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Sinopse: O documentário acompanha um conflito entre vizinhos que, inicialmente, parece ser apenas uma disputa comum de convivência, mas que acaba revelando questões muito mais profundas envolvendo preconceito, racismo, medo e o funcionamento da própria comunidade. Através de imagens reais e registros do caso, o filme mostra como uma situação cotidiana pode tomar proporções trágicas.

É um tipo de documentário que demora um pouco para você entender para onde está indo. Tudo começa de maneira relativamente vaga, além do que é apresentado pelos relatos e pelas imagens, e a história vai se desenvolvendo aos poucos. Como eu não sabia exatamente o que aconteceria, fiquei bastante surpreso quando os acontecimentos realmente começam a tomar forma

Para mim, o documentário funciona muito mais como uma crítica e uma constatação de uma situação extremamente real do que simplesmente como um relato de um caso específico. Ele mostra como o racismo e os preconceitos podem estar presentes em situações aparentemente banais e como determinados conflitos acabam sendo agravados por essas questões.

Uma coisa que me chamou bastante atenção foi observar o caso através da minha própria perspectiva brasileira. É difícil transportar completamente essa realidade para o Brasil, porque a maneira como os Estados Unidos lidam historicamente com questões raciais e étnicas possui características próprias. A divisão racial aparece de maneira muito mais explícita em determinados momentos, com a questão de ser branco ou negro ocupando um espaço muito forte na identidade e na convivência social.

E justamente por isso o documentário acaba sendo interessant, ele mostra como uma situação que poderia ser tratada apenas como uma briga entre vizinhos vai ganhando outras camadas quando entram preconceito, medo e estereótipos.

(Spoilers)

>!A única coisa que realmente não gostei foi a exposição do sofrimento das crianças. Para mim, não havia necessidade de colocar a câmera tão próxima delas durante determinados momentos. Nós já conseguimos compreender o peso emocional que aquela situação colocou sobre elas sem precisar acompanhar o sofrimento de maneira tão explícita.!<

>!Entendo que essa escolha possa ter sido feita para transmitir ao espectador a dimensão da tragédia, mas senti que, em alguns momentos, passou da necessidade de documentar para uma exposição desnecessária da dor. Principalmente quando estamos falando de crianças, acho que existe uma linha delicada entre mostrar as consequências de um acontecimento e explorar emocionalmente aquele sofrimento!<.

No geral, "A Vizinha Perfeita" é um documentário interessante justamente por não entregar tudo de maneira imediata. Ele começa aparentemente simples e vai revelando uma situação muito mais complexa, fazendo o espectador refletir sobre preconceito, convivência, medo e até sobre como pequenos conflitos podem se transformar em algo muito maior

Minha nota é 3/5. É um documentário interessante e importante pelo assunto que aborda, mas algumas escolhas na exposição do sofrimento me incomodaram bastante de como foi utilizado

&#x200B;

Sinopse: Uma jovem se vê envolvida em uma situação extremamente perigosa e precisa lutar pela própria sobrevivência enquanto enfrenta uma sequência de inimigos, violência e muito sangue. O filme mistura ação, suspense e uma boa dose de exagero, apostando principalmente nas cenas de combate e no espetáculo visual.

É um filme simples de ação, com muito sangue e violência. Em alguns momentos, parece até uma produção inspirada diretamente no cinema de Quentin Tarantino, principalmente pela quantidade de sangue, pelas lutas exageradas e pela forma como a violência é apresentada quase como um espetáculo. Também senti uma certa influência de Kill Bill na maneira como o filme constrói suas cenas de ação

Não é uma história que pretende reinventar o gênero. A proposta é bem direta colocar os personagens em situações perigosas, entregar pancadaria, perseguições e mortes cada vez mais exageradas e divertir quem está assistindo.

E, nesse sentido, ele funciona razoavelmente bem. As cenas de ação são o principal atrativo e o filme não fica enrolando demais para entregar aquilo que promete. Por outro lado, justamente por ser tão focado na ação, alguns personagens e partes da história acabam ficando em segundo plano.

É aquele típico filme para assistir sem muita pretensão, você senta, aperta o play e deixa a violência fazer o resto. Não espere uma história extremamente elaborada ou personagens memoráveis, o objetivo aqui é muito mais proporcionar entretenimento.

Minha nota é 5,9/10. É um filme legal para quem gosta de ação, sangue e violência exagerada.

&#x200B;

Sinopse: Em um futuro no qual empresas oferecem serviços capazes de armazenar e restaurar as memórias e a personalidade de uma pessoa, a possibilidade de continuar existindo mesmo após a morte deixa de ser apenas ficção. Porém, quando algo suspeito surge envolvendo uma dessas cópias, questões sobre identidade, memória e o próprio significado de estar vivo começam a aparecer.

É um filme interessante, mas que acabou tendo uma resolução muito simplória. Ele apresenta várias questões filosóficas que poderiam render discussões muito boas, mas quase nenhuma delas é realmente desenvolvida. O filme apresenta uma ideia, deixa ela ali por alguns minutos e depois simplesmente segue em frente.

E isso é frustrante porque a premissa tinha potencial. A possibilidade de uma pessoa voltar depois da morte através de um backup levanta uma pergunta muito interessante: se você consegue reconstruir alguém a partir das memórias e da personalidade dela, aquilo ainda é a mesma pessoa ou apenas uma cópia que acredita ser ela?

O filme poderia ter usado essa questão como seu principal ponto filosófico, mas acaba tratando tudo de maneira muito superficial.

O mistério, que diga-se de passagem, praticamente não existe, também me decepcionou. A investigação parece acontecer apenas porque o roteiro precisa que ela aconteça. Se determinado personagem precisa chegar a algum lugar ou descobrir alguma informação, ele simplesmente chega e descobre. Falta aquela sensação de que estamos acompanhando uma investigação de verdad

(Spoilers)

>!Existem tantos assuntos interessantes que poderiam ter sido explorados, mas o filme acaba ficando na mesmice.!<

>!Uma das maiores questões, para mim, é justamente a identidade. Se uma pessoa morre e sua consciência é restaurada em outro corpo, ela realmente voltou à vida? Ou estamos apenas diante de uma cópia perfeita das memórias daquela pessoa?!<

>!Imagine que você faça um backup de si mesmo hoje e morra amanhã. A cópia acordaria acreditando ser você. Teria suas lembranças, seus sentimentos e suas experiências. Mas você, a pessoa original, estaria morto. Então quem exatamente sobreviveu?!<

>!Essa questão aparece no filme, mas nunca recebe a atenção que merecia. É praticamente apresentada, comentada rapidamente e abandonada. E, para uma história baseada justamente na ideia de preservar uma pessoa através da tecnologia, isso deveria ser um dos pilares da narrativa!<.

