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Recentemente, Seth Rogen afirmou, em um podcast, que Sylvester Stallone fez apenas quatro filmes realmente bons em toda a carreira. Ele ainda disse que não liga para a franquia "Rocky" e declarou que Arnold Schwarzenegger é muito superior, chegando a afirmar que "O Predador" é melhor do que qualquer filme estrelado por Stallone.

E você, concorda com Rogen ou acha que ele pegou pesado? Rocky, Rambo, Cop Land, Creed e tantos outros títulos mostram que Stallone merece muito mais reconhecimento? Deixe sua opinião nos comentários!

#SethRogen #sylvesterstallone #hollywood

Antes de dar início à discussão, sou suspeito de falar, pois tendo a ser parcial. Desde adolescente, quando comecei a gostar muito de cinema, o Romero sempre esteve nas minhas maratonas, desde os clássicos até os mais "odiados" e esquecidos como Diário dos Mortos.

Recentemente estava maratonando os filmes do mesmo, como Despertar dos Mortos (filme que deu origem ao remake Madrugadas dos Mortos) e Dia dos Mortos, e decidi trazer à tona essa discussão (Pois já vi vídeos de críticos, e comentários, falando que o mesmo só teve um acerto, que era superestimado, que sua carreira "acabou cedo", entre outros)

Primeiramente eu sempre fui muito fã de filmes de zumbi, sendo um dos meus gêneros preferidos. Na minha opinião, o Romero estava à frente de seu tempo, se ele tivesse as condições, o orçamento e a tecnologia necessários, creio que ele teria sido um diretor de muito mais renome e reconhecimento mundial, com um portfólio de filmes muito maior e sequências grandiosas. Ele sempre foi um diretor e roteirista com ideias e roteiros muito bons, algo difícil no gênero de zumbis, mas infelizmente estava em uma época que ficou muito limitado, ficando cada vez mais descredibilizado com o tempo. De qualquer forma, acho que todos concordamos que ele revolucionou o cinema.

Gostaria de saber qual a opinião do sub sobre ele, e se concordam ou discordam totalmente.

O problema? Esse gênero já quebrou estúdios inteiros.

A dupla vai adaptar A Ilha do Tesouro, com Jackman vivendo o icônico Long John Silver. Parece aposta certeira, mas o histórico é BRUTAL. Em 1995, A Ilha da Garganta Cortada foi tão longe que FALIU uma produtora inteira. Em 1986, Piratas (de Roman Polanski) também naufragou feio.

Pra piorar, Jackman já foi pirata antes — viveu o Capitão Gancho em Peter Pan (2015), que foi um fracasso retumbante. E Ridley Scott? Depois de Gladiador II, ele vem de Napoleão e O Último Duelo, dois tropeços de bilheteria. Parece receita pro desastre.

Mas tem um fio de esperança 🧵 A Morte de Robin Hood, do próprio Jackman, conseguiu 69% no Rotten Tomatoes ao recontar uma história clássica de forma sombria e madura. É exatamente esse tom que Scott e Jackman tão buscando pra Ilha do Tesouro. Se funcionar, a maldição dos piratas pode finalmente ter fim.

Pra você, qual é o melhor filme de pirata FORA do Piratas do Caribe? 🏴‍☠️

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O cancelamento da série clássica Perdidos no Espaço (Lost in Space) é cercado por surpresas e bastidores curiosos. A série foi cancelada oficialmente pela CBS em fevereiro de 1968, logo após o término da produção de sua terceira temporada.

​Abaixo, veja os detalhes de como os atores descobriram e como reagiram à notícia:

​Como os atores souberam? Eles foram avisados no estúdio?

​Não, eles não foram avisados no estúdio e nem houve uma despedida formal. Durante as gravações do último episódio da terceira temporada ("Junkyard in Space"), em janeiro de 1968, o criador Irwin Allen e toda a equipe tinham plena convicção de que a série seria renovada para uma quarta temporada. Os atores terminaram de rodar o episódio, limparam seus camarins para a pausa de hiato e foram para casa esperando o chamado para retornar meses depois.

​A notícia do cancelamento veio semanas mais tarde, de forma totalmente fria: por telefone ou pela imprensa. A atriz Marta Kristen (que interpretava Judy Robinson) relatou em entrevistas que estava em casa quando o telefone tocou com a notícia bombástica. Ela revelou ter ficado completamente sem fala, pois o elenco foi pego de surpresa.

​Quais foram as reações e quem sentiu mais?

​A reação geral foi de choque e incredulidade, pois a série ainda mantinha uma base de fãs muito sólida, apesar de uma leve queda na audiência e de problemas de orçamento e roteiro entre o produtor Irwin Allen e a emissora CBS.

