u/Agreeable_Duck8997

Eu acredito que há experiências, como a minha, que realmente são a alma fora do corpo, principalmente por conta de várias pesquisas bem realizadas de casos como o de Pam Reynolds e muitos outros.

Bem, eu me lembro perfeitamente de uma experiência fora do corpo que tive na infância. Minha alma (ou chamem como preferir) flutuou, ficando bem próxima ao teto do quarto em que eu estava dormindo. Foi por pouco tempo, mas fiquei assustado para caramba (tem muitas pessoas que têm experiências tranquilas desse tipo, mas não foi o meu caso). De repente, caí com uma velocidade absurda de volta para o corpo e, na hora, levantei gritando muito; parecia que eu tinha caído de um prédio de dez andares.

Por outro lado, há também casos famosos de pessoas que conseguiram provocar, intencionalmente, projeções astrais fascinantes. Nesse sentido, acredito que sejam fenômenos autênticos e cientificamente bem documentados os de Ingo Swann, Alex Tanous, Robert Monroe e Miss Z, por exemplo. Caso não os conheçam, não deixem de pesquisar sobre eles.

“They were funky and they had tight time, because naturally when you’re dealing with sequencers, the time’s gonna be nailed down with spikes, which I loved. And they knew how to really deal with dance music.”

https://www.nme.com/news/music/new-order-and-peter-hook-pay-tribute-to-quincy-jones-he-made-us-big-in-america-3809451

​Quincy Jones was always a notorious fan of New Order, going as far as executive producing the 1988 remix of "Blue Monday," personally booking the band for the Montreux Jazz Festival mainly so he could watch them live, and later praising the band a lot in the 1993 documentary New Order Story.

I know many people here already know these things, but there are also many who don’t. Either way, I thought it deserved a post.

​I think the Gling-Gló album and her versions of "It's Oh So Quiet" and "My Funny Valentine" are great.

Edit: and I just watched this great video with almost 300k views – “Jazz pianist tries to understand Björk”:

https://youtu.be/zQ5esnwvVes?si=Ot5WoMmmj5lQDuAD

Um dos músicos mais originais e influentes da história, assim como seus ex-companheiros de banda.

​Aqui no sub, bem como no do Joy Division e no do New Order, já fiz alguns posts comentando minha alta admiração por ele como artista.

Recentemente, até fiz este exercício imaginativo:

​https://www.reddit.com/r/MusicaBR/s/ydQwtzuD05

​Ian sempre foi o letrista que mais admirei, depois do Lou Reed. As letras dele que acho mais sensacionais são "The Eternal" e "Isolation". Também sempre adorei o seu vocal único, principalmente em "New Dawn Fades" e nas versões ao vivo de "Transmission". O caráter incrivelmente melancólico e confessional de seu trabalho no Joy Division é algo fenomenal. Sua presença de palco, com sua forma única, frenética de dançar, também era impressionante.

​Além disso, é válido lembrar, por exemplo, que foi Ian quem primeiramente incentivou dois de seus companheiros de banda, Bernard Sumner e Peter Hook, a ouvirem e se influenciarem por Kraftwerk; o que, na opinião deles, é um indicativo de que o JD teria feito o som do New Order mesmo se Ian tivesse continuado com eles.

​Na foto que trago aqui, Ian e Bernard durante a gravação do clipe de ''Love Will Tear Us Apart'', em 1980, um dia após Ian ter tentado suicídio. Tragicamente, ele concretizou o ato vinte dias depois.

Suas letras, em sua maioria, são interpretadas como "cartas de despedida", especialmente as do álbum Closer, que é o melhor do JD na minha opinião.

​A cerimônia de indução do Joy Division e do New Order no Rock & Roll Hall of Fame, no final do ano, será muito emocionante. Peter Hook tem demonstrado muita empolgação com isso, mas tem falado que talvez toque na cerimônia junto com o Oasis, em vez de tocar com seus ex-companheiros de banda. De qualquer forma, será excelente.

I don't agree with the negative things Mark says in the excerpt about the artists he dislikes, but it's very interesting to see this conversation between two musicians who were heavily influenced by the VU: Irmin Schmidt (Can) and Mark (The Fall).

"IS: Still, I’d be interested in your first encounter with ‘the’ Can...

MES: I heard it then.

IS: You heard it on the radio?

MES: No, I ordered it by post. It was called mail order. The first record I bought was Tago Mago. When I was fifteen, I was a hard-core Velvet Underground fan. And other friends of mine who were also listening to the Velvet Underground told me that I should listen to Can. So I filled out a postcard, and two weeks later I got back a Can record – from London.

IS: And did Tago Mago live up to your expectations?

MES: Fucking yes. It formed my skills listening to it. I went to grammar school at that time and everybody was listening to Pink fucking Floyd and the Beatles. They were shit. But Can were great. As was Gary Glitter. And the Velvet Underground. Manchester peo-ple always liked Can. That’s why we are called ‘The Can People’ since 1973. To earn some money I was working on the docks. All music during that period was fucking shite – David Bowie, Genesis, Pink Floyd and James Taylor. Crap. Can saved my life. Irmin, you fucking saved my life! And because you saved my life I even bought Soon Over Babaluma."

https://www.dazeddigital.com/music/article/39949/1/mark-e-smith-the-fall-can-irmin-schmidt-interview

Richie Unterberger: "What were Can's main influences from the world of rock [...]?"

