternteil auszusprechen, verlief zu schnell und durch einen Zufall zum Glück glatt. Das ist eigentlich ein viel kompliziertes Thema.

Weirdness-Faktor:

🦆🦆☆☆☆ (2/5)

Koro-sensei ist ein kleiner Perversling und einige Comedy-Szenen sind doch etwas überspitzt. Aber nichts zu Verwerfliches.

Bewertung:

⭐️⭐️⭐️🌟☆ (4,5/5)

Macht Spaß zu lesen und gibt einem ein aufbauendes und besseres Gefühl, als man erwarten würde.

Außerdem hat die Reihe eines der wenigen Enden, die dem Rest der Geschichte gerecht werden.

Mangaka: NON

Genre: Drama, Tragödie, Thriller

Altersempfehlung: Ab 18 Jahren

Verlag: Tokyopop

Erscheinungsdatum: 2020

Bände erschienen: 3 (Japan) / 3 (Deutschland)

Erscheinungsbild:

Die Buchcover sind aus den drei Farben Rot, Weiß und Schwarz aufgebaut und haben mindestens eines der Mädchen als Mittelpunkt abgebildet.

Die Buchrücken haben das gleiche Farbschema und Band 2 fällt durch die Baumkrone besonders auf.

Von weitem sind sie nur nicht so schön als Einheit zu erkennen.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen sind wie bei vielen Dramen realistisch gehalten. Kleidung und Charaktere sind alle gut getroffen und sauber umgesetzt.

Plot

Nachdem die Leiche von Mako Igarashi gefunden wurde, stellt sich Mizuki Aikawa der Polizei und gesteht den Mord an ihrer einzigen Freundin. Ihre Anwälte glauben an ihre Unschuld und daran, dass der junge Yuki Akatsuki mehr mit dem Fall zu tun hat, als er zugeben möchte.

Themen:

Die (sexuelle) Ausbeutung von vor allem jungen Mädchen und wie diese von der Gesellschaft im Stich gelassen werden.

Charaktere:

- Mako Igarashi

Ein junges fleißiges Mädchen, welches zu früh ihr Ende fand.

- Mizuki Aikawa

Ein sehr einsames und überfordertes Mädchen, welches zu schwerwiegenden Taten bereit ist.

- Yuki Akatsuki

Der gutaussehende Schwarm aller Mädchen mit doppeltem Gesicht.

- Yutaka Tsuji

Pflichtverteidiger, welcher nach einigen Ungereimtheiten versucht, hinter das Geheimnis des Falls zu kommen.

- Makos Onkel

Wichser, der am besten schon viel früher an einem Schlaganfall hätte sterben sollen.

Lieblingscharakter:

- Mizuki Aikawa

Sie versucht alles für die wenigen Menschen zu tun, die sie liebt.

Lieblingspanel:

Yuki Akatsuki sieht Light Yagami ziemlich ähnlich und als Zeuge im Gericht hat mich das amüsiert.

Schwachpunkt:

Würde mir keiner einfallen. Der Manga weiß, was er will, und setzt dieses gut um.

Weirdness-Faktor:

🦆☆☆☆☆ (1/5)

Explizite sexuelle Übergriffe sind grafisch dargestellt.

Bewertung:

⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (4/5)

Ein sehr guter Manga, den man einmal liest und dann in seiner Sammlung stehen lässt.

Man soll sich angewidert und frustriert fühlen über die Geschehnisse, die gezeigt werden.

Objektiv keine Schwachpunkte, aber subjektiv gibt es unterhaltsamere und „schönere“ Mangas, die eher zu meinen 5 Sternen gehören.

"Magilumier Inc." Bände 2 - 8 und damit anscheinend abgeschlossen.

"Attack on Titan" Bände 16 - 20, damit hab ich meine Lücke aufgefüllt und die Reihe abgeschlossen und komplett.