​Guy Williams (Professor John Robinson): Foi, de certa forma, o que tomou a decisão mais radical, embora por motivos mistos. Ele já andava muito frustrado com o rumo da série, que havia deixado de ser uma ficção científica séria focada em seu personagem para virar uma comédia "camp" focada no Dr. Smith e no garoto Will Robinson. Com o cancelamento, Williams ficou tão desgostoso com a indústria de Hollywood que decidiu se aposentar definitivamente da atuação. Ele se mudou para a Argentina, onde era extremamente famoso por seu papel anterior em Zorro, e viveu lá até o fim da vida.

​Mark Goddard (Major Don West): Também sentiu fortemente o golpe, pois o cancelamento abrupto prejudicou a estabilidade de sua carreira e ele guardava muito carinho pela dinâmica do show.

​Marta Kristen, Angela Cartwright (Penny) e Bill Mumy (Will): Os atores mais jovens sentiram muito a perda da convivência. Eles descreviam o set como uma verdadeira família, onde o clima era de muita piada e profissionalismo. Ficar sem um encerramento pesou bastante.

​Como foi dizer adeus?

​Infelizmente, não houve um adeus. Como o cancelamento ocorreu quando todos já estavam em casa, o elenco não teve a oportunidade de se reunir no icônico cenário da nave Jupiter 2 para uma última foto ou uma festa de despedida. O último episódio gravado acabou funcionando como um final definitivo por puro acaso, deixando a família Robinson eternamente "perdida no espaço" na linha do tempo da série original.

​O verdadeiro adeus acabou acontecendo décadas depois, quando o elenco passou a se reunir frequentemente em convenções de ficção científica, mantendo a amizade até o fim da vida de seus integrantes.

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​Se existe um diretor capaz de reinventar o mito dos lobisomens, esse diretor é Robert Eggers.

​Depois de A Bruxa, O Farol, O Homem do Norte e Nosferatu, tudo indica que ele vai trazer uma versão muito mais sombria e próxima das lendas medievais.

​No vídeo, explico por que esse pode ser um dos filmes de terror mais aguardados dos próximos anos

Tem dois Conans a caminho. E o que pode ser MELHOR não é o do Schwarzenegger...

Um é "King Conan", com Arnold de volta ao trono, dirigido por McQuarrie. O outro é uma série animada adulta na Prime Video, por Genndy Tartakovsky — o cara de "Primal", que tem 100% no Rotten Tomatoes.

O Conan em live-action sempre esbarrou no mesmo problema. O clássico de 1982 criou um ícone, mas a sequência diluiu o tom. O reboot de 2011 com Jason Momoa confundiu sangue com maturidade e virou slasher medieval. O mundo de Robert E. Howard mistura espada e feitiçaria com horror cósmico — deuses antigos, criaturas dimensionais. Em live-action, isso vira cenografia cara ou barata demais.

A animação remove essa limitação. Tartakovsky provou em Primal que sabe lidar com morte e escala épica sem cair no ridículo. Silêncios longos quebrados por violência estilizada — é o que Howard pede. King Conan deve ser um conto melancólico de um rei envelhecendo. A animação promete o bárbaro na sua idade de ouro, sem filtros.

O live-action carrega o peso do cinema. A animação carrega a alma do material original.

Qual dos dois Conans você tá torcendo mais pra dar certo: o retorno do Arnold ou a animação do Tartakovsky?

Nova série de Conan no Prime Video será comandada pelo criador de Primal 🗡

Os admiradores de fantasia e animação têm um grande motivo para comemorar. O premiado animador e diretor Genndy Tartakovsky, responsável por sucessos como Primal e Samurai Jack, assumirá o comando de uma nova adaptação de Conan, o Bárbaro para o Prime Video.

Intitulada "Genndy Tartakovsky's Conan the Barbarian: Queen of the Black Coast" (Conan, o Bárbaro: Rainha da Costa Negra), a produção está em desenvolvimento para o serviço de streaming da Amazon e promete trazer uma abordagem mais sombria, violenta e fiel ao espírito das histórias clássicas de Conan.

Segundo a sinopse divulgada, a trama acompanha um Conan já endurecido por inúmeras batalhas que encontra o amor na lendária rainha pirata Bêlit. Quando uma poderosa feitiçaria ameaça destruir tudo o que conhecem, o guerreiro desafia deuses, o destino e até a própria morte para salvá-la. A história é baseada no famoso conto "Queen of the Black Coast" (Rainha da Costa Negra), uma das aventuras mais celebradas criadas por Robert E. Howard.

Além de atuar como showrunner e produtor executivo, Tartakovsky contará com a colaboração de Darrick Bachman, Fred Malmberg e Mark Wheeler. A animação ficará sob responsabilidade da Cartoon Network, estúdio que também esteve por trás de vários trabalhos do diretor.

