Ciao! Sto lavorando ad un film indie ed ho un budget pari a 0€ o comunque molto basso. Purtroppo mi sono trovata senza attore protagonista perché ha disdetto all’ultimo, qualche consiglio su dove trovarlo?
Non so se questo è il posto adatto per chiedere ma volevo provare.
Dario Argento ringrazia Cannes per l'invito, per la presentazione della versione restaurata di 'Metti, una sera a cena ', di cui è stato co-sceneggiatore.
"Sono felice di essere qui , in un festival che ha sempre onorato il genere horror a differenza di altri che nutrono qualche pregiudizio - dice -. All'epoca fu Sergio Leone, con cui avevo scritto 'C'era una volta il West' a fare il mio nome a Patroni Griffi, che voleva al proprio fianco qualcuno in grado di adattare il suo spettacolo teatrale con uno sguardo più vicino ai giovani. Io non avevo mai scritto di amore, né mai me ne sarei occupato più, e provai un po' di imbarazzo, perché era un film molto audace per i tempi: la storia di una donna, Florinda Bolkan, molto libera sessualmente e che si concedeva a tutti.
All'epoca c'era un grande moralismo, e anche dopo con i miei film, che incontrarono pressioni della censura per tagliare scene considerate troppo violente".
Il regista romano non si tira indietro davanti a domande sulla attuale crisi del cinema italiano:
"Il cinema italiano è in una delle fasi peggiori della sua storia: mancano le idee e anche i finanziamenti. Siamo nel totale caos, e infatti al Ministero della Cultura si susseguono i licenziamenti di persone che non si sa a che titolo si occupassero di cinema. D'altronde il Ministro stesso è stato nominato senza avere neanche la laurea e l'ha presa solo successivamente grazie all'aiuto della politica."
Soluzioni in tasca, Argento non ne ha:
"Credo quindi che per tanti anni a venire non potremo più rivivere i fasti di opere come 'L'ultimo imperatore', il primo film a vincere tutti i nove Oscar per cui era nominato. Forse ci potrà salvare solo lo spirito di iniziativa dei giovani, anche se chissà quanto dovremo aspettare."
Oggi è uscita l'ultima puntata dell'ultima stagione. Sono rimasto a bocca aperta dallo squallore, dalla sciatteria, dal pressapochismo e dall'insensatezza della scrittura di questa puntata.
Il penultimo episodio era immondo, ma vi giuro che quest'ultimo episodio ha veramente surclassato ogni mia più pessimista aspettativa.
Ci sto pensando ma vi giuro che non riesco a trovare una singola serie tv che abbia avuto un tracollo del genere nelle ultime puntate, partendo in modo eccelso e finendo con un tale abominio. Nemmeno GOT si avvicina a questa roba. Qui proprio si manda in vacca qualunque cosa possibile ed immaginabile.
Boh, sincero non so nemmeno cosa pensare.
spesso viene usato il termine remake anche quando si tratta di rivisitazione o reinterpretazione. sono troppo puntigliosa o il discorso ha un minimo di rilevanza?
Ehilà, mi servirebbero dei consigli e spero di trovarli qui.
Ho un weekend libero e vorrei fare una maratona di film italiani con i miei amici.
Preferibilmente contemporanei e preferibilmente diretti da registi italiani (sono stufa delle battute tradotte terribilmente dall'inglese che non hanno senso)
Qualsiasi genere va bene, grazie in anticipo!!
Non sembra obbligato a partire per la guerra come gli altri re greci ed ha solo 50 uomini sotto il suo comando a differenza dell'iliade che ha un intera flotta.
Segnalo che nella notte tra oggi e domani e, in replica, in quella tra sabato 23 e domenica 24, Rai4 trasmetterà "Cure", l'horror di culto del 1997 firmato Kyoshi Kurosawa.
Un'ondata di orribili omicidi sta investendo Tokyo. L'unica connessione è una sanguinosa X scolpita nel collo di ciascuna delle vittime. In ogni caso, l'assassino si trova vicino alla vittima e non ricorda nulla del crimine. II detective Takabe e lo psicologo Sakuma sono chiamati per capire la connessione, ma la loro indagine non va da nessuna parte...
Sappiamo tutti che a Cannes non c'è alcun film italiano in concorso , e i media si sono adeguati, perché del festival si parla poco, almeno nel mainstream . Non ne parliamo, quindi il problema non esiste...ma una presenza nazionale c'è, nelle sezioni collaterali .
Per esempio, fra i classici è stata proposta la versione restaurata di 'Metti, una sera a cena ', opera di Peppino Patroni Griffi ricavata da una sua piece teatrale, e sceneggiata fra gli altri da Dario Argento - che ha presentato il film in un evento speciale a Cannes .
