r/SoloBuenasPelis

The Death of Robin Hood es una nueva versión mucho más oscura de la leyenda de Robin Hood. Aquí, Hugh Jackman interpreta a un Robin envejecido, herido y atormentado por toda la violencia de su pasado. Nada de “aventuras felices en el bosque”. Esta película parece más un réquiem medieval cubierto de barro y flechas rotas.

La dirige Michael Sarnoski, el mismo director de: Pig y A Quiet Place: Day One. La historia sigue a Robin después de una batalla brutal en la que queda gravemente herido. Mientras una mujer misteriosa lo cuida, él enfrenta los fantasmas de su vida como ladrón y asesino.

La película se estrenará en junio de 2026 bajo el sello A24.

La película es una despedida lúcida y sin maquillaje del mito del Viejo Oeste. La historia sigue a William Munny, un antiguo pistolero retirado que, empujado por la necesidad, acepta un último trabajo junto a su viejo compañero Ned Logan y un joven fanfarrón. Lo que parece una cacería de recompensas termina siendo una exploración incómoda de la violencia, la culpa y las mentiras que los hombres construyen sobre sí mismos.

El reparto es simplemente monumental. Clint Eastwood lidera con una interpretación contenida y sombría como William Munny; Gene Hackman compone a Little Bill un sheriff tan carismático como brutal; Morgan Freeman aporta una profunda humanidad como Ned Logan; y se suma Richard Harris como el inolvidable English Bob, un personaje que encarna perfectamente la idea del pistolero convertido en espectáculo, más leyenda que realidad… hasta que la realidad lo desarma sin ceremonias.

La dirección de Eastwood es sobria, precisa, casi silenciosa, pero cargada de intención. Aquí el concepto de western crepuscular cobra todo su sentido: un tipo de western que no celebra el mito, sino que lo desmonta. Es el Oeste cuando ya no hay gloria, solo desgaste; donde los héroes envejecen, la violencia pesa y la moral es turbia.

El mensaje es tan claro como incómodo: la violencia no redime ni limpia el pasado. Las leyendas del Oeste son, en gran parte, relatos maquillados. Unforgiven nos deja con una verdad áspera: uno puede intentar cambiar, pero el pasado siempre encuentra la forma de volver a cobrar lo que se le debe.

🎬 Director: Clint Eastwood.

⏱️ 2h11min.

Alguna película o serie de thriller psicológico que me recomienden 🫶🏻

[Comedia / Drama / Aventuras]

🎬 Títulos:

• España: Destino de caballero
• Hispanoamérica: Corazón de caballero

Todo comienza con un niño lleno de sueños y una pregunta inocente:

>¿Se puede hacer, padre? ¿Puede un hombre cambiar su estrella?

El inicio del film nos regala un momento increíble acompañado por el tema de We Will Rock You de Queen. Gente bebiendo, festejando, siguiendo el ritmo de este temazo en una justa medieval. Eso ya nos deja claro que no estamos ante la típica película de caballeros.

La banda sonora es una genialidad absoluta, utilizando temas de David Bowie, AC/DC o Thin Lizzy para darle una energía anacrónica que funciona a la perfección.

Al protagonista, William Thatcher, se le coge un cariño inmenso desde el principio. ¿Quién no se ha sentido como él alguna vez? Alguien decidido a cometer una locura por cumplir su sueño.

Y a su lado, los personajes secundarios: Rolan, Wat, Kate y Chaucer. Todos y cada uno de ellos son increíbles. Con sus personalidades extravagantes y quizás sueños más sencillos que los de nuestro protagonista como "pastelilllos de hierbas con crema de menta y albóndigas de ternera con buñuelos de calabaza". Y aunque al principio se oponen a la idea descabellada de William, sin duda se convierten en los mejores amigos y compañeros que uno podría tener. Inolvidables y leales hasta el final.

¿Y qué podemos decir del Conde Adhemar? Creo que todos hemos tenido que lidiar con tipejos así en nuestra vida. Es un villano soberbio y chulesco que se hace odiar desde el segundo uno en que aparece en pantalla, y que nos ha regalado una frase memorable:

>"Se te ha evaluado, se te ha medido y no has dado la talla".

Más allá de las lanzas, la película no solo nos regala escenas memorables, sino también un mensaje precioso de lealtad, amor verdadero, de la familia elegida, y de la capacidad de cambiar tu propio destino.

Podría mencionar mil momentos más que se nos quedan grabados en el corazoncito al ver este film, pero si no la has visto, mi deseo es que los descubras y disfrutes por ti mismo.

🎬 Director y reparto:

• Director: Brian Helgeland
• Reparto: Heath Ledger (William Thatcher), Rufus Sewell (Conde Adhemar), Paul Bettany (Geoffrey Chaucer), Alan Tudyk (Wat), Shannyn Sossamon (Jocelyn), Mark Addy (Roland), Laura Fraser (Kate).