Outro problema é a própria resolução envolvendo a corrupção da empresa responsável pelos backups. Tudo parece ser resolvido de maneira fácil demais. Depois de toda a construção, você acaba pensando: “Então essa era a grande dificuldade da trama?”

A sensação que fica é de que o filme queria falar sobre identidade, consciência, morte, tecnologia, ética empresarial e até sobre o valor da própria existência, mas não conseguiu decidir qual desses temas deveria ser o centro da história

E isso acaba prejudicando o filme porque ele fica com várias ideias interessantes, mas nenhuma realmente aprofundada.

As atuações também são medianas. Em alguns momentos, certos personagens parecem excessivamente robotizados, o que até poderia funcionar como parte da temática, mas em determinadas cenas passa mais a impressão de falta de naturalidade na atuação.

Apesar de tudo, não acho que seja um filme completamente ruim. A premissa é interessante e existe uma boa ideia escondida ali. O problema é justamente o potencial desperdiçado. É aquele tipo de ficção científica que termina e deixa você pensando muito mais no que poderia ter sido do que no que realmente foi apresentado.

No fim, Cópia de Segurança mira em uma ficção científica filosófica, querendo fazer o espectador questionar o que significa estar vivo e o que define uma pessoa, mas acaba sendo superficial demais para realmente marcar.

Minha nota para esse filme é 5,7/10. Poderia ter sido muito melhor se tivesse decidido em qual ponto queria realmente se destacar. A ideia é boa, mas a execução não acompanha o potencial da premissa

&#x200B;

Sinopse: Van Helsing é um lendário caçador de monstros enviado à Transilvânia para enfrentar o Conde Drácula. Ao lado de Anna Valerious, ele precisa impedir que o vampiro coloque em prática seus planos, enquanto também enfrenta criaturas como lobisomens e o monstro de Frankenstein.

É um filme com um roteiro bem fraco, mas com uma estética muito boa. Existem várias cenas que parecem feitas para você tirar uma foto e usar como wallpaper. É uma pena que a qualidade visual não seja acompanhda pelo roteiro, porque o filme tem bastante potencial, mas acaba desperdiçando boa parte dele.

A ambientação gótica, os monstros, os cenários e o design das criaturas são os grandes destaques. O filme tem aquele visual exagerado e aventuresco típico do cinema dos anos 2000, e isso acaba trazendo uma nostalgia enorme. O problema é que, quando começamos a prestar atenção na história, aparecem diversos furos de roteiro e decisões que parecem não fazer muito sentido.

(Spoilers)

>!O que mais me incomodou foram justamente algumas decisões dos personagens. Um exemplo é o próprio Drácula saber que os lobisomens poderiam ser uma ameaça para ele e, ainda assim, manter um deles vivo e utilizá-lo como servo. É uma escolha que acaba parecendo conveniente demais para o roteiro.!<

>!Também existem várias situações em que os personagens tomam decisões extremamente questionáveis apenas para que a história consiga avançar. Algumas soluções parecem ter sido colocadas ali porque o roteiro precisava chegar a determinado ponto, e não porque realmente fazem sentido dentro daquele universo!<.

Apesar disso, não consigo dizer que o filme seja completamente ruim. Ele é divertido, tem ação praticamente o tempo inteiro e consegue criar uma aventura bastante visual. O elenco também funciona bem dentro da proposta, principalmente Hugh Jackman como Van Helsing e Kate Beckinsale como Anna. O problema é que boas atuações e uma estética marcante não conseguem compensar completamente um roteiro tão inconsistente.

E talvez seja justamente por isso que eu tenha uma certa simpatia pelo filme, a nostalgia salva demais essa experiência. É aquele tipo de produção que você consegue assistir e se divertir, mesmo sabendo que, se parar para analisar tudo com mais atenção, vai encontrar problemas em praticamente todos os cantos.

No fim, Van Helsing é um filme que tinha potencial para ser muito melhor. Com mais cuidado no roteiro e nas regras do próprio universo, poderia ter se tornado um grande clássico de aventura e terror. Mas acabou sendo lembrado muito mais pela estética, pelos monstros e pela nostalgia do que pela história

Minha nota para esse filme é 5,8/10. É divertido de assistir e visualmente muito bonito, mas, quando você olha com mais atenção, percebe que é bem ruinzinho em vários aspectos. A nostalgia faz uma boa parte do trabalho.

&#x200B;

Sinopse: Após serem injustamente acusados pelo assassinato de Cyrus, líder de uma das maiores gangues de Nova York, os Warriors precisam atravessar a cidade para chegar ao seu território, enquanto todas as outras gangues são mobilizadas para caçá-los. Durante a jornada, eles precisam enfrentar diferentes grupos e sobreviver a uma noite inteira de perseguições e confrontos.

É um filme simples e curto, o famoso feijão com arroz. Diverte durante uma hora e meia sem muitas pretensões e sabe exatamente o que quer entregar.

Curto bastante como o filme utiliza uma estética inspirada em quadrinhos, principalmente nas transições e em algumas cenas. Isso dá uma identidade visual muito interessante para uma produção desse período e combina bastante com a atmosfera exagerada das gangues

Fora isso, é um clássico filme de gangue de sua época. A história é simples e bem feitinha, os protagonistas precisam atravessar a cidade enquanto são perseguidos por praticamente todas as outras gangues. Não existe uma necessidade enorme de aprofundar a trama, o objetivo é acompanhar essa jornada e descobrir se eles conseguirão chegar vivos ao seu destino.

Também acho interessante observar como o filme transforma Nova York em praticamente outro personagem. A cidade durante a noite parece um território dividido entre diferentes grupos, cada um com seu próprio estilo, roupas, símbolos e regras. É quase como atravessar diferentes fases de um videogame, com uma nova ameaça esperando em cada região (e isso é muito foda)

Aqui no Brasil, não vejo tanta gente falando sobre Warriors, mas nos Estados Unidos ele certamente ganhou um status muito maior como filme cult. Mesmo sendo simples, acabou se tornando uma obra bastante reconhecível dentro da cultura pop e influenciou a maneira como gangues urbanas são representadas em outras mídias.

No fim, é justamente aquele tipo de filme que não precisa complicar demais as coisas. Ele tem uma premissa simples, personagens marcantes, uma estética própria e uma jornada que mantém o filme andando o tempo inteiro.

