[1987] Yume Kōjō: Doki Doki Panic

Texto contextual extraído de nintendolife...

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Super Mario Bros. 2 fue uno de los juegos más vendidos para la NES. A estas alturas, la historia del juego es bastante conocida, pero si no la conoces, aquí tienes un resumen. Super Mario Bros. 2 destaca como la oveja negra de la serie por sus mecánicas de juego y su diseño de personajes diferentes; esto se debe a que se creó a partir de un juego ya existente llamado Doki Doki Panic.

>En Japón se lanzó una versión de «Super Mario Bros. 2» totalmente diferente, que hoy conocemos como «The Lost Levels». El propio «Doki Doki Panic» se creó a partir de una demo que, en un principio, estaba pensada para ser «Super Mario Bros. 2» antes de que se lanzara «The Lost Levels», lo que hace que su historia de fondo resulte aún más interesante. Doki Doki Panic cuenta con cuatro personajes que procedían de algo en Japón llamado «Yume Kōjō», traducido al español como «fábrica de sueños». No se sabe mucho al respecto, salvo que se trataba de «un evento» destinado a promocionar Fuji TV, una cadena de televisión japonesa.

>Sin embargo, hace poco he dado con un libro que lo explica todo y he descubierto algunos datos interesantes sobre Doki Doki Panic y sus personajes. El libro se publicó en diciembre de 1987 y recoge la historia completa detrás de Yume Kōjō. Fue más que un simple evento: fue una exposición tecnológica y un bazar mundial que había que ver para creer. La idea del evento surgió en 1984, cuando los productores de Fuji TV viajaron a Brasil y participaron en el Carnaval. Lo disfrutaron tanto que se inspiraron para organizar algún tipo de festival en Japón con el mismo ambiente. El nombre completo de este evento sería «Communication Carnival Yume Kōjō '87». Su objetivo era promocionar Fuji TV y mostrar nuevas tecnologías con las que las familias, y especialmente los niños, pudieran interactuar y disfrutar. La infancia y la juventud eran un elemento clave de Yume Kōjō, ya que los niños de 1987 se convertirían en los primeros adultos del siglo XXI.

>La imaginación y los sueños fueron los elementos más destacados de Yume Kōjō. Tanto los artistas como los asistentes llevaban unas extrañas máscaras llamadas «Imaginia Masks». Tenían un diseño de inspiración italiana y estaban pensadas para transmitir una sensación de misterio y juventud. Los diseñadores y el personal de cada zona se conocían como «Ingenieros de la Imaginación» o «Imagineers». Había películas en 3D y televisores de alta definición (no hay que olvidar que hace 30 años no eran algo habitual). Otros eventos incluían una discoteca gigante, un servicio de búsqueda de pareja por ordenador y una zona de videojuegos muy amplia. También había grandes espacios al aire libre para conciertos y actuaciones. Además, aunque Yume Kōjō se ha traducido como «Dream Factory» en inglés, en Japón nunca se le llamó así, sino que se utilizó el título en inglés «Dream Machine».

>Quizás te preguntes: si esto ocurrió en 1987, ¿por qué se celebra el 30.º aniversario de Imajin, la protagonista de Doki Doki Panic? La promoción de Yume Kōjō comenzó justo un año antes de la gran inauguración, el 18 de julio de 1986. Fue ese mismo día cuando los ejecutivos de Fuji TV y los presentadores anunciaron el evento y presentaron a los personajes en un breve anuncio. También mostraron por primera vez una «máscara Imaginia», que influyó en la temática del juego Doki Doki Panic y, más tarde, en Super Mario Bros. 2. Enemigos como los Shyguys y los Tweeters llevan máscaras, y Phanto y las salidas del escenario también son máscaras.

