u/chapohc

Sou do Brasil, e aqui Bruno Aleixo é um humor bastante difícil de mostrar para outras pessoas, não necessariamente por causa do idioma, e sim pois muitas das piadas não são próximas do nosso tipo de humor. Aqui Bruno Aleixo é tido como um humor mais underground, um humor de gente alternativa que ri de coisas absurdas (tal qual rir de Monty Python, que não é muito popular aqui).

Como é por ali?

https://preview.redd.it/ucnpl2d4uchh1.png?width=339&format=png&auto=webp&s=2dc01b9e8832f4b8344edfb493d870a69ea591ce

Quero propor uma discussão para além do "huheuhuehue, pirateio mermo e fodase". Eu cresci com jogos piratas no PS2, baixando anime em RMVB pois não havia forma legitima de voce assistir, ou lendo mangas que nunca vinham para cá. Hoje em dia eu faço questão de comprar meus jogos na Steam. Volta e meia me pego comprando jogos por 20 reais, 30 reais, e raramente indo pra casa dos 100 digitos. Poxa, Witcher 3 custa 20 reais e me proporcionou mais de 100 horas de diversao! 20 reais é o preço de um sanduiche! Nao condeno, contudo, quem pirateia. As vezes o acesso é realmente mais complicado.

Porem, quando se fala em PRESERVAÇÃO de jogos, sempre tem a discussão sobre a importancia da midia fisica. Eu sou defensor de midia fisica também. Mas tem uma coisa que poucas pessoas falam sobre: midia fisica não é garantia de prervação. Vou dar alguns exemplos do meu argumento:

• Jogos que foram lançandos em disquete - OK, os principais acabaram sendo relançados futuramente em outras midias. Porém, há jogos que foram lançados apenas em disquete. Disquetes, mesmo originais, não são midias confiáveis para preservação de dados. Mesmo que foram guardados num cofre, a chance de jogos originais lançados em disquete nos anos 90 estarem intactos é incrivelmente baixa;
• Nem mesmo jogos originais em CD são garantidos - Há relatos de colecionadores de midia fisica que viram seus CDs e DVDs descascando ou mofando. Cartuchos, embora resistam mais, ainda podem passar por problemas de corrosão nas placas, ferrugem nos componentes ou estufamento de capacitores;
• Obras do passado que foram lançadas em midias descartaveis - Conan o Barbaro surgiu numa revista pulp chamada Weird Tales, e mangás shonem geralmente são lançados na Shonem Jump. Tanto a Weird Tales quanto a Jump são produtos descartáveis, cujo papel não é feito para aguentar longas leituras e a passagem do tempo. Sim, DragonBall vai ter varias reimpresdsoes, e Conan o Barbaro pode ter edições de capa dura em papel couche pela DarkSide. Mas e se eu quiser ler uma historia que saiu na mesma edição onde surgiu Conan ou DragonBall? As chances das revistas originais estarem intactas é baixa. Hoje em dia, se voce quer ler uma WeirdTales, voce precisa faze-lo através de copias disponiveis no Archive . Org ;
• Arte está sujeita a sumir por decisões - Volta e meia vejo artistas no Deviantart sumindo. Motivo? Muitas vezes o site entende a arte deles como problematica, mesmo sem se-lo. Imagina confiar a preservação de Baldur's Gate 3 nas maos apenas duma empresa que dispoe de copias digitais e, de repente, um maluco autoritario manda uma lei banindo o jogo por considera-lo "incitador de ideologias perigosas"?

Infelizmente, a unica maneira 100% garantida de preservação cultural é a pirataria. Sou contra pirataria sendo feita por prazer ou preguiça. Eu gosto de ter copias originais. Porém, acho necessario nao dependermos apenas de nossas copias digitais ou fisicas.

https://preview.redd.it/m81bhxecrzbh1.png?width=608&format=png&auto=webp&s=903e0bd0f5a8817cb1546a92604796fb9581292a

Pra quem tá cansado de podcasts com opinioes rasas, membros que nao jogam os jogos do episodio, gente fazendo guerra cultural ou outros, queria indicar um podcast que tem sido meu companheiro em academia e arrumaçao na casa.

