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Continuamos con las celebraciones por los 70 años del rock argentino, con una serie de posts donde recorremos detalladamente cada etapa de su historia, desde su inicio en 1956 hasta este 2026. En este capítulo 4, conoceremos destacados artistas, canciones y tendencias en el rock argentino desde 1967 hasta 1972.

"La balsa": comienza la reconstrucción de la escena argentina

Como se dijo en el cierre del capítulo 3, a inicios de 1967 la escena argentina estaba destruida. El éxito descomunal del rock en inglés de las bandas británicas y uruguayas había llevado a que las discográficas argentinas dejaran de difundir a las bandas locales que cantaban en español (o sea, la mayoría). Muchas bandas locales importantes se separaron, y la escena quedó arrasada.

Pero una de esas bandas disueltas, Los Gatos Salvajes (de la ciudad de Rosario), tenía miembros que aún confiaban en que los temas de rock propios en español podían enganchar en la gente. No querían tirar la toalla y volver a Rosario: iban a quedarse en Buenos Aires a pelearla. Así que incorporaron otros miembros y formaron una nueva banda: Los Gatos.

Pasaron momentos duros. Se apoyaron en un ambiente marginal. Pero en julio de 1967 lograron lanzar su primer simple, que incluía una canción particular: "La balsa". Coescrita entre Litto Nebbia (líder de la banda) y Tanguito (solista, ex miembro de Los Dukes), su letra empatizaba con una juventud incomprendida y llamaba a "naufragar" hacia un destino incierto, una consigna que encajó bien con la nueva onda hippie.

"La balsa" fue un hit rotundo al instante. En los siguientes meses, vendió 250 mil copias. Muchos se convencieron de que en Argentina podían volver a hacerse canciones de rock propias y cantadas en español. A partir de ahí comenzó a desarrollarse una nueva movida beat argentina, que con el tiempo se volvería masivamente popular.

Durante mucho tiempo, este fue el punto donde los historiadores y periodistas comenzaron sus relatos de la historia del rock argentino. La idea de que "el rock argentino nació en 1967 con La balsa" se fue repitiendo innumerables veces a través de los años, y eventualmente todo el rock argentino anterior a 1967 (que hemos visto en los anteriores 3 capítulos) fue olvidado. No fue hasta mediados de la década de 2010 que empezaron a hacerse iniciativas como la de esta serie de posts, echando luz acerca de todo el rock que se hizo en Argentina antes de "La balsa".

Transición del canto en inglés al español

Aunque Los Gatos eran reconocidos como la nueva banda principal y se instaba a imitarlos, la escena tardó un tiempo en juntar suficientes bandas nuevas que cantaran en español. Las discográficas habían causado tanto estrago que costó un tiempo derribar la idea de que el rock solo era viable en inglés. Así que, por 1 año más siguió predominando el canto en inglés entre las bandas argentinas.

Entre ellas: Los In ("A whiter shade of pale"), The Sound & Co ("Get on the right track baby"), Popsingers ("Long live love"), Los Walkers ("El príncipe Gaetano Del Monte"), Schibbinz ("No es así"), Ronnie Montalbán y Los Ska, pioneros del ska en el país ("Me quedé sin rhum") y Blue's Men, con quizás la primera canción de heavy metal del país ("Reflejo de sol en día domingo").

Fue en el tramo final de 1968, en las preparaciones para los carnavales de inicios del año siguiente, que comenzaron a aparecer más frecuentemente las bandas y solistas que cantaban en español.

Fiebre masiva por la movida beat argentina

Lo que sucedió a continuación fue uno de los momentos más efervescentes y prolíficos en la historia del rock argentino. Empezó un aluvión masivo de bandas y solistas juveniles de música beat. Brotaban de entre las piedras, a cada rato aparecía una nueva banda o solista beat. Programas de TV, radios, publicidades, discos, películas, clubes, festivales, carnavales: por todos lados estaba la fiebre beat.

Puede deberse a varios factores. Entre 1969 y 1975 fue la época en que más discos de vinilo se fabricaron en Argentina. Las discográficas grababan a cualquier banda o solista nuevo, esperando encontrar a los nuevos Beatles o Gatos. La movida beat ofrecía todo un mundo de propuestas: música moderna, ropas coloridas, pelo largo, arte moderno, contracultura, hippies, protesta, debates. La generación baby boomer, que había crecido con el rock y se había enamorado de The Beatles y la British Invasion, ya era mayor de edad y ahora había tomado el control del rock argentino.

Lo cierto es que, al ser tan enorme la movida beat, englobaba un montón de sonidos, enfoques y nombres muy distintos entre sí.

En bandas: La Joven Guardia ("El extraño del pelo largo"), Los Náufragos ("Te quiero ver bailar"), Juan y Juan ("Bailando en una pata"), El Grupo de Gastón ("Oasis"), Fedra y Maximiliano ("Cuéntame"), Séptima Brigada ("Paco Camorra"), Grupo Uno - ("¿Dónde está esa mujer?") y Los Tíos Queridos ("Voy a pintar las paredes").

En solistas: Tormenta ("Adiós, chico de mi barrio"), Sergio Denis ("Te llamo para despedirme"), Sabú ("Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar"), Piero ("Mi viejo"), Heleno ("La chica de la boutique"), Patricia Dean (["Tu tonta timidez")(https://youtu.be/V6BMajF8F1c)), Cristina Alberó ("Ángel de la mañana") y Jairo ("Tu alma golondrina").

Canciones contestatarias por: Facundo Cabral ("Dale, dale, Federico"), Jorge De La Vega ("Están ocurriendo cosas"), Nacha Guevara ("No se casen, chicas"), Billy Bond ("El toro campeón"), Bárbara y Dick ("Hoy ya no se puede"), Juan Ramón ("Cuatro muchachos"), Luis Aguilé ("Cuando salí de Cuba") y Leonardo Favio ("Quiero la libertad").

Nuevas fusiones por: El Sonido de Hillber y la música clásica ("Sólamente una ilusión"), Formación 2000 y el country ("El mundo al revés"), Johnny Allon y el ska ("Voy buscando por la calle"), Donald y el reggae ("Scaba badí bidú"), Banana y el rock duro ("Luz"), Rómulo y Remo y el folklore ("Martín Fierro en beat") y Los Bau-Hal-Te y el rock cristiano ("Gracias, oh Dios").

