"Soul Outside" is a quiet, 'atmospheric instrumental song' by the Brazilian composer Antonio Pinto. The track is part of the soundtrack to the science fiction film "The Host" (2013). The music is characterized by an emotional, melancholic, meditative mood that perfectly reflects the basic mood of the film.
On July 1, 2011, Dolores O'Riordan performed with the Sinfonia Varsovia under the direction of Adam Sztaba in Warsaw. She sang "Zombie" in an orchestral arrangement that Sztaba wrote for this occasion. O'Riordan played guitar at the performance.
'Zombie' is an alternative rock and post-grunge song by the Irish band The Cranberries, written by female singer Dolores O'Riordan, a 'tough woman'.
The song is directed against the endless violence of the Northern Ireland conflict. The 'Zombies' stand for people who blindly commit violence and follow ideologies.
Musically, the song lives from hard guitar riffs, a drum set with a driving, relentless rhythm and the intense, very passionate singing of Dolores O'Riordan.
'Zombie' became the biggest hit of The Cranberries and reached number 1 in several countries. The live version from the Festival shows the unbroken power of the song and the band.
« My first contact with Dolores O'Riordan was not this great song. It was her «geisterhafter Hauchgesang» in a completely different song that fascinated me immediately. »
Warning: The next song is not a typical rock song. Its calm, very dark soundscape and Dolores O'Riordan's unusual vocals may – depending on your personal perception – experienced as fascinating, but also as too intense or unsettling.
"Yervinyan's violin playing contains timbres, melodic turns and expression forms, which of Armenian musical traditions remind. At the same time a hybrid sound world between various musical worlds arises, which of Yanni's sound art reminds, whose ensemble he for many years has belonged to."
Timeless French pop with a jazz soul.
France Gall had that certain something that others only dream of.
Historical footage whizzes by like a 'time machine' – from boxing legends and track-and-field stars to breakdance artists and professional dancers, just to name a few.
The life of France Gall – as well as that of Dalida – was marked by severe «Schicksalsschläge» – this information was either 'exploited' by the media – or ignored.
« Musik aus meinem autistischen Universum – Sade – Why Can't We Live Together (Timmy Thomas Cover) – Live Aid 1985 »
« Das war die einzige hypnotische Performance der Premiumklasse auf Live Aid 1985! Es ist ein Manifest! »
« Sades Auftritt bei Live Aid 1985 war ein Moment der hypnotischen Präzision – ein Meisterwerk der Kontrolle – inmitten eines akustischen Chaos! »
« Live Aid war ein technisches Desaster für viele Acts! »
« Während einige bekannte Stars am instabilen Monitor-Sound regelrecht versagten, war Sade Adus Auftritt mit ihrer Band geprägt von 'mathematischer Exaktheit', 'kühler Präzision' und sparsamen Bewegungen – diese Präzision war ihr künstlerisches Markenzeichen, das bei Live Aid besonders gut zur Geltung kam! »
« Nichts in diesem Live-Act von Sade und Band geschah zufällig! » « Die 'archaischen' 'Hu Hu'-Rufe von Sade haben eine ganz besondere Bedeutung. »
« Die Entschlüsselung eines höchst effektiven, sozial-psychologischen Rituals – auf einer der größten Bühne der Welt aufgeführt – werde ich auf dieser Plattform nicht erläutern. »
« Timmy Thomas schrieb den Song als direkte Reaktion auf die Berichte über die hohen Opferzahlen im Vietnamkrieg – und das ist durch Thomas' eigene Worte in mehreren Interviews dokumentiert. » « Den Songtitel habe ich entsprechend erweitert.»
« Musik aus meinem autistischen Universum – Sade – Why Can't We Live Together (Timmy Thomas Cover) – Live Aid 1985 »
Die 'musikalische Kommunikation' im Zusammenspiel zwischen Veronika Skuplik und Mira Glodeanu ist faszinierend! In den ruhigen Passagen wirkt ihre 'kammermusikalische Interaktion' fein abgestimmt, in den schnellen Passagen 'treiben sich beide gegenseitig rhythmisch voran'.