Minha nota é 7,8/10. É um clássico divertido, direto ao ponto e sem muita pretensão. O famoso feijão com arroz bem feito: não tenta reinventar o cinema, mas entrega exatamente o que promete.

&#x200B;

Sinopse: Maddie Young é uma escritora surda que perdeu a capacidade de ouvir e falar ainda jovem. Ela vive isolada em uma casa no meio da floresta e leva uma vida tranquila e solitária. Porém, certa noite, um homem mascarado aparece em sua janela e decide transformá-la em sua próxima vítima. Sem conseguir ouvir seus movimentos e sem poder pedir ajuda facilmente, Maddie precisa usar toda a sua inteligência para sobreviver.

É um filme com uma premissa simples, mas que achei bastante interessante. O que mais funciona para mim é justamente o fato de a protagonista ser surda. Isso muda completamente a dinâmica de um filme de perseguição, porque o silêncio deixa de ser apenas uma escolha estética e passa a fazer parte da própria ameaça.

O espectador acaba sentindo uma sensação maior de impotência, porque muitas vezes sabemos que o assassino está ali antes mesmo de Maddie perceber. Você vê o perigo chegando, mas ela não consegue ouvi-lo. É uma maneira simples, porém eficiente, de criar tensão.

(Spoilers)

>!Aqui, o assassino nem precisa usar uma máscara o tempo inteiro para causar medo. Em pouco tempo, descobrimos que ele é alguém conhecido por Maddie, e isso torna a situação ainda mais desconfortável. Não é simplesmente um estranho mascarado que apareceu do nada: existe uma proximidade entre os dois, o que torna a ameaça muito mais pessoal.!<

>!Também gosto de como o filme transforma a casa em um verdadeiro campo de batalha. No começo, aquele lugar representa isolamento e tranquilidade, depois, cada porta, janela e cômodo pode se tornar uma ameaça. Maddie precisa transformar aquilo que conhece em ferramentas para sobreviver.!<

>!Outro ponto interessante é que o assassino subestima completamente a protagonista. Ele acredita que, por ela ser surda e estar sozinha, terá uma vítima fácil. Só que Maddie começa a observar os padrões dele e utilizar sua inteligência para compensar aquilo que ele considera uma fraqueza.!<

>!O filme também pode ser interpretado dentro de uma discussão maior sobre violência contra mulheres e relacionamentos abusivos. A situação de Maddie representa, de certa maneira, uma mulher isolada diante de um agressor que acredita possuir controle completo sobre ela. O terror funciona justamente porque a ameaça não parece completamente distante da realidade.!<

>!E existe uma ironia interessante: o silêncio, que inicialmente parece ser a maior fraqueza da protagonista, acaba se tornando também uma ferramenta de sobrevivência. Ela aprende a pensar de maneira diferente justamente porque não pode depender da audição como uma pessoa comum dependeria.!<

Minha nota é 6,8/10. É um suspense de sobrevivência simples, mas eficiente, que consegue criar uma sensação constante de impotência ao colocar o espectador na posição de saber que o perigo está próximo enquanto a protagonista não consegue percebê-lo da mesma maneira.

&#x200B;

Sinopse: Em uma tentativa de recomeçar a vida e escapar do próprio passado, Millie (Sydney Sweeney) aceita trabalhar como empregada doméstica na luxuosa casa de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew Winchester (Brandon Sklenar). O que inicialmente parece ser uma oportunidade perfeita começa a revelar segredos, manipulações e uma realidade muito mais perturbadora do que Millie poderia imaginar.

É um filme que tenta trabalhar com a famosa quebra de expectativa, mas, infelizmente, para mim, ele acaba entregando suas cartas cedo demais. Desde o começo até a metade do filme, já dá para perceber com bastante facilidade para onde a história está caminhando.

Eu sei que o filme é baseado em um livro e que talvez a experiência de leitura consiga construir melhor essas reviravoltas, mas, assistindo apenas ao filme, não senti esse impacto. A proposta claramente quer fazer o espectador acreditar em uma coisa para depois mostrar que a realidade é outra, só que a execução deixa tudo tão óbvio que a >!revelação!< perde boa parte da graça.

(Spoilers)

>!Desde o momento em que Millie começa a trabalhar na casa do casal, já fica muito evidente a dinâmica que o filme quer apresentar. O homem aparentemente "bonzinho" e a esposa apresentada como instável e perturbada são uma combinação tão conhecida que fica difícil acreditar completamente nessa primeira impressão.!<

>!A partir daí, você praticamente espera a revelação de que existe algo muito diferente por trás daquela família. O problema não é necessariamente utilizar esse clichê, mas a maneira pouco sutil como o roteiro conduz tudo.!<

>!A ideia de inverter os papéis e mostrar que Andrew é abusivo e que Nina está tentando manipular a situação para conseguir escapar dele poderia funcionar muito bem. Existe uma discussão interessante sobre violência doméstica, manipulação psicológica e a dificuldade de perceber quem é realmente a vítima dentro de uma relação abusiva.!<

>!Mas o filme acaba explicando demais o que poderia ter mostrado de maneira mais sutil.!<

>!E aquele final... meu Deus. O cara tem o dente arrancado, é esfaqueado e ainda assim toda a situação parece se resolver de uma maneira extremamente conveniente. E estamos falando de um homem rico, então é difícil acreditar que uma situação dessas simplesmente não teria consequências ou uma investigação muito mais séria. Foi uma daquelas cenas em que eu simplesmente comecei a rir de tão surreal que achei.!<

Não quero tirar o mérito dos temas que o filme tenta discutir, porque existe material interessante ali. O problema é que tudo é apresentado de uma maneira tão direta que acaba perdendo força. Em vez de fazer o espectador refletir, o filme muitas vezes parece dizer exatamente o que você precisa pensar.

(Spoilers)

>!E também preciso falar daquela cena de sexo completamente aleatória envolvendo a personagem da Sydney Sweeney. Para mim, foi um dos momentos em que ficou evidente que o roteiro não estava conseguindo adaptar aquela história para a linguagem cinematográfica de maneira orgânica. Parece uma cena colocada simplesmente porque estava no material original ou porque o filme precisava de algum elemento para preencher determinado momento, sem que aquilo tivesse muito peso dentro da narrativa!<.