Solistas establecidos que se sumaron a esta movida beat (además de los ya mencionados): Sandro ("Atmósfera pesada"), Johnny Tedesco ("Mamalú cahué"), Leo Dan ("No existe una ley"), Palito Ortega ("Soy amigo de las flores"), Yaco Monti ("Cuando no me encuentres") y Violeta Rivas ("Fácil de querer, difícil de olvidar").

Y aunque ya había vuelto a predominar el canto en español, también habían bandas que cantaban en inglés: Carlos Bisso y su Conexión N°5 ("Nena, te quiero tanto"), The Knacks ("Abuelo Klein"), Pintura Fresca ("Shake"), Trío Galleta ("I've been hurt"), Los Bárbaros ("Zoom zoom zoom") y Alta Tensión ("Mississippi Queen").

Sin embargo, no todos estaban eufóricos con la radiante movida beat. Habían algunos que no olvidaban que la industria discográfica había barrido a los artistas argentinos que cantaban en español para promover la música en inglés. Y ahora esa misma industria volvía a promover la música en español con la movida beat. De modo que había un sector que no pensaba confiar en la industria, y ya estaba trabajando en crear una alternativa. Pero para entender este sector, hay que volver atrás en el tiempo.

Surgimiento de la corriente progresiva

Cuando la escena argentina estaba desintegrándose, un grupo muy reducido de personas comenzó a organizarse para crear una escena de artistas independientes. Este círculo se auto-bautizó como "progresivo". Habían incorporado las partes más contraculturales e incisivas de las ondas beatnik y hippie. Armaron un ambiente que incluía: el bar La Cueva, la cafetería La Perla, el Instituto Di Tella, Plaza Francia, el Pasaje Seaver y Plaza Tedín. Ese ambiente funcionó como red de apoyo para artistas marginales; como se mencionó, ahí hicieron base Los Gatos en sus inicios.

De modo que este sector reconocía a Los Gatos como iniciadores de la corriente progresiva, y señalaba a "La balsa" como ejemplo a seguir para hacer canciones.

El círculo progresivo estableció toda una serie de reglas sobre cómo debía ser el rock argentino verdadero: canciones propias (no covers), cantadas en español (no inglés), con elementos locales (como el lenguaje del lunfardo o referencias a la geografía local, en vez de canciones genéricas que eran un calco del rock foráneo), y con elementos de la contracultura (como las letras contestatarias o con comentarios sociales, en vez de canciones de amor despreocupadas e inofensivas).

De todos modos, en la práctica esto fue más bien un ideal al que aspirar que un patrón que cumplir a rajatabla. Como todos sabemos, las bandas y solistas del rock argentino seguirían haciendo en las décadas siguientes canciones de amor, en inglés, covers, canciones sin rasgos locales, instrumentales...

Este sector progresivo también empezó a atacar a la música beat que era tan popular, y la denominó despectivamente como "complaciente". En este punto exacto fue que nació en el rock argentino el conflicto interno entre "underground" y "mainstream", el cual continúa hasta hoy.

Pero lo cierto es que en la movida beat de la época se incluyeron en los mismos festivales, discos, radios, programas de TV, etc. a artistas de ambas corrientes, tanto populares como progresivos. Y de hecho, los mismos progresivos realizaron "censos" donde se incluyeron a sí mismos junto con los populares, bajo una misma "música moderna" (en el libro "Agarrate!" y en la edición N°3 de la revista Pelo, ambos de 1970). También el libro "50 años de rock en Argentina" (de 2015) se sincera y en sus primeros capítulos muestra los line-ups de los festivales de esa época, con artistas de ambas corrientes.

De modo que, en honor a la verdad, ambas corrientes eran parte de la movida beat, y en todo caso deberíamos hablar de "beat progresivo" y "beat popular".

Una ventaja del beat progresivo con respecto al beat popular es que se preocupó por dejar registrados en libros, revistas y empresas sus crónicas y opiniones. Quizás por esto, aunque en esa época esta corriente fue poco conocida, a largo plazo su visión se impondría. Su principal medio de comunicación fue la mencionada revista Pelo, que se editó hasta 2001 y realizó continuas operaciones empresariales para fomentar sus productos y artistas predilectos, y desprestigiar a los otros. Esto explica cómo, tras años de maniobras publicitarias, su versión de la historia se convirtió en el relato hegemónico.

Hoy, viéndolo a la distancia y como espectadores neutrales, podemos ver que el que más se perjudicó con todo ese conflicto ideológico fue el patrimonio cultural argentino. Innumerables bandas y solistas que eran parte de la cultura moderna del país fueron menospreciados e invisibilizados; en efecto, ninguno de los mencionados en la anterior sección está en los libros de historia del rock argentino. Al referirse a este periodo, el sector progresivo escribió que sólo existió un grupo muy reducido de nombres.

Ellos son: Los Gatos, Almendra ("Ana no duerme"), Manal ("No, pibe"), Vox Dei ("Azúcar amarga"), Tanguito ("La princesa dorada"), Pajarito Zaguri ("Navidad espacial"), La Barra de Chocolate ("Alza la voz"), Los Abuelos de la Nada ("Tema en flu sobre el planeta"), Miguel Abuelo ("Mariposas de madera"), Moris ("El oso"), Arco Iris ("Canción para una mujer"), La Pesada del Rock & Roll ("Salgan al sol"), Pedro y Pablo ("La marcha de la bronca"), Pappo's Blues ("El hombre suburbano") y Alma y Vida ("Veinte monedas").

Sin embargo, lo cierto es que en aquella época hubo muchos nombres que también formaron parte de la corriente progresiva (por ejemplo en la discográfica Mandioca), pero que luego fueron omitidos por esta y no entraron en los libros. Entre esos artistas están: Cristina Plate ("Para dártelo todo"), Samantha Summers ("Te iluminaré"), Extraña Dimensión ("Dulce melodía de un triste vagar"), Jarabe de Menta ("Con el sol en el bolsillo"), Los Mentales ("Hombre de traje azul"), La Cofradía de la Flor Solar ("La mufa"), Diplodocum Red & Brown ("Blues del hombre de la cara azul"), Hielo ("Un hombre de hielo"), Piel Tierna ("El loco Luis") y Xawks ("Decepción").

