Long, tapering lines travel from the shoulder down the back and around the hip, leaving broad areas of open skin. The piece uses an abstract fine-line style.
For this custom abstract tattoo project in Vienna, we worked with the client from the initial idea to the individual design.
by a_graphic_ink at INTO Tattoo Studio in Wien, Austria
Two curved branches frame the torso diagonally, with small leaves and a central star-like detail. The piece is drawn in a fine-line botanical style.
by Anna aka a_graphic_ink at INTO Tattoo Studio in Wien, Austria
A little fairy, a mouse carrying a basket, and a butterfly nestled among pink and orange flowers. Tiny blue blossoms, berries, and delicate stems connect the details into a flowing, storybook-inspired sleeve.
by Veroni.ink at INTO Tattoo Studio in Wien, Austria
A little fairy, a mouse carrying a basket, and a butterfly nestled among pink and orange flowers. Tiny blue blossoms, berries, and delicate stems connect the details into a flowing, storybook-inspired sleeve.
by Veroni.ink at INTO Tattoo Studio in Wien, Austria
Pink and purple flowers, tiny blue blossoms, and yellow accents connected by delicate stems and green leaves. The composition follows the natural curve of the arm.
by Veroni.ink at INTO Tattoo Studio in Wien, Austria
Ich war am 4. und 5. September mit einem Tattoo-Stand beim Beatpatrol Festival eingeplant, wir heißen INTO Tattoo Studio. Der Kontakt entstand über eine Bekannte von Bekannten. Uns wurde im Vorfeld gesagt, dass es sich um ein großes, professionell organisiertes Festival mit ungefähr 20.000 Besucher:innen an zwei Tagen handeln würde. Wir haben dafür einen ganzen Bus voller Ausrüstung mitgebracht: Liegen, Beleuchtung, Armbänder, Verbrauchsmaterialien, Werbematerialien und sogar eine mobile Klimaanlage. Der Gesamtwert lag vermutlich bei rund 5.000 Euro.
Als wir am Donnerstag ankamen, war unser vereinbartes Zelt nicht vorhanden. Am nächsten Morgen war es trotz unserer vollständigen Ausrüstung noch immer nicht richtig vorbereitet. Später stellte sich heraus, dass unser Stand nicht rechtzeitig beim Magistrat angemeldet worden war. Die Mitarbeiter:innen des Magistrats kontrollierten unseren Stand und sagten uns, dass alles den Vorschriften entspreche und wir problemlos zugelassen worden wären, wenn die Anmeldung rechtzeitig erfolgt wäre.
Auf dem Festivalgelände herrschte völliges Chaos. Es gab Probleme mit Strom, Toiletten und Fluchtwegen. Gegen 13:30 Uhr waren noch keine Toiletten vorhanden, weshalb der Magistrat die Öffnung offenbar nicht erlaubte. Gegen 15:00 Uhr wurden schließlich Toiletten angeliefert, während sich draußen bereits mehr als 2.000 Menschen versammelt hatten. Besucher:innen, Mitarbeiter:innen und Standbetreiber:innen waren extrem gestresst. Es wurde geschrien, geweint und niemand konnte klare Informationen geben. Auch Acts wie Miss Monique konnten offenbar nicht auftreten.
Bis ungefähr 18:00 Uhr gab es keine verlässliche Kommunikation. Von außen wurde teilweise von Transportverzögerungen gesprochen, aber vor Ort wirkte es wie ein viel grundsätzlicheres organisatorisches Versagen. Ich möchte nicht behaupten, dass die Veranstalter:innen die Besucher:innen absichtlich täuschen wollten. Dafür habe ich keine Beweise. Es wirkte jedoch so, als hätten die Verantwortlichen die Veranstaltung nicht ausreichend vorbereitet.
Am Montag wollte ich unsere Ausrüstung abholen. Ein Mitarbeiter namens Frank sagte mir, dass er alles in eine Müllpresse geben und entsorgen habe lassen, weil er meine Telefonnummer nicht gehabt habe und nicht gewusst habe, ob wir noch kommen würden. Ich versuchte noch, einzelne Gegenstände zu retten, aber die Ausrüstung war bereits zerstört. Dadurch entstand für uns ein Schaden von mehreren tausend Euro. Fall das Festival im euren Stadt wieder stattfindet, bitte aufpassen. Für uns INTO Tattoo Studio war das erste versuch auf Festivals zu arbeiten und es hat für uns in einen Horrorfilm umgewandelt. Das ganze Team hat hart gearbeitet und alles ist doch umsonst.