🔗 Enlace a Letterboxd

🔗 Enlace a JustWatch

El legendario actor Paul Newman interpreta a Frank Galvin, un abogado en ruinas, más cercano al fondo de un vaso que a la redención. Lo fascinante es cómo construye al personaje desde la contención: hombros caídos, mirada cansada, una voz que parece arrastrar años de derrotas. No hay heroísmo inmediato; lo que vemos es a un hombre oxidado que, poco a poco, vuelve a recordar cómo luchar. Newman convierte cada silencio en un pequeño terremoto emocional. Cuando finalmente se alza en la corte, no es un estallido, es una combustión interna que por fin encuentra oxígeno.

Todo esto cobra aún más fuerza gracias a la dirección de Sidney Lumet, un cineasta que entendía los espacios cerrados como si fueran laboratorios morales. Lumet no adorna: encuadra con precisión quirúrgica, dejando que los personajes respiren dentro del encierro. Sus tribunales no son templos de justicia, sino arenas donde el poder, la ética y la desesperación chocan sin música épica que los suavice.

En The Verdict, Lumet refina lo que ya había explorado en obras como 12 Angry Men: el drama surge del conflicto humano, no del artificio. La cámara observa, casi juzga, pero nunca interfiere. Esa austeridad hace que cada gesto de Newman resuene más fuerte, como si el silencio del director amplificara el alma del actor.

El resultado es una película sobria, tensa y profundamente humana. No trata solo de ganar un caso, sino de recuperar la dignidad cuando ya casi no queda nada.

🎬 Director: Sidney Lumet

⏱️ 2h09min.

Thriller ochentero elegante y febril, es como una novela policial dentro de un videoclip nocturno lleno de neones azules y silencios incómodos. La película no utiliza los sobresaltos fáciles; más bien te arrastra lentamente a la mente de sus personajes. William Petersen interpreta a Will Graham un hombre con un cansancio casi palpable que entiende demasiado bien a los monstruos que persigue.

Michael Mann convierte cada escena en algo hipnótico: las luces, la música y los encuadres hacen que todo se sienta frío pero magnético. Y aunque mucha gente recuerda más a Hannibal Lecter por las versiones posteriores interpretadas magistralmente por Anthony Hopkins, aquí el personaje aparece nombrado como “Hannibal Lecktor” de forma breve y perturbadora, interpretado por Brian Cox con menos protagonismo que en las posteriores adaptaciones y centrándose más el thriller policial al estilo Michael Mann.

Primera adaptación cinematográfica de la novela Red Dragon de Thomas Harris.

🎬 Director: Michael Mann.

⏱️ 2h04min.

.

Acción / Misterio / Ciencia ficción / Suspense

Un escritor (Bradley Cooper), que sufre una crisis de creatividad,
prueba una nueva droga que le permite usar al máximo todas sus facultades mentales.
Es una especie de píldora inteligente gracias a la cual consigue triunfar en Nueva York.
Un poderoso financiero de Wall Street (Robert De Niro)
siente una fuerte curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito...

IMDb

- Trailer -

.

Tesis en un triller (casi tirando a terror) qué trata sobre una estudiante de cine qué está haciendo su tesis sobre violencia en el cine/video, un día dentro de su escuela descubre una cinta de video que de alguna forma esta ligada con la muerte (infarto) de uno de los profesores, en la cinta se muestra lo que parece ser una película snuff, Ella junto con un compañero de estudios se ven envueltos en una trama donde tratan de descubrir la legitimidad de la cinta y los involucrados en su creación. 

Una de mis películas favoritas de cine español que fue el debut cinematográfico del director chileno Alejandro Amenábar, mismo qué después dirigiria otro film de culto "abre lo ojos" qué después se adaptaria en Hollywood como "vanilla sky" también conocido por dirigir, el qué consideran muchos como uno de los mejores films de terror moderno "the others"

(2022)

Acción / Ciencia Ficción

Todo en todas partes al mismo tiempo (2022) es una comedia de ciencia ficción sobre Evelyn Wang, una inmigrante china agotada en EE. UU. que, en medio de una crisis familiar y fiscal, debe conectar con sus vidas alternativas en el multiverso para salvar la existencia, explorando decisiones de vida, familia y nihilismo.

---

Está película es de mis favoritas de toda la vida en cuanto a películas modernas, tiene un toque divertido, algo inmoral, y el final es súper profundo. Si no la han visto se las recomiendo empieza como una película muy simple y el final te deja pensando muy profundamente.

[Acción / Comedia]

Esta es otra de esas joyas de la comedia absurda más pura y querida por todos. Da igual las veces que la veamos, siempre nos echamos unas risas. De mis favoritas!