>La promoción se desarrolló por etapas a lo largo de todo un año, y la siguiente etapa fue el tema principal de «Yume Kōjō», interpretado por una banda de rock que también se llamaba «Yume Kōjō». La canción, «Arabian Nights», sonó sin cesar en Japón y también se trasladó al personaje Imajin y su familia, ya que visten ropa de estilo árabe y el juego cuenta con algunas escenas en el desierto, además de que se utiliza una lámpara mágica para transportar a los personajes a Sub-con. (En Super Mario Bros. 2 se cambió por un frasco). El juego Doki Doki Panic no era más que una de las herramientas promocionales utilizadas para el evento, y se lanzó el 10 de julio de 1987, solo 8 días antes de la gran inauguración.
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[1987] Dr. Chaos (NES/Famicom Disk System)

terror proto-survival horror en una mansión interdimensional

RESEÑA EXTRAIDA DE LA WEB>!dreadcentral!<

por parte de Joel Couture- Apr 15, 2022

>El Dr. Chaos sumerge a los jugadores en un laberinto sinuoso y desconcertante de puertas y habitaciones ocultas. La mansión del personaje principal se resiste a desvelar sus secretos y está mucho mejor protegida de lo que podría parecer a primera vista. Para llegar al final del juego, tendrás que hurgar y curiosear por sus numerosas habitaciones y caminos ocultos. Sin embargo, al hacerlo, atraerás a tu entorno a unas criaturas repugnantes. La exploración y la curiosidad son fundamentales para completar el juego, pero este título de NES te castiga con la misma rapidez con la que te recompensa por explorar. Lo que hace que la exploración resulte un poco aterradora.

>Tu hermano médico ha estado trasteando con zonas de distorsión. Y además, con unas muy peligrosas. Un científico apellidado «Chaos» tenía que estar metido en ALGÚN asunto turbio. Aun así, se les da bastante bien, a juzgar por la investigación que le envían a nuestro protagonista. Naturalmente, sin embargo, algo sale mal. En su último mensaje, el doctor te dice que criaturas de las zonas de distorsión han empezado a escapar a su casa. Y ahora es tu problema. Lo cual es muy bonito por tu parte, teniendo en cuenta que tu personaje se presenta en la mansión en pantalones de chándal y con un cuchillo. Me da la impresión de que tu hermano comparte su investigación, pero no su riqueza ni su casa.

>El Dr. Chaos te da la bienvenida con largos pasillos llenos de puertas, ratas y murciélagos. No parece nada del otro mundo. Por lo que parece, tu hermano ha entrado en contacto con una especie de dimensión de roedores. Esto puede que te decepcione un poco, teniendo en cuenta la increíble portada del juego. En ella se ve un esqueleto volador, con órganos rosáceos que aún laten dentro de su caja torácica. Extrañas criaturas a la izquierda y a la derecha del enfurecido, aunque perturbado, personaje principal. Nuestro héroe sujeta con fuerza un cuchillo, mientras una poción sangrienta se derrama por todo el suelo. Esa portada genera unas expectativas muy altas respecto a los monstruos. Y, sin embargo, ahí estás, jugando a ser un exterminador. Aunque pronto descubrirás que el juego está a la altura de la portada.

>A medida que apuñales a los roedores, pronto te darás cuenta de que no hay muchos sitios a los que ir en la casa. Esto probablemente te animará a probar alguna de las puertas. Al principio, entrar en una habitación es un alivio. En ellas no hay monstruitos que te molesten. Puedes explorar en primera persona a tu propio ritmo. Puedes elegir poco a poco qué acciones realizar, abriendo armarios y puertas para encontrar acceso a nuevas habitaciones y mejores armas. Es bastante tranquilo.

>Tienes que tomarte tu tiempo y abrirte camino a través de Dr. Chaos. Estas salas forman un laberinto de pasillos por toda la casa que te llevarán a diversas zonas de teletransporte. Aquí te adentrarás en secuencias de acción en niveles más largos en los que aparecerán todos esos encantadores monstruos que vimos en la portada del juego. Es ahí donde las cosas se ponen peligrosas y donde te enfrentas a algunas de las extrañas criaturas que han cruzado a esta dimensión. Aunque puedan parecer un poco toscas y raras, no están nada mal para un juego de 1988. Y teniendo en cuenta lo rápido que pueden matarte, se ganarán al menos un poco de respeto y recelo tras unas cuantas muertes.