Altibajos en las primeras operaciones del sector progresivo

Como pueden notar, el beat progresivo recurrió en gran medida a sonidos más oscuros y chocantes, como el rock duro, el rock progresivo, el rock psicodélico, el garage rock y el blues rock. No obstante, muchas de sus canciones tenían elementos poco atractivos para el público general: extensión larga, sonidos atonales, distorsión sucia, partes repetitivas, ningún gancho o parte pegadiza. Era una decisión artística, para expresar su inconformidad con lo que sonaba en las radios. Pero eso se volvió en contra a la hora de hacer emprendimientos para vender el beat progresivo al público.

Uno de esos emprendimientos fue la mencionada discográfica Mandioca. Creada en 1968, fue el primer intento del beat progresivo por armar un sello independiente. Y editó a muchos de los nombres mencionados en la sección anterior. Pero sus puntos débiles fueron, por un lado, apostar por sonidos crudos y ásperos que no consiguieron adeptos en el público general, y por otro lado, no tener responsabilidad financiera y dejarse llevar por el clima bohemio de la época. De modo que Mandioca duró sólo 2 años: en 1970 naufragó, como decía la canción.

El sector hizo caso omiso y siguió obstinadamente con el mismo enfoque. Pero Vox Dei se dio cuenta de que había que cambiar, y en 1971 lanzó un álbum conceptual sobre la Biblia, donde cada canción cubría una de sus partes ("Génesis"): tuvo muy buena recepción en la sociedad cristiana de la época y fue reconocido como un logro histórico para el rock de todo el planeta. Parecía que al fin el beat progresivo sería aceptado por la gente.

Pero en 1972, un recital de La Pesada del Rock & Roll en el estadio Luna Park terminó en disturbios. Fue un fracaso con consecuencias catastróficas. Toda la sociedad argentina reaccionó negativamente y condenando al rock. Y muchos recintos dejaron de aceptar conciertos de rock en sus instalaciones. Ahora sí, muchos entendieron que había que cambiar urgentemente. El camino de la agresividad, que el sector progresivo había seguido, acababa de chocar contra sus limitaciones. Terminaba así la primera etapa del beat progresivo.

¡Esta historia continuará!

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MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

Continuamos con las celebraciones por los 70 años del rock argentino, con una serie de posts donde recorremos detalladamente cada etapa de su historia, desde su inicio en 1956 hasta este 2026. En este capítulo 3, conoceremos destacados artistas, canciones y tendencias en el rock argentino desde 1964 hasta 1967.

La llegada del beat a Argentina

Tal como se dijo, la escena argentina aceptaba de buena manera cada nueva tendencia internacional que aparecía. En 1964, en medio del furor por la nueva ola, comenzaron lentamente a llegar noticias de que una nueva banda de rock de Reino Unido estaba causando sensación en Estados Unidos: The Beatles. Y las discográficas argentinas empezaron a buscar instalar a The Beatles en la escena local.

Tardó un poco en enganchar la onda beat en Argentina. Debe entenderse que no se sabía mucho de esta propuesta; lo que la gente sí conocía era la nueva ola, que justo en 1964 estaba en su prime de popularidad. Y aparte, tal como se explicó en el capítulo 2, en la escena argentina había mucha variedad de propuestas, algunas de ellas inclusive incorporaban sonidos típicos argentinos (el indoamericano con el folklore, y el tangolero con el tango), por lo que tenían buena recepción en medio del fenómeno de la migración interna y de los nuevos nacionalismos.

El primer tema beat que se grabó en Argentina, lanzado en junio de 1964 como parte de la fallida 2ª versión del show de TV "El club del clan" (más detalles en la próxima sección), fue un cover de "I saw her standing there" de The Beatles, por Rolo Moreno y Pecas Mónaco. Resulta interesante escuchar la esencia beat pero con la instrumentación orquestal nuevaolera.

A fines de ese 1964 apareció la primera banda beat argentina: Los Búhos ("Buen día, queridísima"). Fueron los primeros artistas locales en seguir realmente el estilo beat. Por el lado estético, tenían el peinado "moptop" con flequillo (que escandalizó a la sociedad argentina de los '60, acostumbrada a que los hombres tuvieran el pelo muy corto), trajes con corbata fina y botas con taco. Por el lado sonoro, reunían la combinación perfeccionada por The Beatles, de armonías vocales con la instrumentación contundente del rock and roll.

Podría argumentarse que Argentina ya había logrado desarrollar por su cuenta el sonido beat mientras iba experimentando con los nuevos sonidos: podemos encontrar ejemplos "proto-beat" en "Locamente te amaré" de Los Cinco Latinos, "Papa oom mow mow" de Nicky Jones, "Dime por qué" de Los Teen Agers y "El twist de los soldaditos" de Edith Scandro.

En fin, ya para 1965 había pasado un tiempo, habían llegado más noticias, y tanta difusión de las discográficas hacia The Beatles empezó a dar frutos. Ese año el beat se consolidó en la escena argentina. Surgieron más artistas locales que se sumaron a este nuevo sonido (aunque no todos adoptaron completamente el estilo: algunos siguieron con sus peinados cortos, al menos por un tiempo).

Bandas nuevas de esta camada fueron: Los Guantes Negros ("Las cabezas bambolear"), Los V.I.P.'s ("Saturday night out"), Los Gatos Salvajes ("La respuesta") y la primera banda del rock argentino formada totalmente por mujeres, Las Mosquitas ("Te esperaré").

También artistas establecidos se sumaron al beat: Johnny Tedesco ("Vuelve a mi barquita"), Los Jets ("Quiero tener tu mano"), Los Tammys ("Ella te ama") y Johnny Allon ("Mi tipo de mujer"). Pero de ellos, Sandro y Los de Fuego fue el de mayor éxito: hizo exitosamente la transición del rock & roll de los '50 al beat de los '60, grabó muchos covers de la British Invasion, y hasta temas beat propios ("Peggy, Peggy").

La escena seguiría cada evolución de la British Invasion, como se ve en "Mejor" de Los Búhos, "Yellow submarine" de Los In, "Compañero de tu amor" de Sandro y "Estoy otra vez" de The Seasons.

Tramo final de la nueva ola y transición hacia la música melódica

A principios de 1964 se lanzó la película de "El club del clan", pero poco después sus mayores figuras se fueron a otro programa en otro canal, donde continuaron teniendo éxito e inclusive lanzaron algunas de sus canciones más emblemáticas (fueron mencionadas en el capítulo 2).