Hay motivos de sobra para que se nos quede grabada en la memoria.

Un doblaje único en cada rinconcito de Dios: En España tuvo una adaptación loquísima y brillante que le roba el corazón y risas a cualquiera, bajo la dirección de Alberto Mieza, quien también adaptó los diálogos dándole ese toque tan característico de acentos autonómicos. Es maravilloso ver a personajes asiáticos hablando con acentos andaluces, catalanes, madrileños, gallegos, franceses o italianos! Venga ya, jajaja.

Acción impecable: No es solo una película de comedia y punto. Para nada! Es una cinta de acción de artes marciales asombrosamente trabajada. Sus coreografías son absurdamente brillantes, con momentos muy elaborados. Tiene una escena en concreto (un combate brutal en un pasillo estrecho contra cientos de enemigos) que está al más puro nivel visual de Oldboy o The Raid Redemption.

¿Y las Técnicas? Vamos, es increíble ir descubriendo poco a poco los estilos y habilidades ocultas de cada uno de los personajes del vecindario, al más puro estilo JRPG. Artes marciales, comedia y un ligero toque de fantasía. ¿Qué más podemos pedir?

Una banda sonora que llega al alma: La música es preciosa, te atrapa y acompaña de forma espectacular en cada escena de la película. Para mí, en especial, el tema Wong Sang Mi Siu · Xiou Zhan transmite un sentimiento agridulce muy intenso, como si con cada "Gong!" sintieras como los sueños del protagonista se resquebrajan hasta romperse sin necesidad de palabras.

Personajes inolvidables: Mi favorita indiscutible es la icónica Casera Julieta Fu (interpretada por la magnífica Yuen Qiu), un personaje desternillante y brutal. Podría mencionarlos a todos, pero prefiero (si no la has visto) que los descubras por ti mismo. Si no, comparte cuál es tu favorito!

El camino del héroe. Detrás del humor, cuenta la emotiva evolución de un niño que siempre ha querido ser un héroe, lleva la chispa dentro y finalmente encuentra el valor necesario para convertirse en uno.

Es una película redonda, pero que mejora mil veces si la ves acompañado.

🎬 Director y reparto:

• Director: Stephen Chow
• Reparto: Stephen Chow, Yuen Qiu (Señora Caseeera!), Yuen Wah, Danny Chan Kwok-kwan, Bruce Leung Siu-lung.
• Actores de doblaje en España: Pablo Sevilla, Alba Sola, Antonio Lara, Luis Posada, Alberto Mieza, entre otros grandes.

🍿 Título:

• España: Kung Fu Sion
• Hispanoamérica: Kung-Fusión o Kung Fu Hustle: El camino del Kung Fu

🔗 Enlace a Letterboxd

🔗 Enlace a JustWatch

[Acción / Comedia]

Todos estáis recomendando peliculones 🤩, así que me gustaría añadir uno de mis géneros favoritos: la todopoderosa comedia absurda.

Si estás buscando una película profunda que te haga cuestionarte movidas, probablemente no es para ti. Aunque, para ser honesta, yo hasta la considero una película de culto en el género de la comedia.

¿Qué es esto? Buena pregunta, querido usuario de este sub.

Es un experimento loquísimo de Steve Oedekerk, insertándose así mismo en una peli de artes marciales del 76, (Tiger and Crane Fist). La exprimió al completo de una forma creativa, con un CGI y efectos digitales bastante currados para la época, y sí, eran cutres a propósito (me encanta!). Eliminó al protagonista original y redobló casi todas las voces.

La he visto con el doblaje original y en algunos momentos se queda meh o en completo silencio 🙃... Por eso digo orgullosa que el doblaje Español/Castellano es una genialidad deliciosa. En mi opinión, repito MI opinión, mejora el material original por mil. Benditos sean nuestros actores de doblaje españoles: José Luis Gil, Carlos Ysbert y Héctor Cantolla, entre otros grandes.

El humor que irradia es de esos que, para mi gusto, envejecen bien y no cansan. Muchas veces no viene a cuento ni tiene sentido, y te ves teniendo que pausar la película hasta que tú y tu compi termináis de reír y procesar lo que acabáis de ver.

Y esto me lleva a lo más importante. Guardo un buen recuerdo de la primera vez que vi esta película, precisamente por la buena compañía. Viernes de videoclub, pizza, chucherías y risas...

Kung Pow es, sin duda, para verla acompañado.

🎵 El Opening me turboflipa: Mint Royal - From Rusholme with Love

🎬 Director y reparto:

• Director: Steve Oedekerk
• Reparto: Steve Oedekerk (El Elegido), Lung Fei (Maestro Pain / Betty), Jennifer Tung (Whoa).