DebugMode, podcast da GameFM

De longe o melhor podcast sobre jogos do Brasil, mas é extremamente subestimado. Motivos pra gostar dele:

• equipe é semi-fixa, contendo por volta duns 10 caras, sendo que geralmente apenas um ou dois aparecem com frequencia e os outros revezam. Mas por se conhecerem, as surpresas de gente falando algo muito fora do escopo não acontecem;
• bom senso - escuto o podcast tem mais de 5 anos, e praticamente nunca vi coisas absurdas sendo ditas. Os membros, pelo menos dentro do escopo do episódio, são ao menos progressistas (inclusive há um episódio sobre crunch onde eles defendem a sindicalização de trabalhadores da industria de gamedev);
• só fala quem manja - como o pessoal se conhece, não rola de dar palco pra maluco. Se o tema do podcast é "jogos de corrida", quem não manja de corrida e só joga rpg não participa. Nada de IzzyNobre no 99vidas dizendo "ah, eu nao joguei esse jogo, mas vou dar nota 8 pq muita gente gosta dele". Os membros possuem conhecimentos gerais bem interessantes. Há membros que são da biologia, TI, gamedev, biblioteconomia, artes, etc. Isso é interessante quando um episódio é sobre preservação de games e tem um bibliotecario falando sobre catalogação, ou um biologo fazendo piadas sobre animais em jogos. Ah, e historico gamer deles é legal tambem. Tem gente la que jogou o Zeebo quando saiu, jogou jogos no VirtualBoy em feiras, desenvolveu jogos pra java, etc;
• pauta escrita previamente - o programa nao é feito na moda caralha. Antes de ir ao ar, os membros escrevem pautas, fazem pesquisa, linkam fontes, etc;
• aprofundamento real do tema - nada de conteudos obviosou meias-verdades tipo "foi a NIntendo que salvou os games em 83" ou "em Skyrim voce pode andar, pular, atacar, pegar stealth, comprar items". Pra voces terem uma ideia, há um episódio falando dos motivos de Sonic 2006 ter sido um jogo falho que passa de 4 horas de duraçao;
• temas realmente intessantes - "nomes idiotas", "tem fã que só sabe sofrer", "biologia dos games", "critica x publico", "nota importa?", "brasileiros nos jogos", "jogos de futebol", "é ruim, mas eu gosto", "jogo ruim é melhor que jogo sem graça", "as piores decisões de empresas", etc. Cada um desses que eu citei tem pelo menos umas 2h de duração

Saint Seiya is not really popular among Englishs speaking audience, but it's really popular in latin countries, especially in Brazil.

Gemini no Saga, main villain of the first saga (unintentional pun) is a great villain, and deserves to be mentioned more often as an exemple of great villains like Darth Vader, Scar or Voldemort. Here my notes:

• he starts the show already winning;
• his reasons to be evil aren't purely "to be the ruler of the world". Saga did cared about the Sanctuary safety. He just was affraid that a baby Athena could be a problem to deal during a war. Although this may sound stupid, let's think about a real scenario. Who would be a better governant during a war? A 4 years old king who needs 24/7 supervision and could be easily killed by the enemies by poisoned chocolate or kidnapped to ask for a high price or a veteran general who knows how to avoid coups and guide his troops? He was just getting rid of the menace of a baby Athena being a problem during a future war;
• he was right during the first arcs. Saints/Knights are a military-religios force. They can't use their cloths to fight on tv for personal gains. It would be like a bunch of soldiers stealing war tanks to play a race broadcasted to the whole world. He was right by sending other soldiers to eliminate them;
• he did knew how to hide his identity. No "let me tell you my plan first" or "ok, I'll wait for the protagonist to end his school year before I act". When Athena moved to the Sanctuary, he placed all his best warriors to protect the Sanctuary (note: he was smart enough to create a false narrative that Saori was pretending to be Athena, while the real one was being locked in his room, the safest place for her to be);
• he also didn't underestimate or play with his enemies;
• he was smart enought to manipulate not just a bunch of minions, but the whole Sanctuary, including the good guys;
• he was only defeated because he was caught in his lies net and saw that he was going to get his ass beaten by five golden knights. His guard got down and his good side took advtange to kill himself to prevent worse scenarios;

First disclaimer: I do like One Piece. However, the more I read the news, the less I believe in Oda's potential as a writer. It is okay for a writer to fail with some writing techniques. However, One Piece fanbase is one of the most reluctant about admitting that One Piece has serious problems of writing.