Esse é justamente um dos meus problemas com a adaptação, não basta copiar acontecimentos de um livro e colocá-los em um filme. É preciso entender o que funciona em cada mídia. O que pode ser eficiente em um romance pode ficar estranho, artificial ou desnecessário quando transportado para o cinema

As quase duas horas de duração também pesaram para mim. O filme tenta construir suspense, desenvolver os personagens e preparar suas >!reviravoltas!<, mas o ritmo não conseguiu me prender. Em vários momentos fiquei esperando a história finalmente chegar ao ponto que ela tanto prometia.

>!No final, achei que as críticas sobre abuso, manipulação e violência doméstica acabam ficando rasas justamente porque o roteiro está muito preocupado em entregar a próxima reviravolta.!< A história tinha potencial para ser um suspense psicológico muito mais desconfortável e inteligente, mas acabou ficando presa a uma fórmula bastante previsível.

Minha nota é 6/10, Tem bons temas e algumas ideias interessantes, mas faltou sutileza, desenvolvimento e uma adaptação mais inteligente para o cinema. No fim, fiquei mais entediado do que surpreso

&#x200B;

A Babá (2017)

Sinopse: Cole, de 12 anos, fica acordado depois da hora de dormir e acaba descobrindo que sua querida babá, Bee, faz parte de um culto satânico formado por adolescentes. Depois de testemunhar um ritual, ele precisa esconder seus sentimentos pela babá e encontrar uma maneira de sobreviver antes de se tornar a próxima vítima do grupo.

É um filme legal, mas não achei muita graça. Também não teve nenhum personagem que realmente tenha me chamado a atenção. É uma produção simples, com um roteiro bem raso e que não parece ter muita preocupação em desenvolver seus personagens ou sua história.

Ele funciona mais como um filme para passar o tempo. Tem violência, mortes exageradas e algumas situações absurdas, mas nada que tenha ficado muito marcado para mim. A mistura de terror com comédia até funciona em alguns momentos, mas achei que faltou personalidade para fazer o filme se destacar.

No fim, é aquele tipo de filme que você coloca para assistir sem muita expectativa, se diverte durante a duração e depois segue a vida. Não é ruim o suficiente para ser desagradável, mas também não é bom o bastante para ser memorável

Minha nota é 6/10. É divertido e serve como passatempo, mas não espere muito além disso.

A Babá: Rainha da Morte (2020)

Sinopse: Dois anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Cole tenta deixar o passado para trás e seguir sua vida. Porém, quando ele foge para uma festa e reencontra antigos inimigos, acaba novamente envolvido em uma situação sobrenatural, precisando enfrentar o culto e descobrir em quem pode confiar enquanto tenta sobreviver mais uma vez.

Ok... o que é isso?

Se o primeiro já ficava ali no meio-termo, esse aqui consegue ir ainda mais para baixo. Tudo que o primeiro conseguia fazer de maneira razoável, a continuação parece fazer pior. É aquele típico filme "fast food", feito para aproveitar algo que já existia e tentar tirar mais alguma coisa da ideia original.

O primeiro já não era exatamente uma obra-prima, mas pelo menos tinha uma premissa simples que funcionava dentro da proposta. Aqui, parece que pegaram os elementos do anterior, aumentaram tudo e esqueceram de perguntar se aquilo realmente precisava existir.

O humor também não funcionou muito comigo. O filme exagera tanto nas situações que algumas cenas acabam ficando mais irritantes do que engraçadas. Os personagens continuam sem muito desenvolvimento e a história parece existir apenas para colocar os mesmos elementos novamente na tela.

É uma continuação que não acrescenta muita coisa e que passa aquela sensação de que foi feita simplesmente porque o primeiro teve algum sucesso. Em vez de expandir o universo ou desenvolver melhor os personagens, o filme prefere repetir a fórmula de maneira ainda mais exagerada.

Minha nota é 4,8/10. É assistível, mas é claramente inferior ao primeiro e parece muito mais uma tentativa de tirar leite de pedra do que uma continuação realmente necessária.

Ranking da saga "A Babá"

1. A Babá (2017) — 6/10

2. A Babá: Rainha da Morte (2020) — 4,8/10

Sinopse:Enquanto fazem hora extra no Dia dos Namorados, dois colegas de trabalho são confundidos com um casal de namorados pelo misterioso assassino de casais, Heart Eyes. Agora, eles precisam passar a noite mais romântica do ano tentando salvar suas vidas.

É um filme slasher bem básico e clichê. Não existe muita coisa que faça ele se destacar dos outros filmes do gênero. Praticamente tudo que ele faz já foi visto em outros slashers, o assassino mascarado, as perseguições, as mortes violentas, os protagonistas tentando sobreviver e aquela sequência de revelações que tenta criar um impacto

Não é necessariamente um filme ruim por seguir uma fórmula conhecida, mas ele também não faz muito para modificá-la. Tem uma cena aqui e outra ali que são até legais, algumas mortes conseguem divertir e o visual é bem produzido, mas, no geral, fica naquela mesma coisa de sempre.

(Spoilers)

>!A descoberta de quem é o assassino é bem broxante. Eu esperava alguma revelação que pelo menos justificasse toda a construção anterior, mas a explicação acaba sendo tão simples e ruim. É aquele tipo de plot twist que você caga e anda pela revelação, mas acaba fazendo você pensar "não imaginei que seria tão ruim".!<

>!E não dá para perdoar a desculpa utilizada para deixar a delegacia vazia e permitir que os personagens entrem lá. Sério? Achei muito conveniente e pouco criativo. O roteiro poderia ter encontrado várias maneiras melhores de colocar os personagens naquela situação, mas escolheu justamente uma das mais artificiais.!<

>!Também acho que o filme poderia ter sido mais criativo nas mortes. Um slasher precisa fazer suas mortes serem memoráveis, porque esse é um dos principais atrativos do gênero. Algumas funcionam, mas outras parecem existir apenas para preencher a lista de vítimas.!<

Apesar disso, reconheço que "Heart Eyes" é bem produzido e consegue entregar um entretenimento razoável. O problema é que ter orçamento não significa necessariamente ter uma história boa. O filme tem aparência de um slasher maior, mas seu roteiro continua preso a vários clichês do gênero

No fim, é um daqueles filmes que você assiste, se diverte durante algumas cenas e provavelmente esquece pouco tempo depois. Não chega a ser um desastre, mas também não traz nada realmente novo para o gênero.

