r/PrecolumbianEra

A gold beaker decorated with turquoise, created by the Sicán culture on Peru’s northern coast around 900–1000 AD.

The Metropolitan Museum of Art.

En el complejo arquitectónico moche de Pañamarca, al noroeste de Perú, se ha excavado una sala del trono ricamente decorada con pinturas y columnas, que data del siglo VII. Las imágenes de las pinturas murales y del trono pintado indican que la sala era utilizada por una líder femenina de alto rango asociada con la diosa de la luna.

Pañamarca fue la ciudad monumental más austral de la cultura Moche, construida alrededor del año 550 d. C. en la cima de una colina en el valle inferior del Nepeña. La estructura monumental principal es una plataforma escalonada hecha de ladrillos de adobe. En la parte baja de la colina se encuentran dos grandes plataformas de adobe, una plaza amurallada de adobe y varias otras estructuras de adobe y mampostería. La ciudad es famosa por sus pinturas murales de colores vivos, la primera de las cuales fue descubierta en 1958.

El proyecto Paisajes Arqueológicos de Pañamarca, una colaboración multidisciplinaria entre investigadores peruanos y estadounidenses, ha estado investigando el sitio desde 2018. La temporada de 2022 reveló dos murales que representan figuras de dos rostros con tocados y abanicos de plumas. Estas figuras son las únicas de su tipo encontradas en el arte Moche. La sala del trono de una reina, con pinturas murales que la representan, es un hallazgo único, desconocido en el registro arqueológico Moche. Conocida como la Sala de la Imaginación Moche, las paredes y columnas de este espacio muestran escenas de una gobernante: una mujer en un trono hablando con un hombre pájaro, una mujer coronada alzando su copa, una mujer coronada empuñando un cetro y una serpiente de cascabel liderando una procesión de hombres que portan textiles. Otras pinturas encontradas en la sala incluyen una figura con cuerpo humano pero patas de araña que sostiene una copa y un taller completo de mujeres hilando y tejiendo. El interior del trono presenta otra representación de la gobernante femenina, esta vez una mujer coronada con un sonajero en forma de media luna.

Los estudiosos debatirán si la mujer pintada en las paredes de la sala del trono es humana o mítica (una sacerdotisa, diosa o reina). Pero la evidencia física del trono, incluyendo la erosión de su respaldo y el hallazgo de cuentas de jade, hilos finos e incluso cabello humano, deja claro que fue ocupado por una persona real, y toda la evidencia apunta a una líder femenina de Pañamarca del siglo VII.

Otro hallazgo importante de las excavaciones de esta temporada fue una nueva estructura monumental en la plaza con otro motivo iconográfico hasta entonces desconocido: serpientes entrelazadas en un par de piernas humanas. La Sala de las Serpientes Trenzadas también se construyó con amplias columnas cuadradas. Muchas de estas columnas estaban adornadas con pinturas de serpientes entrelazadas con piernas humanas, un motivo que no se encuentra en ningún otro lugar del arte Moche. Otras superficies estaban decoradas con imágenes de guerreros, armas antropomorfizadas y un gran monstruo persiguiendo a un hombre. La Sala de las Serpientes Trenzadas fue objeto de múltiples renovaciones que incluyeron abundantes ofrendas materiales (principalmente textiles), ceremonias de quema, el cuidadoso sellado de los pisos y el encalado de las paredes previamente decoradas. «Situada sobre la plaza, esta sala ofrecía una posición privilegiada (casi como un palco en un teatro o estadio) desde donde observar lo que sucedía abajo, a la vez que proporcionaba espacios privados para sus privilegiados ocupantes», explica la arqueóloga Michele L. Koons del Museo de Naturaleza y Ciencia de Denver.

Al igual que todos los murales de Pañamarca, estos permanecerán cubiertos para su protección y no estarán abiertos al público. Los primeros murales, descubiertos en la década de 1950, comenzaron a deteriorarse al exponerse al aire y ahora presentan daños irreparables. Al finalizar cada temporada de excavación, los restos expuestos se cubren con techos y cortavientos para garantizar la conservación de las superficies pintadas y los ladrillos de adobe. Todo lo que se encuentra se documenta con acuarelas, escaneos y representaciones digitales, y se comparte con el mundo en el sitio web Pañamarca Digita

La pieza arqueológica de la imagen es una célebre vasija antropomorfa de cerámica perteneciente a la cultura precolombina Tumaco-La Tolita, que habitó la región costera entre el norte de Ecuador y el sur de Colombia entre el 500 a.C. y el 300 d.C..

Desde el punto de vista de la antropología clásica y los estudios iconográficos, representa a un chamán en trance de metamorfosis o transformación en jaguar.

A nivel de la antropología gnóstica (corriente que interpreta el arte antiguo mediante el simbolismo esotérico y espiritual de las culturas místicas), esta figura adquiere significados profundos basados en la psicología revolucionaria y el trabajo interior:

¿Quién es? (La Dualidad Humano-Felino)

En la gnosis, no se le considera únicamente una figura ritual externa, sino la viva representación del Iniciado o el Chamán-Guerrero en pleno proceso de transmutación y despertar espiritual. Los ojos desorbitados reflejan un estado de supraconsciencia o clarividencia, mientras que los grandes colmillos simulan el poder divino encarnado.

¿Qué simboliza según la Gnosis?

• La Fuerza del Jaguar (Ocelotl): En el esoterismo prehispánico, el jaguar no simboliza violencia material, sino la fuerza íntima del Ser, la astucia espiritual y el valor necesario para adentrarse en las tinieblas de la propia psicología interna. Es el arquetipo del guardián y el cazador de los agregados psicológicos (defectos).
• La Muerte Mística: La transformación del rostro humano en fauces feroces representa la desintegración del "ego animal" o "yo psicológico". Para que nazca el hombre espiritual o el jaguar de la luz, debe "morir" la vieja naturaleza mecánica y mundana del ser humano.
• La Transmutación de la Energía: Las texturas, collares escalonados y ornamentaciones de la vestimenta en el pecho simbolizan los cuerpos internos bien estructurados y la canalización o sublimación de las energías creadoras. El trance representa la elevación de la conciencia por encima de la mente sensorial ordinaria para conectar con las dimensiones superiores del cosmos.