• Bad Paneling - Post time-skip chapters are extremely polluted and badly sequenced. Comics/manga aren't just literature with images. You need to think about how clear your art is, how is the pacing, how you shift through scenes, how you use voids to tell things. Some One Piece pages are so badly paneled that they are almost unreadable! Plus, I think there are too many screaming bubbles in the manga to the point it's exhausting to read;
• We can't trust the story - Ace died ... so sad .... ooops.... it looks like Luffy has a secret other brother who had never been mentioned before! Luffy is the rubber guy .... ops, he's actualy the reincarnation of Sun God! Wait .... don't you believe it? Bro .... there was a dance shadow in Skypiea! It is all connected! Brook's backstory is really good! A musician pirate who wants to see his old friend again ... ops! He's actually a noble knight from a past kingdom. Seriously, there is a difference between surprising your readers and keep trolling them with unnecessary plot twists. How can I really trust Oda that Luffy's devil fruit isn't actually Yume Yumy no Mi, a logia that controls dreams, or that Choper is actually the child of a deer princess whose kingdom was destroyed in the Void Century, or that Gol D. Roger was actualy a royal knight? The seraphins were just like EdoTensei, so we can't even trust if Oda won't give us a "Gol D. Roger's clone in the 89 minutes of the match;
• Too many extra plots for a story that should be ending - I had made a post here joking about One Piece in 2050. Oda can't finish arcs, drive the narrative properly or make characters grow. It's only about more and more and more plots. It is a matter of time until we meet the Aeronautics, the Senators, the CPX, the Congress Police, the 10 Judges of the Supreme Court, an arc about the ancient gods, etc. It's information obesity;
• Everybody needs a sad past - Oda's writing of characters are like "good character = sad past". It was okay when it was about Robin being chased by the CP9 (something that was useful for the narrative to flow) or Chopper's past and his seek for a cure for every sickness. But, did we really need to give Brook a second sad past? Couldn't Loki just be a good character with his actions in scene showing how importat he was without showing his past? One Piece's character development is "tell, don't show" most the time;
• Lack of a really final villain - Akainu hasn't done more that killing Ace. Imu has been revealed after 30 years of story. BlackBeard doesn't even have reasons to fight against Luffy's crew. We don't have a real antagonist to chase the Strawhats. We have a bunch of season villains to stall them during a saga and an eternal promise of final villains that we can't even trust if they are going to be the real problem. It is a matter of time until we see "erm ... actually Imu has been manipulated by Dagon, the ancient demon from the deep sea" like we had in Naruto with Kaguya;
• The mangaka job problem - Oda lives for One Piece. Great, huh? Well ... it sounds romantic, but it may be a problem if you know a bit of writing theory. Yes, Oda lives for One Piece, which means he can barely do anything but One Piece, and he has been doing that for +30 years. What's the problem? A good writer NEEDS new references and time to study. If Oda lives for One Piece, he has no time to go to a museum, to join writing groups to share ideas, to read all sorts of random stuff (classic western and asian literature, indie movies, modern books with high audience, YA, etc). That's not just Oda's problem, but a cancer in mangaka's culture. They have short time to seek for more references, to study writing techniques and to rewrite their work;

I understand that One Piece has gotten a lot of media the last years. But the more I notice how the story is going, the more sure I am that One Piece ending is going to make The Boys final season look like a masterpiece. It is a matter of time for us to have time travels, multiverses, gods war saga, Gear 10 Sun Wukong Mode, and all sort of things that are just there to fill the story, not to finish the narrative. One Piece will be remembered as a story that took too long to be told, promising too much and with a rushed ending that didn't finished any character arc and gave unnecesary details in the final saga.