El dueño legal de la marca "El club del clan" decidió continuar el programa con nuevos cantantes, una discográfica propia, lanzamientos mensuales de "revidiscos" y cierta actualización con el beat. Pero esta segunda versión del programa no tuvo éxito y antes de que terminara 1964 fue cancelada. Hubo otros que también entre 1964 y 1965 intentaron replicar el éxito de "El club del clan" con otros programas y otros cantantes, pero tampoco funcionaron. Era claro que el modelo de la nueva ola comenzaba a agotarse.

Los principales nuevaoleros dejaron el ritmo festivo del twist e hicieron canciones con otros estilos, como "Cuando llueve" de Palito Ortega y Los Iracundos, "¡Paff, bum!" de Violeta Rivas, "Ritmo trunco" de Leo Dan y "Hoy que todo terminó" de Juan Ramón. Con ellos y algunos artistas nuevos como Yaco Monti ("Lágrimas para un recuerdo") y Nancy Li ("Así como viene") se armó la nueva música melódica.

Surgimiento de las canciones de protesta en el rock argentino

Ya pasaron tantos años que la gente lo olvidó, pero en los '60 hubo toda una moda internacional de canciones de protesta en la música pop, que ganaron premios en festivales, vendieron muchos discos y llegaron a la cima de los rankings, en países occidentales como Italia, España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, y también Argentina. Estas canciones cubrían muchos temas: paz, guerra, amor, naturaleza, urbe, humildad, lujo, convicción, conformismo, política, sociedad, vida privada. Y era lógico, los '60 fue una década donde en el mundo hubo muchos debates, conflictos, reclamos e ideales.

Resulta complicado identificar cuándo comenzaron las canciones de protesta en el rock argentino, porque al reclamar sobre tantos asuntos, bien podría incluirse a una canción que critica situaciones de la vida cotidiana. Si se acepta este criterio, los primeros ejemplos estarían en la nueva ola: "Cómo te gustan los militares" de Los Mac Ke Mac's, "Me voy con mamá" de Ámbar La Fox, "Un matrimonio por interés" de Chiquita Saldi y "El changuito cañero" de Palito Ortega.

Avanzó la década y protestaron por cada vez más asuntos: "Soy dinamita" de Mery Mitchel, "No trates de cambiar el mundo" de Los Búhos, "Johnny" de Sandro, "Rebelión" de Billy Bond, "Víspera de destrucción" de Johnny Tedesco y "Rebelde" de Los Beatniks. Pero la más popular fue "El funeral del labrador" de Bárbara y Dick, que vendió 200 mil copias y hasta se tradujo a varios idiomas.

En suma: las canciones de protesta en el rock argentino comenzaron entre los gobiernos de Frondizi y de Illia, y contra lo que podría creerse a primera vista, no se prohibieron en la dictadura de Onganía.

Invasión Uruguaya, boom del rock en inglés y caída de la escena argentina

Como queda claro, The Beatles era ahora la banda más popular en el público argentino. Pero se la veía como una banda muy lejana y que tal vez nunca tocaría en el país, así que las bandas locales aún tenían su espacio para hacer su beat adaptado al gusto local y en español. Ahora bien... ¿qué pasaría si surgiera una banda que fuera un reflejo perfecto de The Beatles, y encima tocara en Argentina?

A principios de 1965 llegaron Los Shakers a Argentina y comenzó así la Invasión Uruguaya, de bandas beat de ese país que cantaban en inglés. El primer año hubo una armónica competencia entre artistas de ambos países. Pero el segundo año, al ver el éxito de las bandas británicas y uruguayas, las discográficas argentinas interpretaron que el rock solo era viable en inglés, y que sólo se debía difundir a las bandas anglosajonas, uruguayas y argentinas que cantaran en inglés.

De modo que le quitaron su apoyo a las bandas locales que cantaban en español, que como hemos visto, eran la mayoría. Entre 1966 y 1967 se separaron muchas bandas locales nombradas en este capítulo y el anterior. La escena perdió así muchos nombres importantes, que en varios casos tenían años de carrera.

Cuando a principios de 1967 algunos artistas locales lanzaron canciones beat en español, como "Sácale las balas a tu fusil" de Bárbara y Dick y "La nueva generación" de Sam y Dan, estas pasaron desapercibidas. Era claro: ante el furor por el rock en inglés, el rock cantado en español había sido derrotado.

Y así termina esta primera etapa del rock argentino anterior a 1967, con una destrucción total a manos de las discográficas. El rock argentino había evolucionado apostando por cantar en español, pero eso se volvió en contra cuando, de un día para el otro, la industria decidió cambiar las reglas del juego. Pero entonces, un pensamiento comenzó a deslizarse entre los artistas argentinos: ¿Sería posible alguna manera de no depender de las discográficas, que un día te apoyan y al otro día sin previo aviso te bajan el pulgar?... ¿Sería posible inventar una escena independiente?

¡Esta historia continuará!

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MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

Continuamos con las celebraciones por los 70 años del rock argentino, con una serie de posts donde recorremos detalladamente cada etapa de su historia, desde su inicio en 1956 hasta este 2026. En este capítulo 2, conoceremos destacados artistas, canciones y tendencias en el rock argentino desde 1960 hasta 1964.

La nueva ola: el primer gran cambio en la escena del rock argentino

Como queda claro, el rock tuvo éxito instantáneamente en la Argentina de los '50, era un género nuevo con un ritmo muy movido que invitaba al baile. Además su enfoque en los instrumentos eléctricos despertó ideas: se reveló que una sóla guitarra eléctrica tenía más volumen y potencia que una orquesta entera de instrumentos acústicos. Esto inquietó a algunos en las orquestas.

Debe entenderse este primer rock como una música juvenil, que tuvo popularidad especialmente entre la juventud (del mismo modo que hoy en 2026 los jóvenes escuchan trap, reggaetón, cumbia o electrónica). Los jóvenes de los '50 estaban más dispuestos a escuchar la nueva música con instrumentos eléctricos, mientras que las generaciones más viejas criticaban esos sonidos, y preferían los sonidos acústicos del tango, el folklore, la música clásica, o la música de los países europeos de donde provenían los inmigrantes.