"Liar Satsuki Can See Death" 4 - 5

Titel: "A Suffocatingly Lonely Death"

Zeichnungen: Shota Ito

Story: Hajime Inoryu

Genre: Thriller, Mystery, Drama

Altersempfehlung: Ab 18 Jahren

Verlag: Carlsen Manga

Erscheinungsdatum: 2021

Bände erschienen: 12 (Japan) / 9 (Deutschland)

Erscheinungsbild:

Die Buchrücken sind nicht einheitlich gestaltet. Dennoch sind alle Bände in Grautönen gehalten und mit roten Akzenten versehen, wodurch die Reihe sofort als zusammengehörig erkennbar bleibt.

Die Cover besitzen eine normale glänzende Oberfläche ohne besondere Texturen oder spezielle Effekte.

Zeichnungen:

Die Zeichnungen sind klar, sauber und realistisch gehalten. Besonders bei gruseligen oder verstörenden Szenen zeigt der Manga seine größte Stärke und liefert eine hervorragend düstere Atmosphäre, die perfekt zum Thriller-Genre passt.

Plot:

Die Polizei entdeckt mehrere tote Kinder im Keller eines großen Anwesens. Schnell wird klar, dass dieser Fall mit zahlreichen weiteren Verbrechen verwoben ist und zahlreiche Gefahren für die Ermittler bürgt.

Themen:

- Kindesmisshandlung

Kindesmisshandlung ist das zentrale Thema des Mangas. Nicht nur die toten Kinder im Anwesen spielen dabei eine Rolle, sondern auch die Vergangenheit der Hauptcharaktere sowie Kinder als Opfer in unterschiedlichen sozialen, kulturellen und politischen Kontexten.

Charaktere:

Jin Saeki - Der Hauptcharakter und leitende Ermittler des Falls. Er verfolgt den Fall aus sehr persönlichen Gründen.

Juzo Haikawa - Ein Millionär mit einer langen und mysteriösen Vergangenheit. Die toten Kinder wurden in seiner Villa gefunden.

Kanon Hasumi - Die „Tochter“ des verdächtigten Hausbesitzers. Trotz aller Vorwürfe ist sie von seiner Unschuld überzeugt. Durch ihre eigene Vergangenheit hat sie Schwierigkeiten, Gefühle richtig zu verstehen und auszudrücken.

Lieblingscharaktere:

Jin und die eher „kalte“ Kanon bilden ein starkes und interessantes Duo mit einer sehr guten Dynamik.

➡️ Sosuke Takimoto

Der Bruder des Hauptcharakters. Er versucht wirklich sein Bestes.

Lieblingspanel:

Jin, wie er sich in einem zerbrochenen Spiegel spiegelt.

Schwachpunkt:

Das Netz aus Verbrechen wird mit der Zeit immer größer, was anfangs düster und spannend ist und dann kam ein Twist in Band 9 und „jumped the shark“. Dadurch entfernt sich der Manga teilweise von seinem intensiven, intimen Thriller-Ton und geht eher in Richtung globale Verschwörungstheorie.

Weirdness-Faktor:

🦆🦆☆☆☆ (2/5)

(Tote Kinder und der Plot-Twist in Band 9)

Bewertung:

⭐️⭐️⭐️⭐️☆ (4/5)

Insgesamt ist "A Suffocatingly Lonely Death" ein sehr spannender Manga mit komplexen Charakteren und einer dichten Atmosphäre. Die Geschichte schafft es, konstant Spannung aufzubauen und hat sich deswegen bisher gelohnt.

Das Ende könnte entweder großartig werden oder komplett scheitern.

Titel: "#DRCL - Midnight Children".

Mangaka: Shin’ichi Sakamoto.

(Basierend auf dem Roman "Dracula" von Bram Stoker)

Genre: Mystery, Drama, Horror

Altersempfehlung: Ab 16 Jahren

Verlag: Hayabusa

Erscheinungsdatum: Februar 2022 (Japan), Oktober 2023 (Deutschland)

Bände erschienen: 7 (Japan) / 6 (Deutschland)

Erscheinungsbild:

Die Einbände sind sehr schön gestaltet. Die Grundfarbe ist schwarz, passend zum Thema, und wirkt gebraucht/abgenutzt. Die Schrift auf der Vorderseite und dem Buchrücken ist glänzend. Bei Band 4 ist die Nummer „4“ rot glänzend statt, wie bei den anderen Bänden, gold matt. Das könnte ein Fehldruck sein oder eine stilistische Entscheidung, da die 4 in Japan als Unglückszahl gilt.