A escolha de Tartakovsky parece perfeita para muitos admiradores do personagem. Seu trabalho em Primal demonstrou uma habilidade rara para contar histórias épicas com pouca ou nenhuma exposição verbal, apostando em ação brutal, narrativa visual e atmosfera intensa. O próprio diretor já revelou em diversas ocasiões que as aventuras de Conan foram uma importante fonte de inspiração para projetos como Primal e Samurai Jack.

Embora ainda não exista uma data oficial de estreia, o anúncio já vem gerando grande entusiasmo entre os admiradores de fantasia heroica. Muitos consideram que o estilo visual de Tartakovsky pode finalmente entregar uma adaptação animada capaz de capturar toda a força, a violência e o senso de aventura presentes nas histórias originais de Conan.

Se a série mantiver o mesmo nível de qualidade de Primal, o retorno de Conan às telas tem tudo para se tornar um dos projetos de animação mais aguardados dos próximos anos. ⚔️

Conan, o Bárbaro, desenvolvida por Genndy Tartakovsky para o Prime Video.

A série é baseada no conto "Queen of the Black Coast" e será produzida pelo Cartoon Network Studios.

Tartakovsky é conhecido por seu trabalho anterior em Samurai Jack e Primal.

Em 23 de junho de 1976 "Logan's Run" foi lançado nos cinemas! Dirigido por Michael Anderson (Volta ao Mundo em 80 Dias) e estrelado por Michael York, Jenny Agutter, Richard Jordan, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett e Peter Ustinov. O roteiro de David Zelag Goodman (Cães de Palha) é baseado no romance Logan's Run de 1967 de William F. Nolan e George Clayton Johnson. Retrata uma sociedade futura, à superfície uma utopia, mas logo revelada como uma distopia em que a população e o consumo de recursos são mantidos em equilíbrio matando todos os que chegam aos 30 anos. A história segue as ações de Logan 5, um "Sandman" que eliminou outros que tentaram escapar da morte e agora enfrenta o próprio fim. A trilha sonora foi composta por Jerry Goldsmith, e os efeitos especiais foram tratados por L. B. Abbott e Glen Robinson. Uma série de TV spin-off foi exibida de 1977 a 1978 na CBS, exibindo 14 episódios.

A boa recepção de He-man pelo público que foi assistir, está trazendo seus frutos! A Warner anunciou hoje a produção do filme dos Thundercats! A novidade foi anunciada pela Warner Bros. durante um painel no Festival de Annecy, o maior evento voltado para as animações do mundo, embora um título oficial e uma previsão de lançamento não tenham sido revelados.

Uma enorme explosão fez com que Tóquio fosse destruída em 1988. Em seu lugar foi construída Neo Tóquio, que, em 2019, sofre com atentados terroristas por toda a cidade. Os amigos Kaneda e Tetsuo integram uma gangue de motoqueiros. Eles disputam rachas violentos com uma gangue rival, os Palhaços, até que um dia Tetsuo encontra Takashi, uma estranha criança com poderes que fugiu do hospital onde era mantido como cobaia.

Se o primeiro Uma Noite Alucinante era um terror independente cru e violento, a continuação leva tudo para outro caminho.

Aqui, Sam Raimi abraça de vez o absurdo. A história continua acompanhando Ash, mais uma vez preso na famosa cabana isolada enquanto forças demoníacas transformam sua vida em um pesadelo cada vez mais insano.

O que torna o filme tão divertido é justamente a mistura de terror, humor e exagero. As possessões ficam mais insanas, os efeitos práticos ganham uma criatividade sem limites e a atuação física de Bruce Campbell se torna lendária. É o ápice do 'terrir' e um clássico absoluto."

O funeral não foi o pior dia para Lynda Carter. O pior foi no dia seguinte. Quando seu marido Robert A. Altman morreu em fevereiro de 2021, aos 73 anos, o mundo viu chorar a mulher que havia dado vida à Mulher Maravilha. O que ele não viu foi o silêncio que veio depois.

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Nenhuma mensagem perguntando: "está tudo bem? ”

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Nenhuma chamada quando algo importante estava acontecendo.

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Nenhuma voz que simplesmente a compreendesse.

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O luto não é um só momento. São mil pequenas ausências.

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Todo mundo conhece Lynda Carter como uma mulher forte. Corajoso. Uma heroína. Mas durante 37 anos, ela também foi esposa.

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Casou com Robert em 1984. Ela já era famosa. Ele não parecia importar-se com isso.

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Robert era advogado. Mais tarde foi um importante empresário e cofundador da ZeniMax Media. Mas, para Lynda, seu papel mais importante era outro.

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Fazia-a sentir segura.

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Pela primeira vez, ela se sentiu amada de verdade.

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Juntos eles se afastaram do barulho de Hollywood e construíram uma vida real. Seu filho James nasceu em 1988. Sua filha Jessica nasceu em 1990. Jantares de família. Piadas privadas. Pequenos momentos.