Otros veían la danza acrobática del rock & roll como escandalosa y sexual, por eso en la Argentina de los '50 hubo hasta decretos municipales que prohibían bailar rock, y arrestos a gente que bailaba rock. Y otros sentían preocupación con el rock y lo veían como peligroso, ya que lo asociaban con las patotas de delincuentes juveniles que se agarraban a las piñas en las calles o causaban destrozos.

Sumando todos estos factores, la industria musical buscó llegar a una conciliación entre el rock moderno que pedían los jóvenes y el conservadurismo que pedían los viejos. Así, a principios de los '60 se creó la nueva ola. Esta movida era apta para toda la familia, pretendía inundar la escena (en efecto, una verdadera ola) con numerosos artistas juveniles, incluía a varios géneros (entre ellos el rock, en su faceta twist), juntaba en su sonido a las orquestas de antes con los instrumentos eléctricos modernos, y aprovechaba la estética ahora que la televisión empezaba a entrar en los hogares argentinos.

En el programa de TV "El club del clan" y la discográfica RCA–Victor estaban los mayores ídolos nuevaoleros: Jolly Land ("La nueva ola"), Lalo Fransen ("El pañuelo manchado de rouge"), Johnny Tedesco ("Rock del tom tom"), Chico Novarro ("Muy fácil es"), Raúl Lavié ("La gente"), Nicky Jones ("Salsa"), y la principal mujer nuevaolera, Violeta Rivas ("Qué suerte").

Párrafo aparte merece Palito Ortega, a quien la gente eligió como "el rey de la nueva ola". Llegó desde Lules, un humilde pueblo en la provincia de Tucumán, y batalló durante unos años mientras otros tenían el protagonismo. Luego, saltó a la fama con "Bienvenido amor". Fue su primer hit de muchísimos, durante años metería un hit atrás de otro. La ventaja de Palito era que, al ser cantautor, ganaba regalías con cada hit que hacía, a diferencia de otros ídolos que solo eran intérpretes de canciones compuestas por otros (por lo que no ganaban tanta plata).

Visto en retrospectiva, es entendible por qué Palito fue tan popular en la Argentina de la época. Eran tiempos donde en el país se estaba dando la migración interna. Para muchos, era inspiradora la historia de un muchacho que salió de las provincias y logró el estrellato en Buenos Aires, y encima haciendo valer sus derechos económicos (ya que las regalías como cantautor le daban mayor poder de negociación con las discográficas), y encima manteniendo su idiosincrasia provinciana (en las fotos Palito prefería salir serio, nunca sonreía). Palito era visto como una revancha federal contra los unitarios porteños.

En otras discográficas también hubo ídolos nuevaoleros: Martin Meyer ("Los dulces dieciséis años"), Johnny Carel ("Sácala a bailar"), Tony Vilar ("Rock del fuego"), Ricardo Roda ("Que sí, que no"), Inés Jordán ("Platónico"), Juan Ramón ("Maíz") y el solista de las provincias argentinas (Santiago del Estero) más popular internacionalmente hasta hoy, Leo Dan ("Cómo te extraño").

En términos de generaciones, hasta ese momento el rock argentino había tenido a la generación "greatest" entre sus directores de orquesta y músicos más veteranos, y a la generación "silent" entre sus ídolos juveniles y músicos más jóvenes. Entonces, empezaron a aparecer los primeros representantes de la generación "baby boomer", con el niño Dany Martin ("Bombón").

Surgen en los barrios las bandas juveniles de rock and roll

En simultáneo al ascenso de la nueva ola, en los barrios comenzaron a surgir nuevas bandas integradas por adolescentes y jóvenes. Se estaba dando un traspaso generacional en el rock argentino: se estaba pasando de la primera generación, la de las figuras veteranas que venían de tocar varios géneros en las orquestas, a una siguiente generación con bandas de pibes que adoptaban el rock. Mientras que los ídolos juveniles nuevaoleros recibían su sonido del twist de Italia y Francia, estas nuevas bandas miraban al rock and roll de México y Estados Unidos.

Entre las bandas importantes de esta camada podemos nombrar a: Los Pick-Ups, con una voz bluesera única en la escena ("Muñequita"), Los Jets, con varios cambios de cantante ("Lección de twist"), Jackie y Los Ciclones ("Okey chicas"), The Rocklands ("Peppermint Twist"), y dos bandas de la provincia de Córdoba, Los Teen Agers ("Bonitos ojos azules") y Los Crazy Boys ("Lilian").

También a: Los Tammys ("Te daré platita), Joe Gasparino y sus Picapiedras ("Twist a la piedra"), The Cooper's, con un sonido muy adelantado ("Cuerdita traviesa"), The Wonderful's ("Twist en Buenos Aires"), Los Dukes ("Mi Pancha") y Beto Espinosa y sus Rebeldes ("Susana").

Mención especial merecen Sandro y Los de Fuego ("Hay mucha agitación"). Desde el inicio del rock argentino los artistas locales sintieron fascinación por Elvis Presley, pero ninguno lograba reunir todas sus características (voz gruesa, sonido rockero, baile, dominio escénico, sensualidad). Después de buscar por años, un día por fin la escena encontró al Elvis hispanoparlante completo: Sandro.

Más tendencias: el indoamericano, el tangolero y el surf

En 1963 Palito Ortega lanzó "Decí por qué no querés", inspirándose en los sonidos autóctonos de su Tucumán natal. Palito volvió a lograr un hit, pero lo que nadie esperaba era que esta vez iba a crear todo un subgénero. La industria discográfica lo bautizó como "indoamericano". Visto a la distancia, fue un punto muy importante en el desarrollo de un rock argentino con estilo propio, ya que se logró una fusión entre el rock (twist) y el folklore (huayno).

Varios artistas se sumaron al indoamericano: Leo Dan ("Qué sé yo"), Violeta Rivas ("Pero te quise"), Pepito Pérez ("¿Y ahora venís?"), y hasta hubo artistas que basaron toda su propuesta en este estilo, como El Indio Gasparino ("Volveré, volveré"), Los Quintos ("Sud América") y Los Tres Indios ("El vengo"). Y sí, buena parte del éxito del indoamericano puede explicarse en la mencionada migración interna.

