u/Greg0sh

This is one of my earlier hard sci-fi oil paintings. The idea was a research expedition into the ocean of another world – not an action scene, but a small submersible exploring an environment where even the local life is still largely unknown.

I wanted the scale to feel slightly uncomfortable: a tiny research vehicle, a vast body of water, and organisms that disappear into the depths below.

I also didn't really like the idea of putting it into a conventional wooden frame, so I designed a custom frame for it. The individual sections were 3D printed and assembled around the painting. I tried to keep the design somewhere between industrial equipment and spacecraft interior rather than making it overly decorative.

Oil painting, entirely hand painted.

I'm curious about one thing from the hard-SF perspective: what would actually be the biggest engineering problem for a submersible exploring an alien ocean: pressure, chemistry, communication, fear or something else?

Ich hoffe, das passt hier.

Die Kunstwerke der Bücher der Terranischen Handelsbehörde waren Teil der Science-Fiction-Bilder, die mich als Jugendlicher faszinierten, und sie beeinflussen immer noch, wie ich mir die Weltraumforschung heute vorstelle.

Mit diesem Gemälde wollte ich ein wenig von diesem alten Gefühl des Aufbruchs jenseits der bekannten Karte einfangen: ein Schiff, das sich einem jungen Stern nähert und von einem massiven Teilchen- und Strahlenschutzschild geschützt wird. Keine Kampfszene oder Actionszene, sondern eine Expedition in eine Umgebung, in die Menschen niemals eintreten sollten.

Ich male diese Szenen traditionell in Öl. Für mich war Science-Fiction schon immer am interessantesten, wenn ein Raumschiff weniger wie ein Fahrzeug und mehr wie die Schiffe alter Entdecker wirkt – etwas, das Menschen an einen Ort bringt, der noch weitgehend unbekannt ist.

I hope this fits here.

The artwork of the Terran Trade Authority's books was part of the science fiction images that fascinated me when I was younger, and it still influences how I imagine space exploration today.

With this painting, I wanted to capture some of that old feeling of venturing beyond the familiar map: a ship approaching a young star and being protected by a massive particle and radiation shield. Not a battle or action scene, but an expedition into an environment that humans should never enter.

I traditionally paint these scenes in oil. For me, science fiction has always been most interesting when a spaceship feels less like a vehicle and more like the ships of ancient explorers - something that takes people to a place that is still largely unknown.

Almost there. One final coat and this one is finished.

I wanted to paint the approach to a young star not as an action scene, but as an expedition into an environment we were never meant to enter.

The large structure at the front of the vessel acts as a particle and radiation shield for the journey through the protostellar environment.

What interests me in science fiction is not just the spacecraft itself, but the old urge to sail beyond the known map, only this time the unknown horizon is another star.

Traditional oil painting. No digital image, no AI.

Moinsen

Ich wollte mal mein neustes Scifi Ölgemälde vorstellen. Ein 150cm breites Ding auf Holz. Ein Forschungsschiff auf dem weg zu einem Protostern, der Schild vorne ist aufgrund der Partikeldichte ein guter Schutz und beherbergt auch diverse abgeschirmte Instrumente.

Freue mich auf Feedback

Auf einem fernen Eisplaneten wurden schwache jedoch rythmische Signale wahgenommen. Eine Gruppe von Pionieren und Wissensdurstigen hat sich dort niedergelassen um dem auf den Grund zu gehen. Schon vorher wurde klar das es eine Siedlung werden muss da die Grabungsarbeiten erheblich dauern werden. Was ist da unter dem dicken Eispanzer vergraben?

Die Siedlung ist noch im Aufbau und regelmäßig kommen Frachtschiffe die Material und Personal auf den unwirtlichen Ort bringen und die Ausgrabungen sind erst am Anfang

125x60cm auf vorbereitetem Holz, ein massives Stück

Ein kleines Entstehungsvideo

https://youtube.com/shorts/KsEy-Yjs56Y?is=0NwKPKK4qbDNr3LF

Ich mag den Subreddit hier da hier allhemein recht Anregende Diskussionen stattfinden. Deshalb mal eine weitere Vision meinerseits auch wenn ich das Rad nicht neu erfinde.

Auf einem fernen Eisplaneten wurden schwache jedoch rythmische Signale wahgenommen. Eine Gruppe von Pionieren und Wissensdurstigen hat sich dort niedergelassen um dem auf den Grund zu gehen. Schon vorher wurde klar das es eine Siedlung werden muss da die Grabungsarbeiten erheblich dauern werden. Was ist da unter dem dicken Eispanzer vergraben?

Die Siedlung ist noch im Aufbau und regelmäßig kommen Frachtschiffe die Material und Personal auf den unwirtlichen Ort bringen und die Ausgrabungen sind erst am Anfang

125x60cm auf vorbereitetem Holz, ein massives Stück

Ein kleines Entstehungsvideo

https://youtube.com/shorts/KsEy-Yjs56Y?is=0NwKPKK4qbDNr3LF

Ein Ölgemälde mit den Maasen 60x90 auf D.I.Y. Leinwand. Auf einer fremden Welt werden durch Kollektoren seltene Gase aus tiefen dichten Schichten der Atmosphäre gesammelt. Durch Zentrifugen werden diese getrennt und nach oben befördert. Der Druck ist so immens das ein abtauchen Material und Crew zu stark stressen würde, deshalb wird alles in den oberen Schichten gesammelt wo kleinere Raumfrachter diese abhilen können.