A black-and-grey take on Alucard and Baskerville, combining fine detail, heavy contrast, and loose graphic elements.
by Alice Asphyxiia at INTO Tattoo Studio in Wien, Austria
Du hast dich also entschieden, dir ein neues Tattoo stechen zu lassen. Die Idee steht, vielleicht sogar das Design – aber jetzt fragst du dich: Wo zum Teufel soll es hin? Damit bist du nicht allein. Die Platzierung gehört zu den häufigsten Unsicherheiten, und das aus gutem Grund. Sie beeinflusst, wie dein Tattoo wirkt, heilt, wie weh es tut und sogar, wie du dich fühlst, wenn du in den Spiegel schaust.
Das Erste, was ich meine Kund*innen meist frage: Möchtest du es jeden Tag sehen – oder soll es etwas Privates, Persönliches sein? Manche wollen ihre Tattoos ganz präsent tragen, etwa am Unterarm, an der Hand oder am Hals, als Teil ihrer täglichen Identität. Andere möchten sie lieber an einer Stelle, die nur für sie selbst oder vielleicht für einen besonderen Menschen sichtbar ist – zum Beispiel an den Rippen, am Rücken oder am Oberschenkel. Es gibt hier kein richtig oder falsch. Aber wenn du ehrlich darüber nachdenkst, wie sichtbar dein Tattoo sein soll, wird die Auswahl schnell leichter.
Dann kommt das Design ins Spiel. Nicht jedes Tattoo funktioniert an jeder Körperstelle. Ein langes, schmales Motiv kann auf einer breiten Fläche wie der Brust etwas verloren wirken, aber entlang des Arms, Beins oder der Körperseite fantastisch aussehen. Runde Motive passen oft wunderschön auf Schulter oder Oberschenkel, während detailreiche Designs eine Fläche brauchen, auf der sie genug Raum zum Atmen haben. Manchmal ist die richtige Stelle sofort klar, manchmal braucht es ein wenig kreatives Mapping – und genau da hilft der Blick deines Tattoo-Artists.
Und okay, reden wir über Schmerzen. Ich weiß, alle tun gern hart, aber es ist völlig fair zu fragen, welche Stellen mehr wehtun. Bereiche mit mehr Muskeln und etwas Polsterung – wie Oberarme oder die Außenseite der Oberschenkel – sind meist etwas angenehmer. Stellen, an denen der Knochen direkt unter der Haut liegt, etwa Rippen, Wirbelsäule, Knöchel oder Hände, können dagegen deutlich intensiver sein. Wenn es dein erstes Tattoo ist oder du nervös bist, musst du dich nicht schlecht fühlen, eine weniger schmerzhafte Stelle zu wählen. Du lässt dich trotzdem tätowieren – und das ist schon badass genug.
Auch wichtig: Tattoos verändern sich mit der Zeit. Die Haut verändert sich, besonders an Stellen, die sich durch Gewichtsschwankungen, Schwangerschaft oder einfach durchs Älterwerden dehnen und bewegen. Bauch, Innenseiten der Oberschenkel oder Achselbereich können sich verändern, was sich langfristig auf das Tattoo auswirken kann. Das heißt nicht, dass du diese Stellen nicht tätowieren solltest – geh einfach mit Bewusstsein daran. Tattoos sind nicht eingefroren; sie wachsen mit uns.
Wenn du weißt, dass in Zukunft noch mehr Tattoos dazukommen sollen, wird die Platzierung noch wichtiger. Ein kleines Motiv auf der Schulter wirkt jetzt vielleicht unabhängig, aber wenn du später einen ganzen Sleeve oder ein Rückenprojekt möchtest, sollte es in das große Gesamtbild passen. Ich helfe meinen Kund*innen gerne dabei, vorausschauend zu planen – auch wenn wir gerade nur ein einzelnes Tattoo machen. Es ist, als würdest du nach und nach eine Geschichte auf deiner Haut erzählen.
Und noch etwas, woran viele erst zu spät denken: die Heilung. Manche Stellen heilen schwieriger, weil sie ständig Reibung, Schweiß, Bewegung oder Kleidung ausgesetzt sind. Tattoos an den Füßen werden zum Beispiel den ganzen Tag von Socken und Schuhen berührt. Tattoos in der Nähe des Hosenbunds oder unter dem BH können leicht gereizt werden. Wenn du bald in den Urlaub fährst, einen neuen Job anfängst oder schnell wieder ins Gym möchtest, solltest du das bei deiner Platzierung mitbedenken.