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O público adorava a Mulher Maravilha.

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Robert Amaba a Lynda.

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À mulher real, imperfeita, diária.

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Depois veio a doença.

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Mielofibrose.

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Câncer raro no sangue.

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Depois, a doença evoluiu para leucemia mielóide secundária.

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Foi-lhes tirando o futuro pouco a pouco.

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Quando Robert morreu, o mundo dele desmoronou.

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Ele era o amor da sua vida.

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Eles protegiam-se mutuamente.

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Eles eram o apoio um do outro.

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Isso não era uma frase para a imprensa. Era uma mulher perdendo o seu melhor amigo.

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Anos depois, a dor ainda aparece.

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Ela continua pensando nele todos os dias.

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Ainda está esperando essa mensagem quando aterrar.

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Ainda se descobre pensando: "Robert saberia o que dizer. ”

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E então lembre-se.

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Isso é o luto.

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O mundo continua.

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Seu coração nem sempre.

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Ela continua. Pelos seus filhos. Através da música. Pelas causas que importavam o Robert. Também apoiando pesquisas sobre cânceres de sangue como aquele que marcou seus últimos anos.

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Não se torna fácil.

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Aprende-se a usá-lo.

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Porque Robert Altman não foi só o marido dela.

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Era a casa deles.

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E quando você perde sua casa, você nunca deixa de sentir falta dele.

Oliver Stone queria que Juliette Lewis ganhasse massa muscular para transmitir mais dureza à Mallory Knox, mas a atriz recusou. Defendia que a protagonista de “Assassinos por Natureza” (1994) deveria parecer frágil, não atlética. Houve acordo apenas em parte: ela aceitou treinar kickboxing para tornar as cenas de luta mais convincentes. Ironicamente, o treinamento funcionou além do esperado. Durante uma sequência de confronto, Lewis bateu o rosto de Tom Sizemore contra uma parede e quebrou o nariz do ator. Para alguém que não queria parecer forte demais, foi uma demonstração difícil de contestar.

Quando Oliver Stone o procurou, Woody Harrelson ainda carregava a imagem simpática que havia conquistado o público como Woody Boyd em "Cheers". Poucos o associavam à violência ou ao desequilíbrio que definiriam Mickey Knox. Stone, porém, enxergou algo além daquele personagem popular e mais tarde diria que o escolheu por causa de um olhar violento. A aposta contrariava as expectativas em torno do ator e ajudou a transformar um rosto familiar da comédia em uma das figuras mais inquietantes do cinema dos anos 1990.

O roteiro começou nas mãos de Quentin Tarantino, que imaginava filmá-lo de forma independente ao lado do amigo Rand Vossler. O plano, porém, mudou de escala quando Oliver Stone se interessou pelo projeto. O material foi amplamente reescrito e acabou se afastando tanto da concepção original que Tarantino se tornou um dos críticos mais ferozes do resultado. Stone, por sua vez, sustentava que não lhe interessava filmar a versão concebida por um jovem roteirista de vinte e poucos anos. Queria discutir a espetacularização da violência, a mídia e o sistema de justiça. Dessa colisão nasceu um dos conflitos criativos mais famosos do cinema dos anos 1990.

Enquanto isso, os bastidores pareciam absorver a mesma energia imprevisível que aparecia na tela. A rebelião da prisão foi filmada em um presídio real de Illinois, onde detentos verdadeiros participaram das gravações nas primeiras semanas. Em outra sequência, mais de cento e cinquenta cascavéis foram espalhadas por um campo para a passagem de Mickey e Mallory. Havia preocupação com a segurança dos atores, mas o frio da noite no deserto deixou a maior parte das cobras lenta e adormecida. Para manter o clima que buscava, Stone ainda tocava música tribal africana em volume máximo durante as filmagens, transformando o set em um lugar que vários integrantes jamais esqueceriam.

Quando chegou aos cinemas, “Assassinos por Natureza” dividiu opiniões quase tanto quanto havia dividido seus próprios criadores. Houve políticos que o atacaram sem sequer assisti-lo, processos judiciais que tentaram responsabilizá-lo por crimes cometidos por terceiros e debates que se arrastaram por anos sobre os limites entre arte e influência. Ao mesmo tempo, a obra conquistou admiradores por sua ousadia e por sua crítica à transformação da violência em entretenimento. Poucos filmes dos anos 1990 provocaram discussões tão intensas, e poucos continuam despertando reações tão fortes décadas depois.

Pesquisa e redação:Daniel Dias

Num futuro não muito distante, os governantes pretendem diminuir a criminalidade e transformam Nova York numa prisão de segurança máxima. Quando o avião do presidente é sequestrado e cai na ilha, a única esperança é um ex-combatente preso lá.