Eran tiempos donde se estaba buscando cada vez más crear un rock con un estilo típicamente argentino: también volvieron a haber esfuerzos por incorporar los sonidos del tango. Debe tenerse en cuenta que unos años antes, Billy Cafaro lanzó "Kriminal tango", pero fue recibido muy negativamente y esto interrumpió los intentos de fusionar rock y tango. Pero ahora, Danielo lo volvía a intentar con "Tangolero" y Los Cuatro Planetas con versiones surf de clásicos tangueros, como "La cumparsita".

Lo cual nos lleva a otra gran tendencia que tuvo la escena argentina por entonces: el surf. Los artistas argentinos siguieron la evolución de este género, primero en su faceta instrumental y luego en su faceta vocal. Los mencionados Cuatro Planetas fueron la banda argentina de surf más importante, y encima fue una esforzada hazaña, ya que venían de la provincia de Mendoza.

También hicieron surf Los Pick-Ups ("El vuelo del moscardón"), Los Jets ("Shuripep"), Pepito Pérez ("Maribel"), Violeta Rivas ("Fan fan"), y hasta cuatro de los principales ídolos nuevaoleros (Tedesco, Jones, Fransen y Ortega) se juntaron en una banda, Los Red Caps, e hicieron "El surf de Los Red Caps".

¡Esta historia continuará!

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MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

Continuamos con las celebraciones por los 70 años del rock argentino, con una serie de posts donde recorremos detalladamente cada etapa de su historia, desde su inicio en 1956 hasta este 2026. En este capítulo 1, conoceremos destacados artistas, canciones y tendencias en el rock argentino desde 1956 hasta 1960.

Primero hay que conocer el contexto en el que nació el rock argentino

En los años '50, en la escena musical argentina habían dos tipos principales de orquesta: las orquestas típicas (que tocaban música nacional como tango, folklore y milonga) y las orquestas características (que tocaban música internacional como jazz, blues, mambo, bolero, pasodoble, tarantella y bandas sonoras). En estas últimas fue donde nació el rock argentino.

Habían también diferencias de enfoques. Las orquestas típicas sólo tocaban con instrumentos acústicos, mientras que las características se permitían incorporar los nuevos instrumentos eléctricos. Además en las orquestas típicas los miembros salían en fotos y portadas de discos con gesto serio y firme (a tono con la idiosincrasia del tango y el folklore argentinos), mientras que en las orquestas características los miembros se permitían salir sonriendo y con gesto amigable (a tono con su apertura a las nuevas tendencias de afuera).

Ambos tipos de orquesta tocaban en ambientes como clubes de barrio, restaurantes, bares, confiterías, peñas, estudios de radio, teatros y carnavales. La actividad musical tenía una marcada estacionalidad: había más trabajo en los meses de primavera y verano, llegando al pico máximo en los carnavales de principios de año, pero luego el resto del año habían menos ofertas para tocar, hasta que volviera el calor de la primavera en el último tramo del año. Entre medio, muchas orquestas se desmembraban, sus integrantes se iban a probar suerte a otros lados.

Era poco común la figura del cantautor (el músico que cantaba y tocaba sus propias canciones). Lo común desde la época del auge del tango y del jazz era una división de tareas: estaban el director de la orquesta, el compositor, el letrista, el arreglista, los intérpretes instrumentales, el cantante solista, y cada uno tenía una función específica en la estructura.

Los jóvenes se metían en la música muchas veces a una edad muy temprana. Iban a un conservatorio municipal y el primer año sólo estudiaban teoría y solfeo, recién en el segundo año empezaban a tocar un instrumento. Se unían a conjuntos u orquestas de barrio, era fácil ya que cada orquesta tenía varios vientos, percusiones, cuerdas, etc. Luego los músicos iban escalando, tocando en orquestas cada vez más importantes, hasta llegar a las de las principales figuras. Eventualmente, algunos se volvían directores de sus propias orquestas.

La radio era lo principal en las casas argentinas. No todos tenían tocadiscos, así que la venta de discos simples de pasta de 78 rpm era reducida. Entonces, para tener cifras de qué canciones estaban teniendo éxito, una buena medida eran las partituras, que se vendían en grandes cantidades, hasta en los kioscos de diarios y revistas. La sociedad argentina de la época tenía mayor habilidad que la de ahora para leer partituras, entonces eran un medio muy usado para tocar las canciones en las casas, escuelas, bares, clubes, etc.

El baile en el club era un lugar donde se progresaba en la vida: ahí se conocía a la pareja con la que uno después se casaba y formaba una familia. Así que la gente aceptaba cada nueva tendencia que aparecía en las pistas de baile. Aun así, como la mayoría de la gente había pasado toda su vida escuchando música con instrumentos acústicos en memorables jornadas en teatros y confiterías, había cierta reticencia a escuchar la nueva música con instrumentos eléctricos: se la veía como "ruidosa", "con una distorsión sucia", y con calidad inferior a los límpidos sonidos acústicos.

En la sociedad argentina de la época eran muy populares las tendencias de Europa, porque muchos argentinos eran inmigrantes europeos o hijos de ellos, si bien el país ya recibía menos inmigrantes europeos que antes. Por otro lado, estaba creciendo la migración interna: cada vez más gente de las provincias se iba hacia el Área Metropolitana de Buenos Aires y otros núcleos urbanos. Por último, tras el fin del gobierno peronista en 1955, en la sociedad argentina de la época había cierto clima de querer barrer con lo anterior o lo tradicional, y buscar cosas nuevas y modernas.

El inicio del rock argentino en las orquestas características

"Rock around the clock" de Bill Haley & his Comets fue el primer hit de rock que llegó a Argentina, y como se acostumbraba, se hicieron muchos covers por artistas locales. En efecto, las primeros temas de rock que se grabaron en Argentina fueron todos covers de "Rock around the clock" lanzados a principios de 1956: uno de la orquesta característica de Roger Santander con voz de Helen Jackson, otro de la orquesta de Tullio Gallo con Los Cuatro Bemoles en las voces, y otro también de Gallo con Olga Lee en voz.

Poco después, en mayo de 1956, se lanzó la primera canción de rock compuesta originalmente en Argentina por artistas argentinos: "Rock con leche", una colaboración entre Eddie Pequenino (trombonista y cantante) y La Revista Dislocada (programa humorístico de radio). Por eso en este mayo de 2026 estamos festejando los 70 años del rock argentino.