Falls dir das alles gerade viel vorkommt: einmal tief durchatmen. Du musst das nicht allein entscheiden. Dafür ist dein Tattoo-Artist da. In der Beratung können wir verschiedene Stellen ansehen, das Motiv auf dem Körper ausprobieren und herausfinden, was sich richtig anfühlt. Placement geht nicht nur darum, was cool oder gerade im Trend ist – sondern darum, was zu dir passt. Und wenn Design und Körperstelle zusammenkommen, merkst du es: Es klickt einfach.
Du hast schon eine Idee, bist dir aber bei der Platzierung nicht sicher? Lass uns darüber sprechen. Ich helfe dir gerne dabei, das perfekte Zuhause für dein nächstes Tattoo zu finden.
Model: https://www.instagram.com/rudnizztattoo/
Tattoo Studiio: https://www.instagram.com/into.studio_/
Fresh vs. three years healed.
The first three photos show the tattoo when it was fresh; the last two were taken three years later. This delicate floral piece was done by Cathy (@cathy.artwork).
We often get asked how very fine lines and soft colour accents age. Over time, the lines have settled and softened, while the pastel shades are still visible and the overall composition remains light and readable.
Thoughts on this three-year result?
An ancient presence taking form across the back: a face emerging from leaves, roots, and shadow. Dark ornamental blackwork built to feel less like an image and more like something carved into the skin.
Artist: Alice Asphyxiia
Place: INTO Tattoo Studio in Vienna, Austria
A black-and-grey octopus wrapping around the upper thigh, created by a_graphic_ink at INTO Tattoo Studio in Vienna, Austria. Fine linework, soft shading, and flowing tentacles designed to follow the natural shape of the body.
What do you think of the composition and placement?
Lass uns über Finger Tattoos sprechen. Du hast sie bestimmt schon überall auf Instagram gesehen: feine Schriftzüge, starke Symbole, kleine Herzen. Sie wirken mühelos cool. Aber bevor du uns dein Wunschmotiv schickst, solltest du wissen, worauf du dich einlässt: Finger-Tattoos sind nicht so pflegeleicht, wie sie aussehen.
Die Vorteile
1. Ein echter Blickfang
Finger-Tattoos fallen automatisch auf. Selbst ein kleiner Punkt wird gesehen. Sie eignen sich perfekt für etwas Persönliches, Sichtbares und Ausdrucksstarkes – ohne gleich einen ganzen Arm tätowieren zu lassen.
2. Minimalistisch, aber wirkungsvoll
Kleine Motive, Initialen, Symbole oder Wörter können auf den Fingern viel Bedeutung tragen. Eine dezente, aber starke Art, dich auszudrücken.
3. Trendig und zeitlos – wenn es passt
Von Prominenten bis Kreativen: Finger-Tattoos sind sehr beliebt. Ob minimalistische Linien oder Old-School-Stil – Finger können toll aussehen, wenn Motiv, Platzierung und Haut dafür geeignet sind.
Die Nachteile
1. Sie verblassen schneller
Ganz ehrlich: Finger-Tattoos verblassen schneller als viele andere Tattoos. Die Haut an den Fingern regeneriert sich häufig, besonders an den Seiten. Dadurch kann das Tattoo mit der Zeit unscharf werden oder an Farbe verlieren – auch bei guter Pflege.
2. Sie brauchen oft Nachstechterminen
Wegen des schnelleren Verblassens sind Nachstiche häufig nötig. Manche Tätowierer:innen bieten dafür feste Regelungen an; andere lehnen sehr detaillierte Finger-Tattoos ganz ab. Es ist also meist keine einmalige Sache.
3. Kleiner Bereich, aber schmerzhaft
An den Fingern gibt es wenig Polsterung und viele Nervenenden. Das Tätowieren kann deshalb intensiver sein. Es dauert zwar oft nicht lange, ist aber nicht schmerzfrei.
4. Begrenzte Gestaltungsmöglichkeiten
Wenig Platz bedeutet wenig Detail. Finger-Tattoos sollten einfach, klar und kräftig gestaltet sein, damit sie gut lesbar bleiben. Sehr filigrane oder komplexe Motive passen auf größeren, stabileren Körperstellen meist besser.
Finger-Tattoos können süß, kraftvoll oder sehr persönlich sein. Gleichzeitig gehören sie zu den Tattoos, die am schwierigsten dauerhaft schön zu erhalten sind. Wenn du mit möglichem Verblassen, Nachstichen und sorgfältiger Pflege einverstanden bist, können sie eine tolle Ergänzung sein.
Nicht jede Idee passt auf einen Finger – und nicht jeder Finger hält ein Tattoo gleich gut. Schreib uns deine Vorstellung, dann schauen wir gemeinsam, ob sie sich dafür eignet.
