u/LordePedroN

I'm preparing a Little Nightmares campaign using the Liminal Horror system, and I'm racking my brain to make stealth scenes actually fun.

For those unfamiliar with the universe, Little Nightmares is a horror game where the protagonists are small children trapped in a surreal and distorted world. The environments are massive, the inhabitants are monstrous, and they are almost always much larger than the kids. For this reason, the protagonists' goal isn't to fight enemies, but to survive, flee, hide, and solve small challenges while trying to escape this nightmare.

The inhabitants of this world are normally much stronger than the children. If they get caught, it's usually the end. Because of this, conflict revolves around going unnoticed, using the environment to your advantage, distracting enemies, running at the right time, and finding alternative paths.

That's why I chose to run it using the Liminal Horror system, where combat is extremely lethal if the characters don't act without a plan. The system works with a mechanic where characters have 3 simple attributes: STRENGTH for challenges that require physical effort, DEXTERITY for those requiring agility, and CONTROL which measures mental resilience, and much of the tension comes from vulnerability, because when players fail, they take damage directly to one of their attributes until they reach 0, resulting in death.

With these topics defined, the problem is I don't want these stealth sections to boil down to a mere 'roll dexterity. Did you pass? You manage to go unnoticed.' I want to narrate scenes that generate decisions, tension, and creativity. The idea is that each stealth encounter feels like a small survival puzzle, rather than just a sequence of Dexterity checks.

Some questions I have:

• How would you structure a chase or infiltration scene?
• What kinds of obstacles or complications could appear while the children try to cross an environment?
• How can I make players make interesting decisions instead of just rolling checks?
• How would you manage the progression of tension without letting the scene get repetitive?
• Is there any system with good stealth mechanics that I can use as inspiration?
• What kinds of consequences would you apply when a character fails, other than simply being found?

Estou preparando uma campanha de Little Nightmares usando o sistema Liminal Horror, e estou quebrando a cabeça em criar cenas de furtividade de forma divertida.

Aos que desconhecem o universo, Little Nightmares é um jogo de terror onde os protagonistas são crianças pequenas presas em um mundo surreal e distorcido. Os cenários são enormes, os habitantes são monstruosos e quase sempre muito maiores do que elas. Por essa razão, o objetivo dos protagonistas não é enfrentar os inimigos, mas sobreviver, fugir, se esconder e resolver pequenos desafios enquanto tentam escapar desse pesadelo.

Os habitantes desse mundo normalmente são muito mais fortes que as crianças. Se forem pegas, geralmente é o fim. Por isso, o conflito gira em torno de passar despercebido, usar o cenário a seu favor, distrair inimigos, correr na hora certa e encontrar caminhos alternativos.

Por essa razão, escolhi mestrar usando o sistema Liminal Horror, onde o combate é extremamente letal se os personagens não agirem sem um plano. O sistema trabalha com uma mecânica onde os personagens possuem 3 atributos simples, FORÇA para desafios que exigem o uso do corpo, DESTREZA que exigem agilidade e CONTROLE que mede a resiliência mental e grande parte da tensão vem da vulnerabilidade, pois quando os jogadores falham, eles tomam dano diretamente em um dos atributos até chegarem a 0, ocasionando em morte.

Com esses tópicos definidos, o problema é que eu não quero que essas partes de furtividade se resumam a um mero "role destreza. Passou? Você consegue passar despercebido". Procuro narrar cenas que gerem decisões, tensão e criatividade. A ideia é que cada encontro de furtividade pareça um pequeno quebra-cabeça de sobrevivência, e não apenas uma sequência de testes de Destreza.

Algumas dúvidas que tenho:

- Como vocês estruturariam uma cena de perseguição ou infiltração?

- Que tipos de obstáculos ou complicações poderiam aparecer enquanto as crianças tentam atravessar um ambiente?

- Como fazer os jogadores tomarem decisões interessantes em vez de apenas realizar testes?

- Como vocês administrariam a progressão da tensão sem deixar a cena repetitiva?

- Existe algum sistema que tenha boas mecânicas de furtividade que eu possa usar como inspiração?

- Que tipos de consequências vocês aplicariam quando um personagem falha, além de simplesmente ser encontrado?

I am planning to GM a campaign inspired by Little Nightmares, and I'd like system recommendations that best fit this proposal.

For those unfamiliar with the universe of Little Nightmares, here is a brief summary.

The main feature of this world is disproportion: the protagonists (and other surviving NPCs) are tiny, fragile children trying to survive grotesque creatures, which are massive, deformed, and oversized adults.

This is not a story about heroes; the protagonists' focus is on surviving extremely oppressive locations, such as a cannibalistic restaurant with guests trying to devour you; a school run by a sadistic teacher and populated by hell-spawn children; or a city under the mental control of televisions, where if you turn them off, the inhabitants will try to suck out your soul.

Given these characteristics, what I am looking for is not a standard heroic system where the protagonists are strong and can handle problems in direct combat.

Conflicts should be structured around two main pillars: first, Stealth, where characters will try to avoid being noticed by a creature by hiding, holding their breath, or slipping out of their pursuer's field of vision; second, Chases, which are scenes where the monster spots the protagonists and they must flee, navigating through obstacle-filled environments.

Considering this vulnerability of the protagonists, the focus on stealth, and escapes without direct combat, what system do you recommend?

Seguinte: estou narrando uma campanha de Inazuma Eleven (Super Onze), um universo de futebol com superpoderes. O primeiro arco da história se passa em um campeonato estruturado para que os personagens percam a final por exigências narrativas.

O contexto: vinte anos antes dos eventos atuais, o colégio dos protagonistas contava com um time de futebol foda pra caralho. Eles se envolveram com o vilão da trama, essencialmente um demônio do futebol, chamarei de Anhangá, conseguindo selá-lo para sempre. No entanto, o selo impõe uma condição: caso o colégio perca qualquer partida de futebol dentro de um torneio oficial, o demônio romperá o lacre, massacrará a cidade e dominará o mundo (clássicos clichês de vilões de anime). Isso forçou a geração anterior a abandonar o esporte (figuras importantes para os atuais jogadores, como parentes e líderes locais).

O problema: Eu acabei não deixando isso claro para os jogadores desde o começo. Apesar de ter desenvolvido esse lado da trama, a maldição do demônio, e de ter mostrado a eles as consequências de uma derrota, falhei na comunicação. Agora, sinto que, se eu aplicar um combate desbalanceado neste momento, eles se sentirão frustrados.

Como devo lidar com essa situação?