La realidad cuando uno mira la historia es que el rock argentino nació como un paso más de tantos en las biografías de las grandes figuras de las orquestas. No hubo un cuento de hadas ni un origen mítico y perfecto, como el que se dijo durante décadas en el relato hegemónico que arranca por 1967. La realidad fue mucho más mundana: un día apareció el rock como la nueva tendencia internacional, y los artistas locales se sumaron, así como ya se habían sumado al foxtrot, al boogie woogie, al bolero, al calypso, al mambo, al baión y tantos otros sonidos que venían de afuera.

De todos modos, ya desde un principio los artistas locales buscaron agregarle un toque argentino al rock que venía de afuera. El propio "Rock con leche" es una referencia a la canción popular en Argentina, "Arroz con leche". Don Filinto se refirió a la tribu urbana local de los petiteros en su "Rock del petitero". Los Mariscales hicieron una versión rock de un clásico tanguero, "Lorenzo". Elder Barber fue pionera total al fusionar tango y rock en una canción propia: "Chau, Madrid".

En 1957 se lanzó la primera película del rock argentino: "Venga a bailar el rock". Esta mostraba varias de las figuras de las orquestas características, y además tenía unas cuantas canciones originales: Eddie Pequenino y sus Rockers aportaron con "Despacio, nena" y "Aquí viene el rock"; Nélida Lobato, Éber Lobato y Alberto Anchart con "Caminando"; y estos dos últimos con el tema principal del film y que le daba su nombre, "Venga a bailar el rock".

Otros covers destacados de este periodo son: "Rock around the clock" por Oscar Alemán, "Rock-a-beatin' boogie" por Ray Nolan, "Don't be cruel" por Osvaldo Norton, y "Frankenstein rock" por Eddie Pequenino.

En estos primerísimos años del rock argentino no hubo tantas bandas. A las ya mencionadas, podemos sumar a Los Comandantes ("El rulito de Bill Haley"), Los Cometas ("Long tall Sally") y Los Mac Ke Mac's ("Sing, boy, sing").

En cambio, el modelo más habitual en este periodo fue el de cantante solista o grupo vocal, acompañado por una orquesta o conjunto. Así surgieron los primeros ídolos juveniles de la música moderna, entre ellos: Luis Aguilé ("Qué será, será"), Billy Cafaro ("Pity, Pity") y Andy Maciá ("Una motoneta").

Pero fundamentalmente, fue una época especialmente próspera para las artistas femeninas. Probablemente fue el único momento en la historia del rock argentino en que las mujeres superaron en popularidad a los hombres. Muchísimas mujeres fueron líderes de la escena del rock argentino entre los '50 e inicios de los '60, como solistas o en grupos vocales.

A las ya nombradas podemos sumar a: Ana María Cachito ("La canción del hula hoop"), Edith Scandro ("El día de los enamorados"), Baby Bell ("Cascabel"), Bettina Bal ("Ola, ola, ola"), Los Astoria ("Oh bella bambina"), y por supuesto, las majestuosas voces de Los Cinco Latinos ("Dímelo tú") y las preciosas voces de Los Santos ("Detrás del horizonte").

Así que como pueden ver, la primera escena del rock argentino tuvo un poco de todo: canciones propias en español, canciones propias en inglés, covers en español, covers en inglés, instrumentales, etc.

¡Esta historia continuará!

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MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

🎉🎊 ¡Felices 70 años para el rock argentino! 🥳🎂 En este mes de mayo se están cumpliendo 70 años del lanzamiento de la primera canción de rock compuesta originalmente en Argentina, y por artistas argentinos: se trata de "Rock con leche", una colaboración entre Eddie Pequenino y La Revista Dislocada. Lanzada como simple en mayo de 1956, dio así inicio a esta larga tradición que continúa hasta el día de hoy, de canciones de rock creadas con el espíritu característico argentino. Hoy en 2026, el rock argentino ya es una parte integral del patrimonio cultural del país, y es amado por millones de personas en muchos países. 🍻✨

Como parte de las celebraciones por este 70° aniversario del rock argentino, el canal de Youtube MusicaArgentina realizará una serie de posts recorriendo la historia del género en el país, sus grandes artistas, canciones y tendencias a través del tiempo. En este primer post, se hará un resumen de la evolución del rock argentino, que funcionará a modo de introducción para los que no conocen mucho de esta corriente artística, y como refrescada para los que ya conocen bastante de su historia. Los próximos posts profundizarán con más detalle en las diversas etapas históricas.

Así que a continuación, el resumen de la historia del rock argentino, desde 1956 hasta 2026, con ejemplos de canciones destacadas, y con ejemplos de canciones destacadas para seguir su ruta:

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Como en las historias épicas tradicionales, que empiezan in medias res, también el rock argentino empezó en 1956 como un paso más en las carreras de artistas que ya venían de antes, tocando jazz y otros géneros en las denominadas "orquestas características". Ya en ese entonces habían canciones propias, cantadas en español, y con elementos de la cultura popular argentina (Eddie Pequenino ft. La Revista Dislocada - Rock con leche). A principios de los '60 el rock argentino experimentó su primer gran cambio: la nueva ola, una verdadera ola masiva de artistas juveniles (Palito Ortega - Bienvenido amor). En 1964 llegó la Beatlemanía a Argentina, y las bandas locales comenzaron a seguir los estilos de The Beatles (Los Búhos - Buen día, queridísima). Luego, por el complicado contexto de la época, surgieron las canciones de protesta (Bárbara & Dick - El funeral del labrador). Muchas bandas locales se separaron en 1966, por el furor por las bandas uruguayas beat que cantaban en inglés.

La escena del rock argentino comenzó a reconstruirse en 1967 gracias a un gran hit (Los Gatos - La balsa) que marcó un modelo a seguir: canciones propias, beat, en español, y con características locales o contraculturales. Durante mucho tiempo fue en este punto que los historiadores comenzaron sus cronologías del rock argentino, pero ahora sabemos que se remonta a 1956. En fin, el beat llegó a ser muy popular en todos los públicos (Los Náufragos - Te quiero ver bailar), pero pronto surgió dentro del beat un sector reducido pero apegado a la contracultura, que se autodenominó "progresivo", y que tildó a aquel beat popular como "complaciente". En este punto comenzó la interna en el rock argentino, entre underground y mainstream, que dura hasta hoy. El beat progresivo apostó mayormente por el hard rock (La Pesada del Rock & Roll - Salgan al sol), pero con escaso éxito económico, su intento de independencia discográfica (sello Mandioca) naufragó. Aun así, en 1972 este sector consiguió éxito, gracias a un nuevo modelo (Sui Generis - Canción para mi muerte): folk rock acústico, más claro y entendible que el hard rock, pero con las mismas letras incisivas.