Minha nota é 6/10. É um slasher com orçamento e algumas cenas divertidas, mas, em questão de história, é bem fraco e cheio de clichês

&#x200B;

Sinopse: Tim e Millie são um casal que decide se mudar para uma área rural em busca de uma nova fase no relacionamento. Porém, depois de um acontecimento sobrenatural, os dois começam a perceber que seus corpos estão sofrendo mudanças estranhas e que uma força inexplicável está literalmente fazendo com que eles se fundam. Enquanto tentam compreender o que está acontecendo, precisam confrontar os problemas de sua própria relação e descobrir até onde vai a conexão entre duas pessoas.

É um filme interessante, principalmente pela maneira como utiliza a metáfora para falar sobre relacionamentos enquanto transforma a ideia de "almas gêmeas" em algo literal através do terror corporal. A proposta é criativa porque pega algo que normalmente seria tratado de maneira romântica, duas pessoas tão conectadas que parecem ser uma só, e transforma isso em algo desconfortável, físico e até grotesco.

Gosto de como o filme trabalha a relação entre os personagens e a ideia de conexão. A fusão dos corpos deixa de ser apenas um elemento de horror e passa a representar o quanto duas pessoas podem perder suas próprias identidades dentro de um relacionamento.

(Spoilers)

>!O que mais gostei foi a maneira como o filme apresenta três relações diferentes e mostra como cada uma delas reage quando seus corpos literalmente se tornam um só.!<

>!O primeiro casal é representado pelo psicólogo, que, quando se funde com o namorado, acaba assumindo o controle do corpo. Para mim, isso representa uma relação dominadora e tóxica, na qual uma das pessoas precisa controlar tudo e não consegue enxergar o parceiro como alguém independente. A fusão acaba transformando essa dinâmica em algo ainda mais disfuncional, literalmente não existe mais espaço para duas pessoas quando apenas uma delas quer decidir tudo!<

>!O segundo casal segue por outro caminho. Eles acabam deformados pela incompatibilidade entre os dois, justamente porque não existe uma conexão verdadeira entre eles. É como se o corpo revelasse aquilo que o relacionamento tentava esconder, eles estavam juntos, mas não combinavam de verdade. A criatura que surge dessa fusão parece representar uma relação construída sobre algo superficial e passageiro.!<

>!Já os protagonistas têm uma experiência completamente diferente. Tim e Millie conseguem se fundir de maneira quase perfeita, criando uma nova pessoa que carrega características dos dois. E acho interessante porque essa fusão não significa simplesmente que um deles desapareceu. É como se o filme perguntasse o que aconteceria se duas pessoas realmente conseguissem se tornar uma só, ainda existiriam duas identidades ou surgiria algo completamente novo!<?

Também gosto da ideia de que o amor e a conexão podem ser tanto uma experiência maravilhosa quanto algo assustador quando ultrapassam determinados limites. Até que ponto amar alguém significa compartilhar sua vida e até que ponto significa perder uma parte de si mesmo?

O único problema é que eu gostaria que o filme tivesse investido ainda mais no horror corporal. A premissa permite situações muito mais grotescas e perturbadoras, e algumas transformações poderiam ter sido exploradas de maneira mais intensa. Mesmo assim, o terror funciona justamente por transformar uma ideia romântica em algo físico e desconfortáve

Minha nota para esse filme é 7,3/10. É um filme legal e criativo, principalmente pela maneira como transforma a ideia de "almas gêmeas" em horror corporal. Eu preferia que tivesse investido mais no terror e nas transformações físicas, mas, do jeito que foi feito, ainda consegue entregar uma experiência interessante e cheia de interpretações

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Telefone Preto (2021)

Sinopse: Finney Blake, um garoto de 13 anos, é sequestrado por um assassino conhecido como Sequestrador e levado para um porão isolado. Lá, ele encontra um telefone preto que aparentemente está desconectado, mas que começa a tocar. Do outro lado da linha estão as vítimas anteriores do criminoso, que tentam ajudá-lo a escapar antes que tenha o mesmo destino que elas.

É um filme que mistura muito bem o medo do real com o sobrenatural. O que mais gosto é que o terror não depende apenas do elemento sobrenatural, porque a ideia de crianças desaparecendo e sendo sequestradas é assustadora justamente por ser algo que pode acontecer no mundo real. No Brasil, inclusive, esse medo é muito presente quando pensamos na quantidade de pessoas desaparecidas todos os anos.

Também gosto bastante da atmosfera de época. A ambientação dos anos 1970 ajuda a criar uma sensação diferente, principalmente pela fotografia, pelas casas, pelas roupas e pela maneira como as pessoas se relacionam. Parece um mundo mais distante, mas ao mesmo tempo os problemas apresentados continuam extremamente atuais.

Outro ponto que achei interessante é a maneira como o filme trabalha a perda dentro da família. Finney, Gwen e o pai lidam com seus próprios traumas de maneiras diferentes, existe dor, raiva, culpa e tristeza, mas ninguém consegue realmente conversar sobre aquilo. É como se a família estivesse sendo destruída por dentro enquanto cada um tenta sobreviver à própria maneira.

(Spoilers)

>!Para mim, a cena mais pesada do filme nem foram os assassinatos, mas a cena da cozinha em que o pai bate na filha com um cinto. É uma cena visceral justamente porque não depende de monstros ou sangue para causar desconforto. A atuação da atriz mirim é fantástica e transmite muito bem o medo daquela situação.!<

>!Também gosto da construção do Sequestrador. Ele não é apresentado simplesmente como um assassino qualquer, mas como alguém perturbador, com um comportamento que sugere abuso e uma preferência extremamente específica por meninos daquela idade. Isso deixa o personagem ainda mais repulsivo, porque o terror dele está justamente na possibilidade de ser um predador real, e não apenas uma criatura sobrenatural.!<

>!O telefone é outro elemento que funciona muito bem. O sobrenatural não aparece simplesmente para resolver todos os problemas de Finney. Os mortos podem ajudá-lo, mas ele ainda precisa tomar decisões e agir por conta própria. O telefone funciona quase como uma ferramenta para que ele aprenda com aqueles que vieram antes dele.!<

>!No final, gosto justamente disso, Finney não é salvo simplesmente por um fantasma. Ele precisa usar tudo o que aprendeu e enfrentar o próprio sequestrador!<

Minha nota é 7,5/10. É um bom filme de terror, com uma atmosfera excelente, uma mistura interessante entre violência realista e sobrenatural

Telefone Preto 2 (2025)

Sinopse: Quatro anos após sobreviver ao Sequestrador, Finney Blake tenta seguir em frente enquanto Gwen começa a ter sonhos perturbadores relacionados ao passado. As visões levam os irmãos novamente ao mundo sobrenatural ligado ao assassino, que parece ter encontrado uma maneira de continuar atormentando suas vítimas mesmo depois da morte.