'Elisabeth Seitz erweitert den Klangraum zusätzlich mit schwebenden, metallisch schimmernden Resonanzen' auf dem Psalterium. Das Konzert wirkt in dieser Phase 'volksmusikalisch'. Insgesamt ist es ein Kunstwerk – 'mathematisch präzise' und sehr harmonisch.
Beitrag wieder online mit dem gesamten Konzert. Dieses Video beginnt nach dem Konzert - kurz vor der Zugabe. Genießen Sie die 'Zugabe' der hochkarätigen Künstler.
"Cumbia – Part 2 – with orchestra and choir
This Cumbia is much more than music, it is 'social medicine'."
Cumbia:
Here one can simultaneously dance and cry.
In Mexican and Colombian Cumbias it is about:
lost love - longing - separation - memory - unfulfilled love!
Paradox:
The body dances while the heart is sad.
Cumbia transforms sadness into movement.
A voice from Lebanon that speaks to the world through poetry, simplicity and timeless beauty.
The song "Aateny El Nay We Ghanny" (Give me the flute and sing), sung by the legendary Lebanese singer Fairuz, is based on a poem by Khalil Gibran and is considered a timeless masterpiece of Arabic music, valued worldwide for its profound poetry about nature and spirituality as well as for its unifying power among peoples.
Traditional Venezuelan folk song, interpreted by the Italian singer and dancer Vincenzo Capezzuto and the Swedish mezzo-soprano with Chilean roots Luciana Mancini, accompanied by the ensemble L’Arpeggiata.
Vincenzo Capezzuto possesses a “voice” that escapes any kind of classification due to the particularity of the timbre, the extension and the remarkable versatility in the range of different musical genres, and has performed as soloist at important concert institutions – Quote on his website.
« The healing resonance of Yanni's 'Nightingale' live in AlUla – Violin & Vocal Harmony »
« The Greek pianist, keyboardist, composer and music producer Yiannis Chryssomallis is known worldwide under his stage name Yanni. In his ensemble, he unites outstanding international musicians, including the versatile soprano Lauren Jelencovich, who is equally at home in the fields of opera, Broadway, pop and classical music. The lineup is completed by the virtuoso violinist and composer Samvel Yervinyan, whose expressive playing shapes the characteristic live sound of the formation. »
« This performance of "Nightingale" captures the ensemble live in the ancient oasis city of AlUla. The unique acoustics and spiritual atmosphere of this heritage site amplify the meditative frequencies of the composition. »
Written by Born-Push-40, author of this series.
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.„Der Nullsummen-Spieler hat sein Nullsummen-Spiel weiter gespielt, mit 0 Upvotes wenige Minuten nach Einreichen eines neuen Beitrags – auf Kosten aller anderen User. Weil der neue Beitrag danach auf "Null gesetzt wurde.“
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Written by Born-Push-40, author of this series.
« With Tim Allhoff (piano), Itamar Doari (percussion), Henning Sieverts (double bass), Tamer Pinarbasi (kanun), and Burcu Karadağ (ney flute) »
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« ‘ A “musical poem with a philosophical grace” – crafted by the artists with heart and soul – “we all improvised spontaneously and listened to one another”, says Fatma Said – based on ‘musical dialogue’ – drawing on Fatma’s statement – ‘it was a musical creative process of utter bliss’ – a musical work of art – by Fatma Said and the 5 artists of the absolute top class. »
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Written by Born-Push-40, author of this series.
« „Helwa Ya Baladi“ ist in der arabischen Welt ein 'bekannter ägyptischer Song von Dalida' aus den 70ern und wurde am häufigsten von arabischen und französischen Künstlern gecovert. Dalida war gebürtige Ägypterin und sang ihn als Liebeserklärung an ihre Heimat. Der Titel heißt „Schön, mein Land“. Es ist ein patriotisches Volkslied mit orientalischen Rhythmen und einer eingängigen, sich wiederholenden Melodie ohne abrupte Wechsel. »« Farrah El Dibany ist eine weltberühmte Opernsängerin. Sie singt Dalidas Lieder wegen des besonderen Timbres. »« In Albanien sang sie Lieder von Nexhmije Pagarusha, einer jugoslawischen Sängerin und Interpretin albanischer Musik, in der Landessprache. »
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