Con la llegada en 1976 de la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, el rock argentino se vio seriamente limitado, y se incrementó su persecución y censura (que ya venía de unos años antes). El beat popular dejó bastante de su aire festivo, y se inclinó hacia las baladas tranquilas, muchas veces melancólicas (Candela - ¿Quién extenderá tu cama?). Mientras tanto, el beat progresivo quedó arrasado, muchas de sus figuras más importantes se exiliaron. Lo que quedó de este sector sobrevivió como pudo, apostando por el rock progresivo (Crucis - Los delirios del mariscal). Entonces, en 1978 desde el rock sinfónico surgió la banda más popular de este periodo (Serú Girán - Seminare). Con el cambio de década, se atenuó levemente la persecución militar y volvieron del exilio algunas figuras, trayendo consigo las novedades de la música moderna (Punch - Atención al camino).

Inesperadamente para el rock argentino, en 1982 fue muy beneficiado con la Guerra de Malvinas: la dictadura prohibió la música en inglés y promovió la musica nacional. El rock argentino ya no fue más perseguido, y consiguió libertad, que incluso se acrecentó con el retorno de la democracia a Argentina en 1983. Al principio lo más popular fue la canción de protesta (Juan Carlos Baglietto - La vida es una moneda), pero pronto hubo un recambio: la nueva generación quería aprovechar su juventud en los '80 y con la nueva libertad democrática (Abrelatas - Energía para compartir). Así, se popularizó la música divertida, una versión política pero humorística de la nueva ola de los '60 (Viuda e Hijas de Roque Enroll - Estoy tocando fondo), y luego se popularizó la new wave, con sonidos modernos que aprovechaban las innovaciones tecnológicas (Soda Stereo - Nada personal). Esta generación fue muy exitosa, y a partir de 1986 se lanzó a conquistar el continente (Miguel Mateos/ZAS - Solos en América); en este punto se resucitó el rock en muchos países latinoamericanos. Mientras tanto en Argentina, en 1988 se popularizaron el reggae y el ska (Los Pericos - Jamaica reggae).

En 1989, la hiperinflación arrasó con la escena del rock argentino, dejando secuelas a largo plazo. Muchas bandas new wave se separaron porque sus discográficas pausaron sus actividades por la crisis. Pero otros artistas en otros géneros estaban autogestionados, por lo que continuaron trabajando e incluso se masificaron (Redonditos de Ricota - Nuestro amo juega al esclavo). Con este antecedente, en los '90 muchos en el rock argentino adoptaron la autogestión, y también una cultura llamada "el aguante": influida por el fútbol, callejera, y enfrentada en lo musical al pop y en lo ideológico a cualquier autoridad. Así, se popularizó el género del rock barrial (Los Piojos - Maradó). Mientras tanto, otros en la escena adoptaron las nuevas tendencias internacionales, como el rock alternativo (Peligrosos Gorriones - Escafandra) y el rock latino (Los Fabulosos Cadillacs - Matador). En cuanto a las bandas y solistas establecidos, no frenaron con la crisis, y en los '90 se transformaron en íconos pop (Fito Páez - Es sólo una cuestión de actitud). A inicios del siglo 21, lo más popular era el rock barrial, ahora con influencias de otros géneros (Bersuit Vergarabat - Un pacto).

Pero la Tragedia de Cromañón, acontecida a fines de 2004, afectó severamente al rock argentino. Se clausuraron muchos recintos, y no hubo lugares hasta años después, cuando se establecieron nuevas leyes. El rock barrial fue especialmente muy criticado, y aunque al principio continuó siendo popular (Las Pastillas del Abuelo - Oportunistas), entró en un lento declive que se evidenció con los años. Tomaron el protagonismo de la escena el pop rock (Babasónicos - Yegua) y el rock alternativo (Massacre - La octava maravilla). Se ralentizó la evolución del rock argentino. Cada vez menos bandas y solistas nuevos se popularizaron. Comenzó a perder muchos nombres importantes debido a separaciones o muertes. Las nuevas generaciones fueron yéndose cada vez más hacia otros géneros, como la cumbia, el reggaetón y el rap.

En 2016 el feminismo llegó con fuerza al rock argentino, con 2 campañas: acusar casos de violencia de género (lo que acabó con más nombres importantes) y traer el cupo femenino a festivales (lo logró en 2019). Para fines de la década, el protagonismo de la escena había sido tomado por una ola masiva y organizada de artistas femeninas, tanto solistas (Sol Bassa - El misterio de Negrita) como en bandas (Las Ex - Vómito). En 2020 el coronavirus llegó a Argentina, y la escena volvió a ser clausurada; se mantuvo así por 2 años. Ya superada la pandemia, ahora en 2026 las principales tendencias en el rock argentino son: el rock femenino (Dum Chica - Figuritas), el rock de estadios masivos (Airbag - Motor enfermo), y el rock fusionado con el trap, el género protagonista de la música argentina actualmente (Wos - ⅞).

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Y así concluye este post. Recuerden lo que siempre les digo: no tomen mi post como algo definitivo, sino como una introducción para que después ustedes profundicen y busquen por su propia cuenta más detalles e información.

¡Nos vemos en el próximo post! ¡Y felices 70 años de rock argentino! 🎁🎈🎸🇦🇷

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MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

Muchos usuarios votaron cuáles eran los mejores videoclips del rock argentino, y así la revista Rolling Stone armó este ranking con los 10 que salieron más votados.

Se ganaron el amor del público Andrés Calamaro y su himno épico e intimista, Catupecu Machu y su potente rock del siglo XXI, y Las Pelotas y su R&B con mucho swing.

Los Fabulosos Cadillacs con el himno latino por excelencia, y Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota con su turbio relato de una noche de vicios y peleas.

Illya Kuryaki & The Valderramas y su innovador hip hop latino, Babasónicos y su éterea y caliente modernidad, y Soda Stereo y una visión gris de las calles porteñas.

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MusicaArgentina — 2025