u/VhaisK

Hi!

Begginer user. I began from djing and for many time i had a hugh interest in techno music. When I was twenty years less, I hoped to compose my own tracks. Now I have the ableton Live 12 Suite version, but i still don't have any musical formation. I think that this is not a problem, because I readed that people like Luke Slater, Surgeon, Óscar Mulero, Psyk, PWCCA and more have no musical knowlewdge when they began.

The story is that i have been watching a lot of videos of the program and read the manual, but nothing of this teach to you to compose real music or perfectioning the use of the native instruments or sound effects.

When did you realize that what really matter is practicing with the program, rather than watching so many videos and tutorials?

I heard this track at the end of the film Traffic many years ago. Some time later i bought the BSO, because i liked the themes of Cliff Martínez, but i did no remember that The Ending was in the collection. When I heard another time i enjoyed of having it.

The time passed and i usually listened this song many times. Then, i began to relate it with my father and his neurodegenerative illness. My father passed away few years later and i began to cry everytime i heard this track, and i found, that this was another way to remember my father too

Just a simple story, but many music can transport me to an emotional state or a kind of mind concentration.

Thanks for reading.

Pues eso, que creo que ser dj hace unos años era mejor que serlo hoy en día.

Nunca he sido dj profesional y seguro que estoy hablando desde el más absoluto desconocimiento, pero llevo mezclando como amateur muchos años (aunque he tenido un largo paréntesis sin practicar) y sin duda me quedo con la experiencia de mis años anteriores. Ser dj era otra cosa. Era buscarte la vida, tener que aprender a mezclar a oído, porque no había tecnología que contase bpm’s, rejillas ni programas de gestión de música. Era desarrollar el sentido de la armonía y elaborar buenas mezclas, aprender que pegaba con que y cuando. Era necesitar si o si un periodo de aprendizaje más o menos largo, esforzarte y practicar para que te acabase saliendo. Era aprenderte la música que tenías para saber como mezclarla. Era buscar temas y lanzamientos difíciles de conseguir o que nadie más tenía. Era ver como la gente alucinaba viendo mezclar a Jeff Mills o a Cristian Varela, o les explotaba la cabeza con el sonido mecánico, industrial y tribal de artistas como Surgeon. Era escuchar algo diferente, extraño, que hacía que te volase la cabeza. Era poner a grabar un cassette cuando ponían Zona3 en Radio 3 (hablo de España en este caso).

Ahora contamos con todo tipo de tecnología y la posibilidad de simplificar todo ese proceso hasta el punto de bastar con pulsar un simple botón para que dos melodías se acoplen perfectamente. Contamos con indicadores de tonalidad y todo tipo de ayudas y filtros para que los temas se solapen como si se hubiesen construido ex profeso para sonar juntos, ahora la gente no alucina cuando ve mezclar un dj, sino que simplemente se divierte porque, claro, lo verdaderamente importante es lo que sale de los altavoces, con lo que se está desmereciendo por completo la figura de dj. Compras DDJ FLX4 y ya te crees dj, tanto que tras un mes de uso te crees con autoridad suficiente como para dar bolos y hacer raves, aunque no tengas ni idea de lo que es mezclar de verdad. Esta sensación también la tienes porque vas a un festival como Tomorrowland y puedes ver como esos dj’s tan idolatrados ni siquiera usan auriculares o los tienen desenchufados y pueden dejar de mezclar para alentar y jalear al público durante un buen rato, porque total, si ya lo hace todo la máquina… Cualquiera tiene acceso a miles de millones de canciones de todos los estilos y podemos buscar los temas que están sonando con el móvil. Además con los potentes programas que hay de composición también es más accesible componer o arreglar temas aunque suenen como un borracho aporreando un tambor. Ahora la gente no consume música, sino que consume espectáculos en los que la música ya no es lo importante.

No voy a negar que también soy usuario de esta tecnología tan moderna, aunque me gusta seguir haciéndolo del modo tradicional. Ahora siento que tal y como se hacía antes cada vez se desvanece más. No se si es porque ahora ya nos hemos aburrido de todo o es por pura nostalgia. Os invito a compartir vuestras reflexiones en el tema. ¿Qué pensáis de todo esto?

Gracias!!

Hello community.

I just started with Ableton Live. I have no musical knowledge, I am just an amateur DJ who has always been fascinated by electronic and techno music. So I have started trying to compose and see if I can create something that I can use to mix in my sessions, so everything that may come after will already be a success for me.