Zeichnungen:

Wunderschöne, detailreiche Illustrationen. Optisch gehört der Manga zu meinen Favoriten.

Plot:

Angelehnt an den Roman Dracula handelt der Manga (wenig überraschend) von Vampiren. Wie im Original steht eine Gruppe im Mittelpunkt, die zu Vampirjägern wird. Die Handlung folgt den wichtigsten Elementen der Vorlage: Jonathans Reise, die Demeter, Lucys Schicksal, Van Helsings Unterstützung und die gemeinsame Jagd. Dies aber nicht unbedingt in chronologischer Reihenfolge.

Änderungen betreffen vor allem das Alter der Charaktere: Die Hauptgruppe besteht aus Schülern statt aus Erwachsenen. Dadurch sind ihre Handlungsmöglichkeiten eingeschränkter, und die Geschichte erhält stärker den Charakter einer Coming-of-Age-Erzählung.

Themen:

Feminismus: Mina, die weibliche Hauptfigur, muss sich 1980 als erstes und einziges Mädchen an einer Eliteschule behaupten. Auch darüber hinaus wird die Behandlung von Frauen thematisiert, die nicht dem damaligen Idealbild entsprechen.

Sexualität: Diskriminierung queerer Charaktere, Selbstfindung und Einverständnis spielen, wie in vielen Vampirgeschichten, ebenfalls eine wichtige Rolle.

Weitere Aspekte wie das Vermächtnis durch schriftliche Aufzeichnungen (das Story-Device des Originals), wissenschaftlicher Fortschritt, Angst, Krankheiten und Klassenunterschiede runden das Ganze ab.

Charaktere:

- Arthur Holmwood: Reicher Sohn eines englischen Lords, der sein Familientrauma überwinden muss.

- Quincey Morris: Reicher, dunkelhäutiger Amerikaner, der oft das Rückgrat der Gruppe ist, aber auch gegen seine eigenen Dämonen kämpft.

- Joe Suwa: Reicher japanischer Musterschüler und der schlauste der Gruppe, aber auch der verdächtigste.

- Luke Westenra: Ebenfalls reicher Engländer mit künstlerischer Ader und einem Geheimnis, das nachts zum Vorschein kommt.

- Wilhelmina Murray („Mina“): Englische Hauptfigur aus ärmlichen Verhältnissen, bewandert im Kampfsport und Chronistin der Ereignisse.

- Professor Abraham Van Helsing: Gelehrter aus den Niederlanden mit Erfahrung im Umgang mit Vampiren.

- Jonathan Harker: Enger Freund Minas und chronologisch der erste Engländer, der auf Dracula trifft.

- Dracula: In dieser Adaption eher eine Krankheit als eine Person, aber steckt mehr dahinter? (Sieht aus wie Michael Jackson)

Lieblingscharakter:

Mina, da sie als Hauptfigur große Relevanz hat und man ihre Probleme gut nachvollziehen kann.

Und Arthur, der als ängstliches Arschloch beginnt, sich aber nach und nach weiterentwickelt.

Lieblingspanel:

Dracula, der mit gestohlenen Wölfen und einem selbstgebauten Schlitten in einer Michael-Jackson-Pose durch den Nachthimmel fliegt.

Es gibt aber noch viele weitere starke Panels, wie einen Drachen oder "Minas Erwachen" und und und.

Schwachpunkt:

Band 4 beginnt stark mit Zitaten direkt aus dem Originalroman, die besonders deutlich zeigen, dass Briefe und andere Aufzeichnungen nur das wiedergeben, was der Verfasser vermitteln möchte.

ABER

Am Schloss Dracula verliert die namensgebende Figur jedoch etwas an Mystik und Bedrohlichkeit, und einige Entwicklungen wirken leicht unlogisch.

Weirdness-Faktor:

🦆🦆🦆🦆*️ (4/5)

Bewertung:

⭐️⭐️⭐️🌟*️(4,5/5)

Selbst nach dem Tief in der Mitte, geht es ab Band 5 wieder stark weiter.