Esse filme me decepcionou bastante. Tudo aquilo que o primeiro acertou, na minha opinião, essa sequência acaba errando. Ele se transforma em um filme muito diferente, trazendo elementos sobrenaturais mais exagerados e, em alguns momentos, quase parecendo um terror mais fantasioso e até pastelão

Não acho que seja um filme mal produzido. A fotografia, os efeitos e a atmosfera continuam sendo bons, mas o problema está principalmente na história. O primeiro filme tinha uma sensação mais íntima e realista, enquanto a sequência parece querer aumentar tudo e transformar o Sequestrado em algo muito maior do que ele precisava ser.

(Spoilers)

>!A transformação do assassino em praticamente uma espécie de Freddy Krueger foi uma das coisas que menos gostei. A ideia de ele atacar através dos sonhos poderia funcionar, mas achei a execução fraca. O personagem perde justamente aquilo que tornava o primeiro filme assustador: a sensação de que ele poderia ser um ser humano extremamente perturbador.!<

>!Agora ele parece muito mais uma entidade sobrenatural, e isso diminui bastante o impacto que o personagem tinha anteriormente.!<

>!Também achei muito conveniente a revelação de que ele matou a mãe de Finney e Gwen. O primeiro filme construiu o personagem como alguém que sequestrava e assassinava suas vítimas de maneira escondida, então revelar que ele estava por trás de algo tão grande, inclusive simulando um suicídio, me pareceu exagerado demais.!<

>!É como se o roteiro tivesse decidido aumentar o passado do vilão para justificar a continuação, mas acabou tornando tudo menos convincente!<.

Outro problema é que o filme parece esquecer um pouco o que fazia o primeiro funcionar. Antes, o sobrenatural era uma ferramenta dentro de uma história sobre sobrevivência e trauma. Aqui, o sobrenatural passa a ocupar uma posição muito maior e acaba dominando a narrativa.

Apesar disso, não considero o filme completamente ruim. Ele é bem produzido, possui algumas cenas interessantes e ainda consegue criar momentos de tensão, mas, para mim, ficou muito abaixo do primeiro.

Minha nota é 5,8/10. É um filme que dá para assistir, mas parece muito mais interessado em expandir sua mitologia (que no filme nem é tão interessante) do que fazer um filme com roteiro bom.

Ranking da saga "Telefone Preto"

1. Telefone Preto (2021) — 7,5/10

2. Telefone Preto 2 (2025) — 5,8/10

&#x200B;

Sinopse: Do-hyun e outros jovens perderam suas memórias de infância. Eles decidem tentar um tratamento com hipnose, mas, após a experiência, eventos estranhos começam a acontecer e trazem à tona um terrível segredo.

É um filme interessante de terror e suspense. Gosto principalmente da maneira como ele mantém uma sensação de perigo constante enquanto vai entregando novas informações aos poucos. Você começa sem saber exatamente o que está acontecendo e, conforme a história avança, algumas peças vão se encaixando.

A premissa envolvendo hipnose também é interessante porque mexe com uma questão que sempre funciona bem no suspense: até que ponto podemos confiar na nossa própria mente? Se alguém consegue manipular suas memórias e percepções, como saber o que realmente aconteceu?

O filme consegue brincar com essa dúvida durante boa parte da história e utiliza alguns clichês do gênero, mas sem deixar de ser divertido.

(Spoilers)

>!O plot twist final é uma das coisas que mais gostei. A revelação muda a forma como enxergamos alguns acontecimentos anteriores e dá um novo significado para determinadas situações. Mesmo que algumas explicações possam parecer convenientes demais, achei uma conclusão satisfatória para a proposta.!<

>!Também gosto de como o filme trabalha a sensação de perder o controle sobre si mesmo. E como os protagonistas não são inocentes e tudo que acontece com eles é uma vingança!<. O medo não vem apenas de uma ameaça física, mas da possibilidade de sua própria mente estar sendo manipulada sem que você perceba.

No fim, é um suspense de terror simples, mas que consegue entreter e manter a atenção. .

Minha nota é 6,5/10. É um filme interessante, com uma premissa boa e um plot twist que funciona, mesmo que tenha algumas falhas no desenvolvimento

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Bom Garoto tem uma premissa bem viajada e, inicialmente, parece que poderia render algo interessante. O problema é que o filme praticamente fica nisso, na ideia. Ele apresenta conceitos curiosos, mas não consegue desenvolvê-los de uma maneira que realmente faça a história crescer

As atuações são bem meia-boca e o roteiro possui vários furos. O filme parece jogar algumas informações na tela e esperar que o espectador aceite tudo sem questionar. Algumas coisas são apresentadas como se fossem importantes, mas nunca recebem uma explicação adequada. É aquele tipo de produção em que, se você entender a proposta, beleza; se não entender, aparentemente também não faz muita diferença.

(Spoilers)

>!O final tenta entregar aquela sensação de "agora tudo faz sentido" e ser mais perturbador, mas, para mim, ficou no famoso "mé". Não achei ruim a ideia de tentar terminar de uma maneira mais sinistra, mas a execução não causa o impacto que parece querer causar.!<

No fim, é uma produção que tinha uma ideia curiosa, mas não soube aproveitá-la. Parece que o roteiro apresenta várias possibilidades e simplesmente abandona algumas delas pelo caminho.

Minha nota é 5/10. É assistível e possui uma premissa diferente, mas não consegue ir muito além dela. Tinha potencial para ser muito mais estranho, perturbador e interessante do que acabou sendo

Sinopse: o filme acompanha a trajetória de Elize Matsunaga e os acontecimentos que antecederam e sucederam o assassinato de seu marido, Marcos Matsunaga. A produção revisita o relacionamento do casal, as circunstâncias que envolveram o crime e as consequências que transformaram o caso em um dos acontecimentos criminais mais explorados pela mídia brasileira

O que posso dizer desse filme, além de enxergar nele um certo apelo ao engajamento e à mídia sensacionalista? Certamente haverá pessoas que vão passar pano para Elize e outras que vão condená-la, mas a questão que fica para mim é, afinal, o que esse filme acrescenta além de utilizar um crime que já foi extremamente explorado pela mídia para chamar atenção?