I already imagined it before, but now I am seeing for myself that Ableton requires a long learning process to learn how it works, all the capabilities and versatility it has. I've been reading here that many of you have been using it for years and are still discovering things.

Starting from zero, I can't consider anything other than learning little by little and settling for putting together audio or MIDI clips, making them sound together or trying to build some basic sound like a kick or a drone.

The question I ask you is: What do you think is the correct process to compose a song, what steps would I have to take and in what order?

For example (I'm making this up): 1. define the structure it is going to have, how it should start and end if it is going to have gaps or drops. 2 Search and collect the sound clips you will have. 3. Put those clips together and start working with them in arrangement mode to develop the theme and how I want them to sound at all times. 4 move on to the mastering phase.

Thank you.

Hi!

That's the question,

In the past, with turntables, I think it was the skill to syncrhonice tracks by ear, but with the arrival of digital music and the development of the technology this is less important now.

Knowing that mixing by ear is a basic one, but you can use beatsync or visual aids, what do you think are the essentials DJ skills nowadays? For example, Make a perfect equalization? Can manage many decks? Use effects or loops? Know the operation of the devices that produce effects? or having any musical knowing to produce tracks?

Thanks.

Hello community!

Although I mix digital songs, I have always tried to make mixes by ear, to do so I cover the bpm indicator and avoid looking at any visual cues, but I recently bought a turntable to make mixes in physical format and face real mixing. The conclusion is that it is much more complicated to do this than with readers and digital music because you have to develop more skills and until you achieve it it can take a very variable time depending on what you practice and the interest with which you take it. I detail some tricks that are coming in handy for me and curiosities that I have realized while practicing.

1. Headphones in both ears. With one ear the master sound and with the other the one I am going to mix. If your mixing console has separate listening capabilities, this allows you to concentrate more on the keys to synchronize the songs.

2. In my case, it has worked better for me to pinch the pivot of the turntable axis and accelerate or slow down the record, than tapping with my fingers on the end of the platter or touching the vinyl.

3. Use your dominant side to adjust the speed and fit the song. We all have a dominant side of the body. In my case it is the right. It is less expensive and faster to develop listening and haptic skills with the dominant side than with the one you use less.

4. Take advantage of the fact that your brain works better if it does not have to communicate information between hemispheres. In relation to the previous point, our brain is divided into two hemispheres. If we listen through one ear and use the contralateral hand, we will be forcing our brain to communicate between hemispheres instead of transmitting information from the auditory cortex to the somatosensory cortex on the same side. If you listen to the cue with your right ear, make the adjustments on the record with your right hand, if you do it with your left it will cost you much more, you will even miss the beat more times.

I hope these little tricks help you and that you really enjoy putting them into practice.

Greetings!!

Buenas comunidad!

No se si este tema es repetido.

Tengo una mesa Allen & Heath Xone 43. he conectado dos lectores Pioneer XDJ700 que van por la entrada de línea. El volumen de la salida es bueno y potente y con el Trim a las 12:00 ya suena con bastante fuerza.

Recientemente compré un giradiscos Pioneer PLX500 y lo conecté a la mesa por la entrada phono. Mi sorpresa fue que el volumen de salida es demasiado bajo. Tengo que girar el trim a tope hasta las 4:00 y las perillas de banda casi también para que se escuche decentemente, por supuesto ni se arrima al volumen que sale por los canales por los que reproduzco los temas en digital.

El tocadiscos tiene también la opción de salida line, asi que he probado a ponerlo en este modo y a conectarlos a la entrada de línea de la mesa, pero incluso con esta configuración se sigue escuchando muy bajo. Probé a conectar el tocadiscos directamente al par de altavoces autoamplificados que tengo y creo que se escucha más, por lo que considero que el bajo volumen es a causa de la mesa.

Me vais a decir que por qué no compré la Xone 92, pero mi presupuesto es limitado y considero que para mezclar en casa como dj aficionado no necesito un equipo profesional.

¿Alguien sabe como puedo mejorar el volumen de entrada de tocadiscos en esta mesa? ¿Se puede hacer algo contactando con el servicio técnico? No quiero hacer ninguna modificación que invalide la garantía y también pienso que a lo mejor el volumen de salida es correcto, sólo que la salida digital de linea es más potente y que simplemente me he acostumbrado a ello.

Muchas gracias!