C'è chi l' ha definito bellissimo, al limite del capolavoro.Altri, per dirla con Fantozzi, l' hanno trovato una boiata pazzesca.
Contestatissimo all'uscita.Era il periodo post 68 in cui anche per l'atmosfera pesante nel Paese una riflessione sull'amore libero e una critica si costumi di certa borghesia, non veniva apprezzato dai critici .
Successo al botteghino.
In realtà, qualcosa da salvare c'è, dai dialoghi zeppi di citazioni colte all'ottimo cast-tolto l'inverosimile gigolò di Lino Capolicchio- dove brillano Tony Musante e Annie Girardot.
Florinda Bolkan merita un discorso a parte. Non recita in realtà, non aveva esperienza.E' una presenza aristocratica, enigmatica, magnetica. Perfetta nel contesto.
E, attenzione, è la magnifica interprete della deliziosa bossanova scritta da Ennio Morricone come tema del film.
Purtroppo nella pellicola non ve ne è traccia, la ost è basata sulla versione strumentale con i vocalizzi di Edda Dell'Orso.
Ed è un peccato. Perché la voce calda di Florinda, il suo vivere la canzone, la rende, anche grazie al testo e alle 'sporcature' vocali della Bolkan-che ovviamente non è una cantante professionista-più intima e più vera.
La possiamo riascoltare qui.
Alberto Carisch, che si nasconde dietro a uno pseudonimo, produttore cinematografico, è l'autore delle parole.
Metti una sera come ogni sera/Che siamo a cena noi due soltanto/Alziamo gli occhi e all'improvviso/Sui nostri visi non c'è più niente...
https://youtu.be/rJJxSeWB-40?is=sFN3Xso3ifRxR6p7
Sottile nostalgia di un tempo in cui nonostante tutto il cinema italiano riusciva a parlare al mondo...
Ve ne listo alcune delle mie ( non scannatemi please):
1)Il favoloso mondo di Ameliè è super sopravvalutato ed è ai livelli di un cinepanettone
2)A Serbian Film è qualitativamente assai superiore di come lo descrivono tutti
Wasabi con Jean Renò non è poi così male
Il deserto rosso di Michelangelo Antonioni ha delle sequenze che potevano essere tagliate della metà per quanto sono prolisse e vuote, e Monica Vitti per me è una delle peggiori attrici che abbia mai visto recitare
Cani Arrabbiati è il miglior film di Mario Bava
E le vostre?
Il titolo è preso in prestito dall'adorato Duca Bianco.
Si è aperto un dibattito, partito da Dagospia e poi esteso ad altre autorevoli voci: abbiamo davvero bisogno del cinema americano di oggi? Possiamo in Europa, in Italia farne a meno? Come accade nei festival importanti, tipo Cannes di quest'anno - ci sono giusto un paio di film USA decenti?
Il pensiero di Marco Giusti sul cinema americano attuale si articola su alcuni punti chiave.
Cominciamo con la stanchezza verso i seguiti dei blockbuster: Giusti lamenta spesso la mancanza di originalità di Hollywood, criticando l'abuso di sequel, prequel e parodie.
Il nostro critico manifesta una grande nostalgia per il cinema di genere, che praticamente non esiste più almeno nel nostro Paese, ed era un vanto per l'Italia; pensiamo alla migliore stagione della commedia all' italiana
Giusti difende anche il cinema d'azione, i poliziotteschi, il noir italiano alla Di Leo, gli horror alla Avati, gli spaghetti western, Bud & Terence.Ma pure i B-movie del passato che piacciono tanto a Tarantino, più originali e artigianali rispetto alle grandi produzioni serializzate di oggi.
Il ruolo delle piattaforme: viene sottolineato come lo streaming abbia omologato il gusto del pubblico globale, riducendo la sorpresa in sala, dato che spesso sono coproduttrici dei film.
A questo proposito, evidenziamo che il prodotto medio praticamente al cinema non esiste più, perché viene realizzato apposta per le televisioni o appunto le piattaforme.
Ironia sul politicamente corretto: Giusti in questa occasione polemica, e comunque frequentemente, si scaglia contro le produzioni americane che sacrificano la trama a favore di messaggi ideologici a volte non condivisibili, o a forzature narrative.
La vera sfida, anche per il cinema italiano, è quella di diversificare, di raccontare storie più identitarie e vicine alla 'vita normale', quella della gente che appunto in sala ci va e preferisce una narrazione in cui si possa identificare.
E non i classici blockbuster stile avventure di supereroi, o di altri personaggi, immaginari o meno, assolutamente distanti dalla quotidianità.
In questo senso, qualcosa già si muove: a parte le commedie di Zalone, sono da registrare i successi di film come 'Il ragazzo coi pantaloni rosa' , o 'C'e' ancora domani '.