Não sou eu quem vai dizer se ela estava certa ou errada, e muito menos justificar o que aconteceu. Minha crítica está mais relacionada à forma como histórias reais são transformadas em entretenimento. Quando uma produção utiliza pessoas que realmente existiram, existe uma responsabilidade maior em separar o que é fato, interpretação e dramatização

(Spoilers)

>!O que mais me incomodou é justamente a sensação de que o filme não está interessado apenas em retratar os acontecimentos, mas em construir uma determinada versão sobre eles. E isso é perigoso quando estamos falando de pessoas reais, porque o público pode facilmente confundir uma interpretação cinematográfica com aquilo que realmente aconteceu.!<

>!Existe uma diferença enorme entre fazer um filme baseado em fatos reais e simplesmente utilizar fatos reais como base para contar a história que o roteiro deseja. A partir do momento em que acontecimentos, diálogos e sentimentos são dramatizados, já estamos diante de uma interpretação, e não de um registro histórico!<.

Também acho válido discutir como a mídia transforma crimes reais em espetáculos. Casos como esse acabam sendo repetidos inúmeras vezes em documentários, séries, filmes, vídeos e programas de televisão, até que a própria pessoa envolvida passe a ser conhecida mais pela narrativa construída ao redor dela do que pela complexidade dos acontecimentos.

Tecnicamente, entretanto, não tenho muito do que reclamar. A fotografia, a direção e a produção são competentes, e o filme consegue criar uma atmosfera adequada para a história que pretende contar. É justamente por isso que minha crítica acaba sendo ainda maior, existe capacidade técnica para fazer algo interessante, mas sinto que essa capacidade foi colocada a serviço de uma narrativa que parece mais preocupada em causar impacto do que em apresentar as coisas com a devida complexidade.

No fim, fica aquela pergunta, estamos assistindo à história de uma pessoa real ou à versão cinematográfica que fizeram dela?

Minha nota é 5,8/10. Por incrível que pareça, a filmagem e os aspectos técnicos são bons

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Sinopse: Jamie Ashen recebe um misterioso boneco de ventríloquo chamado Billy após a morte de sua esposa. Ao investigar a origem do boneco e uma antiga lenda envolvendo uma ventríloqua chamada Mary Shaw, ele descobre que a cidade guarda uma história macabra, aqueles que veem o rosto de Mary Shaw e gritam diante dela estão condenados a ter a língua arrancada e a morrer de uma forma brutal.

É um filme até divertido. A premissa é interessante e tem potencial para construir um terror bem mais assustador, principalmente pela ideia dos bonecos de ventríloquo e pela lenda de Mary Shaw. O filme possui alguns acertos, mas também apresenta escolhas que acabam deixando a experiência um pouco abaixo do que poderia ser.

Gosto bastante do clima de terror dos anos 2000 que o filme transmite. Existe aquela fotografia escura, os ambientes antigos, os sustos repentinos e uma atmosfera que lembra bastante os filmes de terror daquela época. É um estilo que tem um certo charme próprio, mesmo quando o roteiro não consegue acompanhar a propost

(Spoilers)

>!Eu gostei do plot twist envolvendo o final e, principalmente, do fato de o protagonista morrer. Para ser sincero, ele também não era exatamente um personagem muito simpático, então não fiquei tão incomodado com a sua morte. A revelação final consegue dar um sentido diferente para alguns acontecimentos anteriores e é provavelmente uma das melhores partes do filme.!<

>!Por outro lado, a cena dos bonecos sendo queimados achei muito tosca. A execução não me convenceu e acabou quebrando um pouco a tensão que o filme vinha construindo. Sem essa cena, acredito que o desfecho poderia ter funcionado melhor!<.

Também acho que o filme poderia ter explorado muito mais a própria mitologia de Mary Shaw. A ideia de uma mulher ligada aos bonecos, à lenda e às mortes tinha bastante potencial, mas o roteiro acaba entregando apenas o necessário para conduzir a história.

No fim, Gritos Mortais é aquele típico terror, tem uma premissa boa, alguns momentos interessantes, uma atmosfera marcante e um plot twist que funciona, mas também possui decisões questionáveis e cenas que envelheceram um pouco mal.

Minha nota é 5,8/10. É um filme divertido para quem gosta de terror dos anos 2000, mas acredito que poderia ter sido muito melhor

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Sinopse: Após um tumulto violento durante a Black Friday terminar em tragédia, a pequena cidade de Plymouth, Massachusetts, berço do Dia de Ação de Graças, é aterrorizada por um assassino mascarado vestido como um peregrino. Um a um, os moradores passam a ser caçados, enquanto a polícia tenta descobrir a identidade do responsável pelos crimes.

"Feriado Sangrento" é um slasher mediano, mas divertido. O filme entrega exatamente o que promete, um assassino, mortes violentas e uma trama simples que serve apenas para ligar uma cena de assassinato à outra.

As mortes são um dos pontos altos da produção. Algumas são bem criativas e brutais, enquanto outras acabam sendo um pouco exageradas e até toscas. A revelação da identidade do assassino também não é das mais impactantes, mas consegue surpreender um pouco e funciona dentro da proposta do filme.

(Spoilers)

>!A morte envolvendo a lixeira foi uma das cenas que menos gostei. Achei a execução tosca. Também senti uma certa inconsistência em relação ao xerife, em alguns momentos ele parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo e consegue resolver situações de forma conveniente. Mesmo em tese ele sendo o assassino, o cara era o flash trocando de roupa. Mas até que a motivação dele é valida para um lunático!<

Apesar desses problemas, o filme mantém um bom ritmo e dificilmente fica parado. Quem gosta de filmes com um assassino mascarado, mortes criativas e bastante sangue provavelmente vai se divertir.

Minha nota é 6/10. É um slasher competente e divertido, com boas cenas de violência, mas que acaba sendo previsível e irregular em alguns momentos

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Sinopse: Após uma tragédia abalar sua vida, um homem tenta reconstruir sua rotina ao lado de seu fiel cachorro. No entanto, acontecimentos cada vez mais estranhos começam a transformar o luto em um verdadeiro pesadelo, fazendo com que ele questione a própria sanidade e a natureza do mal que parece persegui-lo.

É um filme interessante de assistir. O terror aqui segue uma abordagem mais passiva e psicológica, focando muito mais na atmosfera do que em sustos constantes. O protagonista tem pouco controle sobre o que está acontecendo, o que transmite uma boa sensação de impotência ao longo da história. Há alguns sustos pontuais, mas o destaque está no clima de tensão e desconforto.