Eine der häufigsten Fragen, die ich als Tätowierer*in bekomme, ist: „Kannst du mir den Entwurf vorher schicken?“
Das ist völlig verständlich. Tattoos sind dauerhaft und persönlich – natürlich möchte man vorher wissen, was auf die eigene Haut kommt. Aus Erfahrung habe ich aber gelernt: Entwürfe vorab zu verschicken macht den Prozess selten leichter. Oft entstehen dadurch eher Druck, Unsicherheit und Missverständnisse – für beide Seiten.
Tattooing ist Zusammenarbeit. Die besten Gespräche und die klarsten Entscheidungen entstehen meiner Erfahrung nach persönlich. Kleine Details, Änderungen oder visuelle Vorstellungen lassen sich über Nachrichten und E‑Mails nur schwer vermitteln. Etwas, das im Chat einfach klingt, wird beim Zeichnen oder Erklären schnell kompliziert. Im direkten Gespräch können wir sofort reagieren, gemeinsam überlegen und den Entwurf genau dorthin bringen, wo er hingehört.
Ein weiterer Punkt: Wenn ein Entwurf vorab bei Freund*innen und Familie herumgeschickt wird, kommen schnell sehr viele Meinungen dazu. Alle meinen es gut – aber zu viele Stimmen können das Vertrauen in die ursprüngliche Idee überdecken. Plötzlich wird alles hinterfragt, nicht weil der Entwurf nicht gefällt, sondern weil jemand findet, er könnte „mutiger“ oder „anders“ sein. Ich möchte, dass dein Tattoo dich widerspiegelt – nicht den Geschmack einer Gruppen-Chat-Abstimmung.
Auch für mich ist es besser, den Entwurf gemeinsam vor Ort zu besprechen. Wenn ich ihn verschicke und dann längere Zeit nichts höre, entsteht unnötige Unsicherheit: Gefällt er nicht? Ist noch etwas unklar? Muss ich alles neu denken? Tätowierungen für den Körper eines Menschen zu entwerfen, ist ein persönlicher und kreativer Prozess. Ich möchte, dass er sich ruhig, klar und vertrauensvoll anfühlt – nicht wie ein endloser Austausch mit Fragezeichen.
Am Termin siehst du den Entwurf selbstverständlich vor dem Tätowieren. Wir besprechen ihn zusammen, und es gibt Raum für Anpassungen: Größe, Platzierung, Details und kleine Änderungen können wir direkt klären. Du musst nichts tätowieren lassen, das sich nicht richtig anfühlt.
Dieser Ablauf mag anders sein als bei anderen Künstler*innen, die Entwürfe vorab schicken. Er hat aber nichts mit Kontrolle zu tun, sondern mit Sorgfalt. Ich möchte, dass du dich gesehen, gehört und sicher fühlst – und dass ich meine beste Arbeit machen kann, ohne dass deine ursprüngliche Idee durch zu viele äußere Meinungen verwässert wird.
Vertrauen ist dabei wichtig. Wenn du zu mir kommst, hoffe ich, dass du meinen Stil, meinen Prozess und meine Arbeit magst. Du kommst nicht blind zu einem Termin – wir entwickeln etwas Persönliches und Schönes gemeinsam. Genau das liebe ich an diesem Beruf.
One of my favorite pieces created at our studio. The composition brings together a mythical dragon, an undead queen and lotus flowers, all designed to flow naturally across the entire back.
I especially love the contrast between the dark fantasy characters and the botanical elements.
Kanstantink at INTO Tattoo Studio in Vienna, Austria
Instagram Kanstantin: https://www.instagram.com/kanstantink/
Instagram INTO Tattoo Studio: https://www.instagram.com/into.studio_/
One of my favorite pieces created at our studio. The composition brings together a mythical dragon, an undead queen and lotus flowers, all designed to flow naturally across the entire back.
I especially love the contrast between the dark fantasy characters and the botanical elements.
Kanstantink at INTO Tattoo Studio in Vienna, Austria
Wenn du ein Old-School-Tattoo-Studio betrittst, siehst du oft ganze Wände voller kräftiger, zeitloser Motive, die nur darauf warten, ausgewählt und tätowiert zu werden. Genau das nennt man Traditional Tattoo Flash. Diese Motive wurden bewusst dafür entworfen, kopiert, wiederholt und unverändert tätowiert zu werden. Über Jahrzehnte bildeten sie das Fundament der Tattoo-Branche. Kundinnen und Kunden kamen ins Studio, zeigten auf ein Motiv an der Wand und gingen mit einem kleinen Stück Tattoo-Geschichte wieder nach Hause.