>Sin embargo, es al DESCUBRIR estos lugares cuando a menudo me encuentro saltando de la silla. La parte de exploración se basa en menús, y te permite elegir opciones de una lista de comandos posibles. Eres libre de ABRIR cosas, COGERlas, IR a algún sitio o GOLPEAR algo. Solo tienes que averiguar por qué puertas pasar, qué armarios abrir y qué paredes u objetos necesitan un buen golpe. Rebusca en el lugar adecuado y encontrarás armas, explosivos, vitaminas curativas y caminos hacia zonas de teletransporte. Así que necesitarás todos estos objetos para avanzar.

>Sin embargo, el Dr. Chaos no te deja explorar tranquilamente. En algunos lugares, al abrir una puerta o un armario, te encuentras con un monstruo gigantesco dentro. Si lo liberas, te echa al pasillo y no puedes volver a entrar en la habitación hasta que lo hayas derrotado. Cada una de estas criaturas tiene una habilidad única para ponerte las cosas difíciles. El pequeño Omen da saltitos y es difícil de acertar. Big Lady se abalanza sobre ti (y, como parece una persona derretida, no te conviene que te atrape). Franken es una criatura enorme, parecida a un simio, con la caja torácica sobresaliendo. Esta cosa aguanta una paliza de verdad y, sinceramente, tiene un diseño realmente inquietante.

>Los sustos que provocan estos monstruos ocultos son efectivos por varias razones. La primera vez que te pilla, es probable que te pille desprevenido. Aunque te lo esperes un poco, sigue pidiéndote porque ocurre muy rápido. Abres una puerta esperando encontrar el vacío o un objeto, y de repente te ves luchando por tu vida. Además de esa repentina sorpresa, también está la forma en que el juego te hace sentir a salvo. Las habitaciones suelen estar tranquilas y vacías, salvo por tu búsqueda de objetos y caminos. Pasas minutos y minutos simplemente moviéndote y jugando con cosas. Esto hace que bajes la guardia, lo que hace que la aparición del monstruo resulte aún más aterradora.

>Además, de repente te ves envuelto en una pelea cuando menos te lo esperas. Y, con toda probabilidad, cuando solo llevas equipado un cuchillo. Como los enemigos básicos de la mansión en Dr. Chaos son débiles, tiendes a llevar solo tu arma básica para enfrentarte a ellos. ¿Para qué disparar a una rata con una pistola? Ahora, sin embargo, te enfrentas a una bestia peluda colosal y te apresuras a cambiar de arma mientras huyes de un monstruo asesino que no te da tregua. Si no te preparas mentalmente antes de abrir la mayoría de los armarios o puertas, te verás desorientado cuando comience la pelea.

>Si sobrevives a ese primer encuentro, lleno de pánico, te vuelves más cauteloso. Estás tenso cada vez que abres una nueva puerta. Ahora, esos momentos de exploración en silencio están llenos de temor. ¿Saldrá algo disparado cuando abras esa puerta? ¿Estás preparado para luchar si eso ocurre? Acabas muy tenso cada vez que eliges un comando, porque no sabes si algo va a salir de repente. Sin embargo, no tienes más remedio que buscar por todas partes, porque si no lo haces, nunca llegarás al final del juego.

>En Dr. Chaos, TIENES que abrir las puertas de un golpe aunque te den miedo. Además, el juego te permite pasar largos periodos de tiempo sin que ningún monstruo te ataque, lo que te lleva a bajar la guardia de nuevo. Sin embargo, en cuanto te despistes, algo saldrá disparado de un armario para abalanzarse sobre ti. A través de estos sustos sorpresa, los desarrolladores han convertido un proceso de exploración tranquilo en algo aterrador. Te hacen sentir miedo con solo abrir un armario o asomarte a una puerta. Sinceramente, me da menos miedo estar en los pasillos o en las zonas de teletransporte cuando puedo ver venir a los monstruos.