Gostei bastante da metáfora construída pelo filme. Produções que envolvem animais costumam mexer facilmente com o lado emocional do público, e aqui isso é utilizado de maneira eficiente para reforçar o drama do protagonista. Ainda assim, considero o filme mediano, pois tinha uma premissa excelente, mas poderia ter desenvolvido melhor alguns aspectos da história e dos personagens.

(Spoilers)

>!A forma como interpretei o filme foi enxergando o demônio como uma metáfora para a depressão, ou até mesmo para uma doença terminal, como um câncer, que vai consumindo o protagonista aos poucos. É uma presença que cresce lentamente, tirando sua esperança, sua força e sua vontade de seguir em frente, até que ele já não consegue mais suportar o peso da própria existência. Essa leitura dá uma profundidade interessante ao longa e faz com que ele funcione melhor como um drama psicológico do que como um terror convencional!<

A fotografia sombria e o ritmo mais contemplativo também ajudam a criar essa sensação de desgaste emocional, embora em alguns momentos o filme acabe se tornando lento demais.

Minha nota para esse filme é 6,5/10. É um filme competente, com boas metáforas e uma atmosfera interessante, mas que não consegue aproveitar todo o potencial da sua excelente premissa.

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Sinopse: Um grupo de criminosos sequestra Abigail, a filha de um poderoso magnata, com o objetivo de exigir um alto resgate. O plano parecia simples: manter a garota presa durante uma noite em uma mansão isolada. Porém, eles logo descobrem que a menina esconde um segredo aterrorizante, transformando os sequestradores em verdadeiras presas.

Abigail é um filme divertido. É aquele tipo de produção em que praticamente tudo acontece em um único cenário, mas como o local é grande e bem aproveitado, isso não chega a cansar. A trama é simples e não tenta ser mais do que realmente é, entregando um terror com bastante ação, humor ácido e algumas cenas de gore

Os personagens são apenas razoáveis. Tirando uma das protagonistas, que recebe um desenvolvimento um pouco maior ao longo da história, o restante serve mais para mover a trama do que para criar um grande vínculo com o público. Não é algo que atrapalhe muito, mas também não acrescenta tanto.

O ponto forte do filme é justamente a forma como ele mistura terror e comédia sem perder o ritmo. Há algumas reviravoltas divertidas e a personagem Abigail rouba a cena sempre que aparece, equilibrando carisma e violência de uma maneira que funciona muito bem.

Minha nota é 6,8/10. É um filme divertido de assistir, com uma proposta simples, boas cenas de ação e gore, mas que não se destaca muito além disso

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Sinopse: Após herdar a misteriosa mansão de seu excêntrico tio, Arthur Kriticos se muda para o local com seus filhos e a babá da família. O que parecia ser uma oportunidade de recomeçar logo se transforma em um pesadelo quando eles descobrem que a casa é, na verdade, uma gigantesca >!máquina construída para aprisionar doze espíritos extremamente perigosos, e um décimo terceiro fantasma pode ser a peça que falta para completar um plano macabro.!<

"13 Fantasmas" é divertido. Claro, há algumas cenas de gore espalhadas pela trama, e muitas delas são bastante criativas, principalmente levando em conta a aparência e a história de cada fantasma. O trabalho de maquiagem e caracterização é um dos grandes destaques do filme

O problema é que nunca soube exatamente qual era o objetivo da produção. Para mim, ele não chega a ser um filme de terror de verdade, mas também não se encaixa como comédia. É como se fosse um filme de Sessão da Tarde... que jamais poderia passar na Sessão da Tarde por causa da violência.

O ritmo é bom e bastante dinâmico. O filme não perde tempo com enrolação e vai direto ao ponto, o que faz a experiência ser divertida do começo ao fim. A história, por outro lado, é apenas ruinzinha. Ela funciona para levar os personagens de uma situação para outra, mas não apresenta nada realmente memorável.

E cada fantasma possui um design marcante e uma pequena história que desperta curiosidade, mas que nunca é contada.Se você procura uma produção de terror leve, com boas criaturas, efeitos práticos interessantes e bastante ação sobrenatural, provavelmente vai se divertir

Minha nota é 5,6/10. Não é um grande clássico do terror, mas é um filme divertido, com criaturas memoráveis e um ritmo que prende a atenção até o final

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Sinopse: Três estudantes de cinema viajam para uma pequena cidade em Maryland para produzir um documentário sobre a lenda da Bruxa de Blair. Durante a gravação, eles entram na floresta onde a suposta bruxa teria feito suas vítimas e, aos poucos, começam a se perder, enquanto acontecimentos cada vez mais estranhos transformam a expedição em um verdadeiro pesadelo.

Olhando hoje, vejo como que o marketing foi o grande responsável pelo sucesso desse filme. Na época, muita gente acreditou que as gravações eram reais, e isso ajudou a transformar A Bruxa de Blair em um fenômeno cultural. Considero o filme mediano, não é ruim, mas também não acho que seja tudo aquilo que muitos dizem.

Apesar disso, é impossível negar sua importância para o gênero. Ele se tornou um marco do found footage, influenciando dezenas de filmes que vieram depois. A ideia de contar a história apenas pelas imagens gravadas pelos próprios personagens foi extremamente inovadora para a época

O ritmo é bem lento, e isso pode afastar muita gente. Grande parte do terror é construída pela atmosfera, pelos sons e pela sensação constante de que há algo observando os personagens. Quase tudo acontece fora de cena, obrigando o espectador a imaginar o perigo, e isso funciona melhor para alguns do que para outros.

(Spoilers)

>!Lembro de uma teoria bastante conhecida que diz que, na verdade, nunca existiu uma bruxa. Segundo essa interpretação, os dois rapazes estariam manipulando a protagonista durante toda a viagem, seja como uma brincadeira cruel ou até por motivos psicopatas.!<

>!É uma teoria interessante, mas, particularmente, prefiro acreditar na existência da Bruxa de Blair. Além de combinar melhor com a atmosfera sobrenatural construída pelo filme, essa interpretação faz mais sentido dentro da proposta da obra. O próprio marketing da época reforçava essa ideia ao apresentar o desaparecimento dos três estudantes como se fosse um caso real, algo que ajudou a transformar o filme em um enorme sucesso!<.

A maior qualidade do longa é justamente mostrar muito pouco. Ele entende que, muitas vezes, o medo do desconhecido é mais eficiente do que revelar o monstro. O problema é que esse estilo também faz com que várias pessoas o considerem parado ou até entediante

Minha nota é 6,7/10. É um filme importante para a história do terror e do found footage, mas, para mim, funciona muito mais como um marco do gênero do que como uma experiência de terror