SciFi ist für mich mehr als nur Pewpew, die Virstellung einer Interstellaren Erkundung und Expansion ist mindestens genauso spannend.

Nein es ist kein KI Bild.

Oil on an artist-prepared aluminium composite panel, 90 × 60 cm.

I wanted to paint the quiet before or after an interstellar journey rather than the journey itself.

The vessel is interacting with an offshore platform on a high-gravity ocean world. Its tower-like design is intentional: during continuous acceleration at roughly 1 g, it would function more like a skyscraper, with the decks arranged perpendicular to the direction of thrust and the main fusion systems located below.

I kept the surface details restrained because too many small windows and components would reduce the sense of distance and scale. The ship should feel less like a vehicle and more like a monolith built for crossing incomprehensible distances.

Traditional oil painting, 90 × 60 cm.

I thought of it as an exotic matter refinery working around a rotating black hole.

The reward would have to be exceptional: only such a place could justify the risk, radiation and cost. The small ship serves as a shuttle for recovered material, supplies and crew rotation.

What interests me most is the human side. A six-month shift on the ground could mean about three years for people who are further away. In this sense, the refinery is not only an industrial plant, but also a place where workers detach themselves from the rest of society in time.

Traditional oil painting, 100 x 50 cm.

If such a facility were even remotely plausible, what would be the first real bottleneck?

Oil on an artist-prepared aluminium composite panel, 90 × 60 cm.

I wanted to paint the quiet before or after an interstellar journey rather than the journey itself.

The vessel is interacting with an offshore platform on a high-gravity ocean world. Its tower-like design is intentional: during continuous acceleration at roughly 1 g, it would function more like a skyscraper, with the decks arranged perpendicular to the direction of thrust and the main fusion systems located below.

I kept the surface details restrained because too many small windows and components would reduce the sense of distance and scale. The ship should feel less like a vehicle and more like a monolith built for crossing incomprehensible distances.

Traditional oil painting, 90 × 60 cm by Gregor Wisniewski

Moin

Weiter geht es mit dem Ölgemälde auf Aluminium Dibond. Vor einigen Tagen zeigte den Zwischenschritt wo die umgebung gemalt war jedoch Raumschiff und Plattform nur als digitale Skizze eingezeichnet war, letztes Bild hier. Nachdem die Farbe gut angetrocknet war legte ich los und modelierte erstmal grob das Raumschiff, was mir selbst gefällt ist die Form der Triebwerke, diese machen den anschein als wären sie ausrichtbar. Was ich noch ändern würde wäre eine mehr asymetrische Form der hochlaufenden Spitze. Hat momentan gewisse John Harris Vibes aber mal sehen wie es sich entwickelt, nebenbei fange ich auch mit der Plattform an die an eine Bohrinsel erinnern wird in brutalistischem Stil.

Ich finde dieses Turmdesign interressant da es eher wie ein Wolkenkratzer aufgebaut ist. Wenn es mit konstanten 1G beschleunigt wird es in einigen Monaten irre schnell und erzeugt beim beschleunigen und abbremsen eine angenehme Gravitation für die Crew.

Mal sehen wie sich das Bild entwickelt aber der selbstgemachte Malgrund auf Aluminium Dibond Basis ist der hammer, glatt und eben.

Moin

Ein weiteres Ölgemälde ist in der mache, bis jetzt ist nur die Umgebung gemalt jedoch habe ich das Raumschiff sowie eine art Plattform auf hoher See mittels Infinite Paint dazu skizziert. Ich denke dieser brutalistische Ansatz für das Raumschiff dürfte recht interessant sein. Dieses Turmartige design erzeugt bei beschleinigung und Bremsung eine Schwerkraft für die Crew. Was haltet ihr von dem Ansatz?

Moin,

Nach gefühlt ewig Zeit Blender Action 3d Druck Prototyp ist der selbst gestaltete Rahmen für eines meiner Ölgemälde auf Holz fertig. Die idee war es selbst zu tun da ich einfach nichts in dem Format in meiner Gegend finden konnte. Das Bildformat mit 71,5cm länge in der Hochkante verhindert ein erwerb von der Stange und die üblichen Rahmen passen einfach nicht ins Sci Fi Setting. Es ist mit ASA-CF gedruckt worden wegen der haltbarkeit wobei der Kern auf der Rückseite aus Holz ist welcher mit Epoxidharz an dem Rahmen verewigt wurde. Die Rahmenteile an sich sind nicht klassisch verklebt sondern mit Aceton miteinander verschweißt. Um die Layerstufen zu kaschieren wurden mehrere Schichten Grundierung und Farbe aufgetupft und anschließend mit Lösemittel basierendem Klarlack benetzt was die Farbe leicht anlöste. Dies ergab diesen matten glatten Finish. Das Bild ist nicht an den Rahmen verschreibt sondern wie auf der Rückseite Sichtbar eingeklemmt.

Was meint ihr, ein Gewinn für das Gemälde oder Spielerei? Mit dem System könnte ich meine Gemälde in Serie ausstatten.