>Dr. Chaos ofrece momentos de auténtico terror en sus secuencias de exploración, lo que lo convierte en un juego de terror a la altura de esa increíble portada. Se esfuerza por crear un espacio tranquilizador, pero solo para poder sobresaltarte con sus monstruos y los combates mortales que estos provocan.

Higemaru Makaijima: Nanatsu no Shima Daibouken

reseña completa de hardcoregaming101

>Dos años y medio después de Pirate Ship Higemaru, Capcom lanzó una secuela para Famicom llamada Higemaru Makaijima: Nanatsu no Shima Daibouken, que en japonés significa Round Beard Hell Island: Seven Islands of Great Adventure. Había pasado poco más de un año desde que la compañía entró en el mercado de consolas domésticas, y hasta el lanzamiento del juego en abril de 1987, la compañía tenía cinco títulos para NES/Famicom a su activo: adaptaciones arcade de 1942, Son Son, Ghosts 'n Goblins (Makaimura), Commando (Senjo no Okami) y Trojan (Tatakai no Banka). A diferencia del anterior juego de Higemaru, y a diferencia de sus títulos anteriores para NES/Famicom, este era estrictamente un título de acción/aventura no lineal (el primero de la compañía), y básicamente era su respuesta a The Legend of Zeld de Nintendo, que aún no se había lanzado en EE. UU.

>Momotaro, de regreso del primer juego, debe ahora navegar por el océano, recogiendo llaves de diferentes barcos piratas y usándolas para desbloquear cada una de las siete islas, para poder reunir pistas y conseguir equipo adicional, que será necesario para descubrir el mayor tesoro, que una vez perteneció a un legendario pirata llamado Baido, fallecido hace mucho tiempo.

>Los nombres de las siete islas son los siguientes:, Maldición, Sirena, Hebi (japonés para Serpiente), Dokuro (Calavera), Ookami (Lobo) y J. Cuchillo (o Cuchillo Jack). Al intentar abrir la puerta de una isla, debes buscar el barco pirata (que es de color negro y tiene una bandera rosa, con calavera y huesos cruzados). Luego debes derrotar a cierta cantidad de enemigos para poder abrir la puerta del jefe de esa nave, derrotarlo, conseguir la llave correspondiente de la isla y luego desbloquearla con esa llave al atracar delante.

>Las islas cuentan con su propio conjunto de enemigos (algunos de los cuales aparecen en más de una isla), así como un jefe que debe ser derrotado. Ahora puedes lanzar piedras que están esparcidas a tus enemigos, en vez de solo barriles. Durante tu búsqueda en estas islas, también deberías buscar objetos que te ayuden en tu misión, como una lámpara necesaria para desprecellerar una isla antes de desbloquearla, un cuadro para ayudar a representar el antiguo idioma de los monolitos y una espada que solo puedes obtener si los últimos tres dígitos de tus puntos de vida tienen tres ceros (por ejemplo, 25.000). y matará instantáneamente al jefe final. Cuando estás a punto de volver al inicio de una isla, tras recoger todo lo que puedas recoger, busca trampas en las que saltar, en lugar de caminar hasta la entrada. El final será diferente, dependiendo de cuántos cristales hayas conseguido; recoger los tres resultará en el mejor final (Momotaro descubriendo el tesoro perdido de Baido, tras un repaso de todos los enemigos en todas las islas, y los créditos del personal con imágenes de todas las islas).