Traditional Flash gehört zur gemeinsamen Bildsprache der Tattoo-Kultur. Rosen, Dolche, Schwalben, Panther, Herzen und ähnliche Motive werden seit Generationen tätowiert, weitergegeben und immer wieder neu interpretiert. Dabei geht es nicht darum, ein vollkommen einzigartiges Bild zu besitzen. Der Reiz liegt in der Geschichte des Motivs und darin, wie jeder Artist einen bekannten Klassiker in der eigenen Handschrift umsetzt.
Personal Flash entsteht dagegen aus der individuellen Ideenwelt eines bestimmten Artists. Diese Entwürfe zeigen den persönlichen Stil, aktuelle Inspirationen und Themen, mit denen sich der Artist gerade beschäftigt. Häufig wird ein solches Motiv nur einmal tätowiert – manchmal auch mehrfach, je nachdem, wie der jeweilige Artist damit umgeht.
Genau deshalb ist diese Unterscheidung wichtig: Einen traditionellen Klassiker neu zu interpretieren, gehört zur Tattoo-Kultur. Das persönliche Flash eines anderen Artists einfach zu kopieren, ist dagegen etwas völlig anderes. Inspiration ist normal. Eine individuelle Zeichnung ohne Zustimmung zu übernehmen, ist keine eigene Interpretation. Wer sich für Traditional Flash entscheidet, trägt also ein Motiv mit einer langen kulturellen Geschichte. Wer Personal Flash auswählt, trägt ein Stück der kreativen Welt eines ganz bestimmten Artists. Beides kann persönlich sein. Beides kann besonders wirken. Entscheidend ist, woher das Motiv stammt und warum man sich dafür entscheidet.
Was würdet ihr lieber tragen: einen Tattoo-Klassiker mit Geschichte oder ein persönliches Flash, das nur einmal vergeben wird?
Frage an die Runde, halb ernst gemeint.
Jede Stadt hat ihre Motive, die ständig angefragt werden. In Wien sind das meiner Erfahrung nach:
* **Stephansdom** - wird oft gewünscht, ist aber schwieriger als gedacht. Das Dachmuster ist der wiedererkennbare Teil, und genau das ist das Erste, was in kleiner Größe zumatscht. Funktioniert groß, funktioniert als Silhouette, funktioniert selten als 5-cm-Motiv am Unterarm.
* **Riesenrad** - grafisch dankbar, klare Geometrie, gut lesbar auch klein.
* **Otto-Wagner-Ornamente** - unterschätzt und für Ornamental-Arbeiten hervorragend geeignet. Die Stadtbahn-Geländer und die Jugendstil-Muster sind praktisch fertige Vorlagen.
* **Hundertwasser** - Farben und unregelmäßige Formen, technisch sehr aufwendig, aber wenn es sitzt, sitzt es.
* **Schriftzüge auf Wienerisch** - funktionieren erstaunlich gut, weil sie persönlich sind und niemand sonst sie hat.
Was mich interessiert:
Wer von euch hat ein Wien-Motiv, und was ist es geworden? Und an die anderen Artists hier: welches Wien-Motiv wird bei euch am häufigsten angefragt, und welches redet ihr den Leuten regelmäßig aus?
Damit Empfehlungen nicht in fünfzig Einzelposts untergehen, sammeln wir sie hier. Neuer Thread am Monatsanfang.
**Wenn du jemanden suchst, schreib bitte:**
* Stil (Fine Line, Blackwork, Japanisch, Realistik, Ornamental ...)
* Motiv, grob
* Körperstelle
* Ungefähre Größe
* Budgetrahmen, wenn du magst
* Wie flexibel du zeitlich bist
**Wenn du jemanden empfiehlst:**
* Sag dazu, ob du dort selbst tätowiert wurdest oder es nur online gesehen hast. Beides ist okay, aber es macht einen Unterschied.
* Gern mit Foto der Arbeit.
* Mehrere Namen sind besser als einer. Niemandem ist geholfen, wenn hier immer dasselbe Studio steht.
**Für Artists:** Ihr dürft hier auf euch aufmerksam machen, wenn jemand nach eurem Stil sucht. Antwortet auf konkrete Anfragen, statt einen Werbekommentar zu setzen. Ein Kommentar pro Person und Monat. Der Thread soll für Suchende nützlich bleiben und keine Anzeigenwand werden.
A detailed black-and-grey manga composition featuring Misa and the Rem. Fine lines, dense dotwork, and deep black sections bring the different characters together while preserving the original manga aesthetic.
Artist: cyanide.tattoo
Studio: INTO Tattoo Studio
Location: Vienna, Austria
