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🎉🎊 ¡Felices 70 años para el rock argentino! 🥳🎂 En este mes de mayo se están cumpliendo 70 años del lanzamiento de la primera canción de rock compuesta originalmente en Argentina, y por artistas argentinos: se trata de "Rock con leche", una colaboración entre Eddie Pequenino y La Revista Dislocada. Lanzada como simple en mayo de 1956, dio así inicio a esta larga tradición que continúa hasta el día de hoy, de canciones de rock creadas con el espíritu característico argentino. Hoy en 2026, el rock argentino ya es una parte integral del patrimonio cultural del país, y es amado por millones de personas en muchos países. 🍻✨

Como parte de las celebraciones por este 70° aniversario del rock argentino, el canal de Youtube MusicaArgentina realizará una serie de posts recorriendo la historia del género en el país, sus grandes artistas, canciones y tendencias a través del tiempo. En este primer post, se hará un resumen de la evolución del rock argentino, que funcionará a modo de introducción para los que no conocen mucho de esta corriente artística, y como refrescada para los que ya conocen bastante de su historia. Los próximos posts profundizarán con más detalle en las diversas etapas históricas.

Así que a continuación, el resumen de la historia del rock argentino, desde 1956 hasta 2026, con ejemplos de canciones destacadas, y con ejemplos de canciones destacadas para seguir su ruta:

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Como en las historias épicas tradicionales, que empiezan in medias res, también el rock argentino empezó en 1956 como un paso más en las carreras de artistas que ya venían de antes, tocando jazz y otros géneros en las denominadas "orquestas características". Ya en ese entonces habían canciones propias, cantadas en español, y con elementos de la cultura popular argentina (Eddie Pequenino ft. La Revista Dislocada - Rock con leche). A principios de los '60 el rock argentino experimentó su primer gran cambio: la nueva ola, una verdadera ola masiva de artistas juveniles (Palito Ortega - Bienvenido amor). En 1964 llegó la Beatlemanía a Argentina, y las bandas locales comenzaron a seguir los estilos de The Beatles (Los Búhos - Buen día, queridísima). Luego, por el complicado contexto de la época, surgieron las canciones de protesta (Bárbara & Dick - El funeral del labrador). Muchas bandas locales se separaron en 1966, por el furor por las bandas uruguayas beat que cantaban en inglés.

La escena del rock argentino comenzó a reconstruirse en 1967 gracias a un gran hit (Los Gatos - La balsa) que marcó un modelo a seguir: canciones propias, beat, en español, y con características locales o contraculturales. Durante mucho tiempo fue en este punto que los historiadores comenzaron sus cronologías del rock argentino, pero ahora sabemos que se remonta a 1956. En fin, el beat llegó a ser muy popular en todos los públicos (Los Náufragos - Te quiero ver bailar), pero pronto surgió dentro del beat un sector reducido pero apegado a la contracultura, que se autodenominó "progresivo", y que tildó a aquel beat popular como "complaciente". En este punto comenzó la interna en el rock argentino, entre underground y mainstream, que dura hasta hoy. El beat progresivo apostó mayormente por el hard rock (La Pesada del Rock & Roll - Salgan al sol), pero con escaso éxito económico, su intento de independencia discográfica (sello Mandioca) naufragó. Aun así, en 1972 este sector consiguió éxito, gracias a un nuevo modelo (Sui Generis - Canción para mi muerte): folk rock acústico, más claro y entendible que el hard rock, pero con las mismas letras incisivas.

Con la llegada en 1976 de la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, el rock argentino se vio seriamente limitado, y se incrementó su persecución y censura (que ya venía de unos años antes). El beat popular dejó bastante de su aire festivo, y se inclinó hacia las baladas tranquilas, muchas veces melancólicas (Candela - ¿Quién extenderá tu cama?). Mientras tanto, el beat progresivo quedó arrasado, muchas de sus figuras más importantes se exiliaron. Lo que quedó de este sector sobrevivió como pudo, apostando por el rock progresivo (Crucis - Los delirios del mariscal). Entonces, en 1978 desde el rock sinfónico surgió la banda más popular de este periodo (Serú Girán - Seminare). Con el cambio de década, se atenuó levemente la persecución militar y volvieron del exilio algunas figuras, trayendo consigo las novedades de la música moderna (Punch - Atención al camino).