Título:

• España - Kung Pow: Elegido para el desastre o Kung Pow: A puñetazo limpio.
• Hispanoamérica - Kung Pow: El maestro de la Kung-fu-sión.

🔗 Enlace a Letterboxd

PD: Es difícil de encontrar en plataformas de streaming habituales, pero si te han entrado ganas de verla, que sepas que está disponible para alquiler/compra aquí en YouTube Películas. 😄

.

Drama / Romance / Suspense

- Escrita y Dirigida por Woody Allen -

Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers) es un ambicioso y joven profesor de tenis.
Gracias a su amistad con Tom Hewett (Matthew Goode)
consigue entrar en la alta sociedad londinense.
Chris termina enamorando a la hermana de Tom, Chloe (Emily Mortimer)
Tom, por su parte, sale con Nola Rice (Scarlett Johansson)
una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla.
El azar, la pasión y sobre todo la ambición, llevarán a Chris a cometer acciones
que determinarán su vida y la de los demás para siempre.

IMDb

- Trailer -

.

La vi solo porque estaba Scarlett, pero terminó siendo buena película.
Un drama pasional con el típico morbo de Woody Allen.

Mi primera aportación en el sub!

Tengo muchísimas ganas de volver a verla, pero no pienso pagar más para hacerlo! (Te lo digo a ti, Amazon Prime 🫵🏻)😈

La primera vez que vi la película, me quedé enamorada de su banda sonora. No solo me obsesioné con el temazo principal, *"I am a Man of Constant Sorrow"*, sino con la hermosísima canción de cuna de las *sirenas*: "Didn't Leave Nobody but the Baby"... Me la aprendí hace años reproduciendo esa parte de la película cincuenta mil veces 🤣🫣

Estoy enamoradísima de esa canción de cuna perturbadora😌✨:

*Go to sleep, you little babe*...

.

Acción / Drama / Misterio / Suspense

Leonard (Guy Pearce) sufre de "memoria a corto plazo"
El ultimo hecho que recuerda es el asesinato de su esposa.
Su intento por impedir el asesinato lo dejó con este problema mental.
Ahora no consigue retener en la memoria lo que le sucede más de unos minutos.
Con este impedimento, tiene que resolver el asesinato para vengar a su esposa.
Para conseguirlo tiene un método... Recopilar lo que va descubriendo
ayudándose con anotaciones en fotos y notas tatuadas en su cuerpo.

IMDb

- Trailer -

.

¿Quien no la vio, no? pero bueno, si se trata de "Buenas Pelis" no puede faltar.
La película es un despelote hermoso...
Va de adelante para atrás por etapas, flashes de recuerdos
personajes que no se sabe realmente quienes son.
Te pone literalmente en la piel del protagonista
tratando de entender, que pasó, como pasó y quien es quien.

Un 12 de mayo de 1907 nació Katharine Hepburn, leyenda absoluta del cine clásico y la única actriz con cuatro premios Óscar competitivos.

Dueña de una voz afilada y una presencia que parecía hecha de acero elegante, rompió el molde de la “Dama de Hollywood” tradicional: usaba pantalones cuando eso escandalizaba estudios enteros y construyó personajes independientes, inteligentes y temperamentales.

Su carrera atravesó más de seis décadas, desde el Hollywood en blanco y negro hasta el cine moderno. Ganó cuatro premios Óscar como Mejor Actriz, récord que todavía permanece intacto. Entre sus películas más famosas están The Philadelphia Story, Guess Who’s Coming to Dinner y The African Queen.

También fue célebre su relación con Spencer Tracy, una de las historias más legendarias del cine clásico. Juntos compartían pantalla con una química que parecía chispear incluso en silencio.

Katharine Hepburn murió en 2003, pero sigue siendo una figura gigantesca del cine: una mezcla de huracán elegante, ironía fina y determinación de granito.

Se puede ver en plex en version original con subtitulos al ingles de manera gratuita, es un clasico de John Woo en su epoca de Hong Kong (sus peliculas de esta epoca son muy buenas y las recomiendo todas)

En la Dinamarca del siglo XVIII, un soldado decidido intenta conquistar los inhóspitos páramos de Jutlandia con la esperanza de construir algo propio y ganar reconocimiento. Pero en un lugar gobernado por la ambición, el poder y la crueldad, cada paso adelante despierta nuevos enemigos. La película mezcla tensión, belleza áspera y una fuerza emocional que crece lentamente, convirtiendo la supervivencia en una batalla tan física como moral.

Grandiosa película, bellamente filmada y con un trasfondo filosófico y existencial que no sacrifica un segundo de entretenimiento. Una joya que todo mundo debería ver.

🎬 Director: Nikolaj Arcel.

🎬 Reparto: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg.

⏱️ 2h 07min.