Estamos falando de quadrinização, e não de história ou traço, ok?

No caso, seria a forma como as informações são dispostas, o uso de elementos de ação, formas de transição entre cenas, quantidade de elementos visuais e textuais por quadro, etc

Na minha opinião

Pior - One Piece - Depois do time skipp há páginas que beiram ao ilegível. Informação demais na tela, excesso de linhas de ação em certos momentos, muitas vezes uma pobreza de transição de cenas, excesso de perosonagens enquadrados (isso quando não tem os balões deles na lateral de uma cena), e confesso que o uso excessivo de balões de gritos tornam a experiência de leitura bastante cansativa.

Melhor - Card Captor Sakura - Gosto muito de como o mangá sabe trabalhar bem com vazios falando algo, ou com sobreposição de personagem nos balões. Gosto muito de paginas onde geralmente temos um personagem ocupando o painel principal enquanto temos outros quadros menores denotando a ação. Geralmente as transições são limpas e a ação consegue ser bem apresentada sem uso excessivo de linhas de ação.

https://preview.redd.it/0ca1vj06ze9h1.png?width=1080&format=png&auto=webp&s=eba59af2f98e1686060389daf1f6a323e3427985

https://preview.redd.it/n3hdsccdze9h1.png?width=640&format=png&auto=webp&s=577bbde600147ff6f1f27f7dfde3ce18e6165f0f

Já repararam como propagandas estão cada vez mais sendo apenas um concurso de quem grita mais alto ou posta mais fotos com a boca aberta?

Lembram da época onde toda empresa tinha algum tipo de mascote?

Lembram de quando as propagandas contavam alguma historinha meio boba, mas iconica (tipo as do mordomo Jaime no suco Tang)?

Lembram de como épocas específicas conseguiam gerar séries de propagandas temáticas? Uma das mais iconicas era a Tartaruga da Brahma, com toda sua saga de ser descoberta até sua historinha indo para a copa de 2002.

Hoje em dia sinto que os vídeos curtos e a redução de figuras de lugar-comum estão tornando as propagandas cada vez menos sobre fazer algo bem bolado para se tornar a coisa mais escandalosa possível.

Vide Casas Bahia com a Bia do Bras esbugalhando os olhos aos gritos e sons de explosão na Casas Bahia, vide produtos como a Insider, Alura, Manual e Nord VPN monopolizando os youtubers, vide Gil do Vigor e Macos Mion aparecendo em praticamente todo tipo de produto (aqui em POA é praticamente impossivel voce dar uma volta no centro sem dar de cara com esses dois em algum lugar).

Quem é a área de Letras sabe que, embora não exista uma lista oficial, o canone literário é algo que se leva em conta quando se fala em Literatura: Odisseia, Os Miseráveis, Crime e Castigo, Dom Casmurro, etc.

Algo semelhante existe nos estudos de quadrinhos: V de Vigança, Watchmen, Reino do Amanhã, Maus, Spirit, Blueberry, etc.

Mas e quanto aos desenhos animados? E se fossemos construir uma espécie de "Canone dos Desenhos Animados", quais obras colocariamos nesse panteao? Nao é sobre "meus desenhos favoritos", e sim os desenhos mais importantes e mais influenciadores dentro da mídia.

Gostaria de saber a opinião de voces sobre as principais obras bem como os motivos.

Consigo pensar em nomes como: Bob Esponja (dado o seu furor criativo), Hora de Aventura (por ter explorado aspectos de absurdismos e metafisicos sem deixar de ser uma obra divertida para crianças), Avatar (pelo seu excelente desenvolvimento de personagens), Flinstones (primeiro desenho a passar em horário nobre), Simpsons (por ter sido uma inovação em desenhos dialogando com o publico adulto), South Park (por ter sido um dos primeiros desenhos a construir sucesso com baixo orçamento), etc.