Inesperadamente para el rock argentino, en 1982 fue muy beneficiado con la Guerra de Malvinas: la dictadura prohibió la música en inglés y promovió la musica nacional. El rock argentino ya no fue más perseguido, y consiguió libertad, que incluso se acrecentó con el retorno de la democracia a Argentina en 1983. Al principio lo más popular fue la canción de protesta (Juan Carlos Baglietto - La vida es una moneda), pero pronto hubo un recambio: la nueva generación quería aprovechar su juventud en los '80 y con la nueva libertad democrática (Abrelatas - Energía para compartir). Así, se popularizó la música divertida, una versión política pero humorística de la nueva ola de los '60 (Viuda e Hijas de Roque Enroll - Estoy tocando fondo), y luego se popularizó la new wave, con sonidos modernos que aprovechaban las innovaciones tecnológicas (Soda Stereo - Nada personal). Esta generación fue muy exitosa, y a partir de 1986 se lanzó a conquistar el continente (Miguel Mateos/ZAS - Solos en América); en este punto se resucitó el rock en muchos países latinoamericanos. Mientras tanto en Argentina, en 1988 se popularizaron el reggae y el ska (Los Pericos - Jamaica reggae).

En 1989, la hiperinflación arrasó con la escena del rock argentino, dejando secuelas a largo plazo. Muchas bandas new wave se separaron porque sus discográficas pausaron sus actividades por la crisis. Pero otros artistas en otros géneros estaban autogestionados, por lo que continuaron trabajando e incluso se masificaron (Redonditos de Ricota - Nuestro amo juega al esclavo). Con este antecedente, en los '90 muchos en el rock argentino adoptaron la autogestión, y también una cultura llamada "el aguante": influida por el fútbol, callejera, y enfrentada en lo musical al pop y en lo ideológico a cualquier autoridad. Así, se popularizó el género del rock barrial (Los Piojos - Maradó). Mientras tanto, otros en la escena adoptaron las nuevas tendencias internacionales, como el rock alternativo (Peligrosos Gorriones - Escafandra) y el rock latino (Los Fabulosos Cadillacs - Matador). En cuanto a las bandas y solistas establecidos, no frenaron con la crisis, y en los '90 se transformaron en íconos pop (Fito Páez - Es sólo una cuestión de actitud). A inicios del siglo 21, lo más popular era el rock barrial, ahora con influencias de otros géneros (Bersuit Vergarabat - Un pacto).

Pero la Tragedia de Cromañón, acontecida a fines de 2004, afectó severamente al rock argentino. Se clausuraron muchos recintos, y no hubo lugares hasta años después, cuando se establecieron nuevas leyes. El rock barrial fue especialmente muy criticado, y aunque al principio continuó siendo popular (Las Pastillas del Abuelo - Oportunistas), entró en un lento declive que se evidenció con los años. Tomaron el protagonismo de la escena el pop rock (Babasónicos - Yegua) y el rock alternativo (Massacre - La octava maravilla). Se ralentizó la evolución del rock argentino. Cada vez menos bandas y solistas nuevos se popularizaron. Comenzó a perder muchos nombres importantes debido a separaciones o muertes. Las nuevas generaciones fueron yéndose cada vez más hacia otros géneros, como la cumbia, el reggaetón y el rap.

En 2016 el feminismo llegó con fuerza al rock argentino, con 2 campañas: acusar casos de violencia de género (lo que acabó con más nombres importantes) y traer el cupo femenino a festivales (lo logró en 2019). Para fines de la década, el protagonismo de la escena había sido tomado por una ola masiva y organizada de artistas femeninas, tanto solistas (Sol Bassa - El misterio de Negrita) como en bandas (Las Ex - Vómito). En 2020 el coronavirus llegó a Argentina, y la escena volvió a ser clausurada; se mantuvo así por 2 años. Ya superada la pandemia, ahora en 2026 las principales tendencias en el rock argentino son: el rock femenino (Dum Chica - Figuritas), el rock de estadios masivos (Airbag - Motor enfermo), y el rock fusionado con el trap, el género protagonista de la música argentina actualmente (Wos - ⅞).

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Y así concluye este post. Recuerden lo que siempre les digo: no tomen mi post como algo definitivo, sino como una introducción para que después ustedes profundicen y busquen por su propia cuenta más detalles e información.

¡Nos vemos en el próximo post! ¡Y felices 70 años de rock argentino! 🎁🎈🎸🇦🇷

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MusicaArgentina — 2026

Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)

Muchos usuarios votaron cuáles eran los mejores videoclips del rock argentino, y así la revista Rolling Stone armó este ranking con los 10 que salieron más votados.

Se ganaron el amor del público Andrés Calamaro y su himno épico e intimista, Catupecu Machu y su potente rock del siglo XXI, y Las Pelotas y su R&B con mucho swing.

Los Fabulosos Cadillacs con el himno latino por excelencia, y Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota con su turbio relato de una noche de vicios y peleas.

Illya Kuryaki & The Valderramas y su innovador hip hop latino, Babasónicos y su éterea y caliente modernidad, y Soda Stereo y una visión gris de las calles porteñas.

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MusicaArgentina — 2025