>Muchos aspectos han mejorado mucho respecto a su predecesor, no solo en el añadido, sino también en pequeños detalles. Hay un contador de puntos de vida y posibles formas de aumentarlo, que incluyen tirar un objeto hacia abajo un buen número de enemigos. Esta técnica es especialmente útil contra los Higemarus cerca del final del juego, que te hacen mucho daño. Coleccionar objetos también puede aumentar tu contraataque, incluyendo los ocultos como el símbolo yashichi. Pero no está exento de defectos. A menos que tengas un mapa completo del mundo exterior, es muy fácil perderse mientras navegas, buscando el próximo barco pirata para obtener la siguiente llave y luego usarla para desbloquear la isla a la que corresponde, sin mencionar que cerca del final del juego tendrás que buscar un "Barco Fantasma" especial. donde derrotar al jefe de ese barco te dará uno de los objetos esenciales para ganar la partida, y tendrás que retroceder a otra isla solo para conseguir un objeto esencial más (afortunadamente, el retroceso en este juego es mínimo). Además, si juegas a este juego por primera vez, se recomienda que escribas la contraseña (puedes verla en tu subpantalla pulsando el botón select), porque si mueres una vez, es game over y no hay continuaciones, a menos que uses la contraseña para continuar donde lo dejaste. No hay archivos guardados como en The Legend of Zelda, por desgracia.

>Los gráficos son bastante buenos para los primeros estándares de la NES, los fondos de los océanos, los barcos piratas, los objetos, las islas y los sprites están todos muy bien detallados, nada que llame tanto la atención. Hablando de islas detalladas, el diseño de la isla Dokuro está muy bien hecho. ¡Incluso tiene forma de calavera! Al igual que la jugabilidad, la música también es una mejora en este juego. El mundo exterior, los barcos piratas, las batallas contra jefes, las islas y el final tienen diferentes temas musicales y encajan perfectamente (aunque los temas del mundo abierto y de los barcos piratas pueden resultar un poco repetitivos a veces). Algunas de las mejores piezas musicales incluyen el tema del jefe, Cuck Island, Curse Island, Mermaid Island (con su ritmo tipo samba), Dokuro Island (la música de esta isla captura perfectamente su atmósfera inquietante), Ookami Island y J. Knife Island. La música de este juego estuvo a cargo de Debara Tarumi y Yoshihiro Sakaguchi (el papá de Yuukichan), este último cuyos otros trabajos incluyen 1943, DuckTales, Final Fight, la versión de NES de Legendary Wings, Mega Man 1 y 2, así como el Street Fighter original.

> Lo más destacado de este juego fue el homenaje que rindió a Ghosts 'n Goblins en el cuarto nivel, la isla Hebi (por eso este juego tenía subtítulos como Makaijima; GnG es conocido en Japón como Makaimura.) Al entrar en la isla, que consta de una torre de ocho plantas, un hombre te advertirá que los enemigos restantes de Ghosts 'n Goblinsestán sellados en la torre. Como Momotaro no tiene jabalina como Arthur de los juegos de GnG, tendrá que lidiar con ellos lanzándoles piedras. Los enemigos de GnG a los que tendrá que enfrentarse son los Zombis, las Luciérnagas, los Asesinos Azules y el jefe del nivel, el Cíclope, que, a diferencia de su aparición en GNG, ahora tiene la habilidad de lanzar bolas de fuego. Además, el jefe final del juego es el infame Red Arremer, que ha llevado a cualquiera que haya jugado a la frustración total. Este adorable gárgola rojo incluso tuvo su propia franquicia derivada, que consistía en tres juegos de acción/aventura: Gargoyle's Quest I & II (o Red Arremer I & II) para Game Boy y NES respectivamente, este último también tuvo un port exclusivo para GB para Japón, y Demon's Crest. 

>Más o menos al mismo tiempo que el lanzamiento de la versión para Famicom, también hubo una versión para MSX2, que fue lanzada bajo licencia por ASCII, que también había producido las versiones MSX de 1942 y Commando. Esta versión es prácticamente idéntica a la anterior, pero con algunos pequeños cambios: ahora hay una flecha direccional que te ayuda a encontrar la ubicación del próximo barco pirata, las ubicaciones de algunos objetos han sido reorganizadas y el mensaje secreto que te ayuda a descubrir el tesoro de Baido ha sido ligeramente reescrito. La música también suena ligeramente diferente y los gráficos son algo mejores. Por ejemplo, el líder pirata en el barco fantasma realmente parece un fantasma esquelético, en comparación con la versión de Famicom, donde se parecía a cualquier otro líder pirata. Un detalle inquietante, pero agradable. El único inconveniente es que la pantalla se desplaza un poco más despacio, un problema común en los juegos de MSX. También cabe destacar que esta versión es un poco más difícil en comparación con su homóloga de Famicom. El juego también se lanzó en aplicaciones móviles I-appli en 2006 en Japón.