L'altra strada percorribile è quella del cinema di elevato livello artistico, i casi da festival che crescono negli spettatori spesso grazie al passaparola, superando la dimensione del prodotto di nicchia.
Vi va di parlarne? Possiamo davvero rinunciare ai film provenienti dagli Stati Uniti, salvando nel contempo gli incassi e quindi le sale?
Oppure, oppure no?
I am afraid of Americans...
L'altro giorno ho visto Obsession, con tutte le migliori intenzioni e senza pregiudizi, come cerco di fare sempre.
Sono uscito dalla sala deluso, come spesso mi capita con i film horror di questo tipo. Il messaggio che vuole mandare è chiaro (fin troppo), ma il modo in cui lo fa è banale, stereotipato, a tratti ridicolo.
Non ho trovato nessuna idea estetica originale, non esiste profondità di campo nella maggior parte del film, cosa che mi ha dato l'impressione di guardare un video di YouTube. La trama mi è sembrata banale, così come il modo in cui cerca di veicolare il messaggio. La scenografia è quella di molti horror a basso budget degli ultimi anni, cioè da esposizione Ikea, nessun luogo sembra vissuto veramente. Stessa cosa per i costumi. Le interpretazioni niente di eccezionale, da standard del genere.
Un film horror, che cerca di trasmettere ansia e paura per far arrivare il suo messaggio, non può farlo scatenando le risate in sala nei suoi momenti di climax, cosa che invece è successa un paio di volte durante la visione e non da parte di adolescenti che cercano di esorcizzare la paura, ma da parte di tutti.
Ci sono film horror, come Weapons, che hanno delle parti volutamente caricaturali e comiche, ma non credo sia il caso di Obsession.
Sta di fatto che, tornato a casa, cerco opinioni da leggere o ascoltare come faccio di solito e mi trovo davanti ad un muro con scritto: OBSESSION È UN GRANDE FILM". Ho fatto fatica a trovare una critica negativa oppure un commento che non fosse entusiasta.
Lodi sperticate al regista, alla trama, agli attori, a tutto.
Cosa vi è piaciuto del film?
Sono curioso di leggere delle opinioni ragionate da parte di chi l'ha genuinamente apprezzato.
Thelma di Joachim Trier
Curiosità sul regista: Nel 2012, Trier ha partecipato al sondaggio dei critici di Sight & Sound, dove ha elencato i suoi 10 film preferiti:
Curiosità sul film: I nomi presenti nel film hanno significati ben precisi. Ad esempio, il nome della protagonista, Thelma, deriva dal greco thelema, che significa "volontà" o "desiderio", mentre il cognome, Brenne, significa "bruciare" in norvegese. Questo dettaglio si collega al tema delle streghe, che era molto centrale nelle prime bozze della sceneggiatura per spiegare la natura dei suoi poteri.
Hai amato questo film? Ecco altri tre pellicole che potrebbero piacerti:
Buona settimana a tutti.
LISTA COMPLETA DEI FILM PROPOSTI:
Curiosità riguardanti la lista:
IMPORTANTE: Non è più possibile proporre nuovi film da inserire nella lista fino alla prossima apertura (da definire).
Co-organizzatore: u/Existing-Rush474
Inizialmente, la tipologia di fruizione di questo medium per lo spettatore, è puramente di intrattenimento (per lo più in maniera semi passiva), ma vi è quel punto di rottura che fa diventare quel mero intrattenimento, qualcosa di più, che fa nascere la voglia di analizzare, di non rimanere in superficie, di andare più a fondo, e di cercare sempre qualcosa di "intellettualmente superiore" ( non in maniera spocchiosa e snob, ma semplicemente cercare qualcosa di fatto bene sotto ogni aspetto), quel qualcosa che stimoli, quel qualcosa che fa diventare ARTE, il mezzo.
Nel mio caso è stato:
Brother - Takeshi Kitano
Il film diciamo più occidentale e mediamente fruibile del Maestro, ma che mantiene sempre e comunque il suo stile unico e il suo linguaggio, crudo ma vellutato.
Non solo il film in oggetto, ma prevalentemente tutta la sua filmografia mi ha fatto avvicinare al vero Cinema.
E per voi?
Vale qualsiasi criterio (scrittura, interpretazione, carattere, iconicità, dialoghi, estetica, ecc.), semplicemente quello che vi è rimasto più impresso
Le guardavo giusto oggi di mio:
mr robot: https://www.youtube.com/watch?v=t7qJzSVirhI
breaking bad: https://www.youtube.com/watch?v=PTvA-Z3l0Ss
da notare quanto siano diversi i minutaggi dei due video ahah