>Capcom tenía planes de lanzar este juego en EE. UU. bajo el nombre de Makai Island, pero eso nunca llegó a suceder. No es exactamente por eso que no lo logró, pero quizá fue por la política de Nintendo of America en ese momento, que solo permitía lanzar cinco juegos al año por parte de un desarrollador externo. Afortunadamente, en 2007 apareció el prototipo en inglés inédito del juego. Iba a ser esencialmente similar a la versión japonesa, pero hubo que hacer cambios para ajustarse a los estándares estadounidenses. Por ejemplo, el texto de las partes de diálogo se escribía originalmente en vertical y se desplazaba de derecha a izquierda en el estilo tradicional japonés, mientras que en esta versión el juego cortaba a una pantalla negra para mostrar el texto, algo parecido a la versión de NES de Strider. Los mensajes crípticos en los monolitos también fueron reescritos para que fueran fáciles de entender para los jugadores angloparlantes. Finalmente, por miedo a estereotipar a los afroamericanos, algunos de los enemigos en Cuck Island fueron modificados

Mickey Mousecapade

"El primero de varios juegos inspirados en Disney que aparecieron en la NES, Mickey Mousecapade es un juego de plataformas sencillo que no se compara bien con otros proyectos similares de la época. Controlas a Mickey, y hasta cierto punto a Minnie, mientras viajan por cinco niveles para salvar a su "amigo misterioso". Básicamente, mueves a Mickey y Minnie imita tus acciones sin razón aparente. De vez en cuando tendrás que rescatarla de un cuervo, pero aparte de eso es más una distracción porque no puede hacerse daño. Los personajes principales son planos, dibujados de forma sencilla y, de hecho, tienen menos personalidad de todos los elementos básicos del juego. Los gráficos son aceptables, pero la música es excesivamente repetitiva. Aunque Mickey Mousecapade fue publicado por Capcom, fue desarrollado por Hudson Soft, lo que puede explicar por qué palidece en comparación con Disney's DuckTales desarrollados internamente por Capcom, lanzados solo un año después."

reseña de Skyler Miller

para jugarlo rápido podes buscarlo en la web "retrogames.cz", con filtros CTR incluido

Aztec Adventure

fue lanzado en 1987 para la plataforma de Sega Master System, desarrollada por Sega, voy a explicar lo que entendí del lore:

el protagonista tiene que atravesar una fortaleza azteca para recuperar la "Golden Statue" para salvar al padre

yo recomiendo jugarlo mediante "Archive.org" para no descargar ninguna rom ni emulador

por lo poco que jugué tengo entendido que podes comprar personajes para que te ayuden en la partida, al inicio de los niveles te indica tu objetivo, el juego me recuerda mucho a Zelda, existe un inventario con distintos ítems para distintas acciones, noté que los ítems sirven para ciertas áreas más que otras, de alguna forma tiene un estilo Mega Man, yo lo recomiendo mucho es un juego fácil de entender, además de que es gratis ya que está en webs de reservación

Tomamos el papel de Ryu que tiene la misión de rescatar a la princesa Maryuu de un Dragón, Ocho niveles cada uno ambientado en distintos escenarios

cuando matas enemigos droppean orbes que son experiencia, al acumular cierta cantidad aumentas de nivel lo cuál se refleja en la vida, es un RPG con estilo Zelda, no destaca visualmente cómo Castelvania o la sensación de Zelda o profundidad de Metroid pero cumple, es sencillo y divertido

para jugarlo podes buscarlo Dragon Scroll ROM DOWNLOAD

es necesario emularlo yo recomiendo NESTOPIA, no existen versiones modernas del juego ni remakes