Holger Czukay: "Everybody a little bit different. But mainly I would say the influence, for me, of [the] Beatles and Velvet Underground was most important. The Velvet Underground especially. They had something achieved which others didn't achieve. Even Jimi Hendrix didn't achieve that."

https://www.krautrock.com/articles/int\_czukay.html

Bom, embora eu ache sensacionais todas as letras do Bob Dylan que conheço, ainda conheço pouco da sua obra e, por isso, prefiro não opinar sobre o prêmio atribuído a ele por enquanto.

​Agora, um dos compositores cuja obra e influência lírica exercida conheço bem é o Lou Reed; quanto a ele, sinto-me seguro para opinar, humildemente, que teria merecido um Nobel. (Lembrando que o prêmio é concedido apenas a pessoas vivas). Como frisado pela Biblioteca do Congresso dos EUA, ele foi uma influência direta fundamental até para escritores como ​ Neil Gaiman, William Gibson, Denis Johnson e Václav Havel.

​Quanto a um terceiro exemplo também universalmente aclamado por especialistas em termos de qualidade e importância lírica, Leonard Cohen, gosto muito das letras que conheço, mas, assim como em relação ao Dylan, conheço pouco e ainda vou me aprofundar em seu trabalho.

Edit 1: Ian Curtis é outro exemplo de letrista gigante que é impossível esquecer. O caráter melancólico e confessional de suas letras é fenomenal. A meu ver, ele teria merecido um Nobel, assim como Lou Reed, que o influenciou profundamente.

Edit 2: Joni Mitchell foi mencionada nos comentários. Conheço pouco dela por enquanto, mas já constatei que é uma letrista incrível também, com certeza. Eu deveria ter usado "músicos/musicistas" no título do post, mas escrevi meio com pressa. Peço desculpas pelo meu deslize.

​

Excellent article! Worth reading:

https://slate.com/culture/2015/06/ornette-colemans-influence-on-punk-rock-and-hip-hop-how-the-jazz-great-inspired-the-velvet-underground-public-enemy-and-so-many-others.html

​

Apesar de o jazz ser muito comentado neste sub, Ornette Coleman quase nunca é citado por aqui, e ele merece um post.

​Foi um músico incrível e extremamente influente. Um dos principais pioneiros do free jazz, Ornette influenciou fortemente vários gêneros para além do próprio jazz. Vou dar três exemplos famosos da sua influência no rock:

* ​​Lou Reed: Ele afirmava que costumava tentar fazer sua guitarra no Velvet Underground soar como o saxofone de Ornette, o que é nítido em músicas sensacionais como "European Son". Lou e Ornette chegaram a gravar uma música irada juntos, "Guilty".

* Cream: ​ O baixista Jack Bruce disse: "Eu via o Cream como uma espécie de banda de jazz, só que nunca dissemos ao Eric [Clapton] que ele era, na verdade, o Ornette Coleman. Guardamos segredo sobre isso".

* ​Refused: A banda de hardcore punk lançou um álbum aclamado pela crítica chamado The Shape of Punk to Come, com o título fazendo referência ao álbum mais famoso de Ornette, o clássico The Shape of Jazz to Come.

​Para ver mais sobre a influência exercida por Ornette em vários gêneros além do jazz, acesse aqui:

​https://slate.com/culture/2015/06/ornette-colemans-influence-on-punk-rock-and-hip-hop-how-the-jazz-great-inspired-the-velvet-underground-public-enemy-and-so-many-others.html

​"Tracing Ornette Coleman’s influence on punk, rock, hip-hop, and, well, pretty much everything else. The influence of Ornette Coleman, center, extends to Captain Beefheart, the Velvet Underground, Yoko Ono, and beyond."

For me, it’s:

"When you think the night has seen your mind

That inside you're twisted and unkind

Let me stand to show that you are blind

Please put down your hands

'Cause I see you

I'll be your mirror"

"I'll Be Your Mirror" is, for me, the most beautiful song I've ever heard about love in its broadest sense. I once read Lou Reed saying that this was his favorite VU song as well.

​"I just wanna lay my head on your chest / So I'm as close as it gets to your heart."

​This part has always touched me deeply. Honestly, I've always thought "We Think Too Much" is one of the most beautiful songs I’ve ever listened.

​I even posted an Instagram story with a photo of me as a little child, my face close to my mother's chest, using this part of the song.

I’m not dismissing discussions about who is "best"; many of them lead to valuable exchanges and knowledge. I truly admire the work of music critics and think that comparing works, even from different artists, is often quite fruitful. However, I believe that making comparisons to talk about what we prefer, or what we consider more original and influential, makes much more sense than trying to settle who was "best" or "greatest". Of course, in any case, it’s essential not to turn art into a competition, and to try not to sound like the ultimate authority or mock someone else’s respectful opinion.

​I’ve made several posts here on Reddit about the influence of various musical artists, as I’ve always loved researching these topics to better understand the history of music genres. However, I’ve never categorically claimed that one artist's musical work is better than another.

​To me, the concept of "best" is almost entirely subjective. And even if we talk about who was "greatest", we can try to use objective criteria, but it’s still very difficult to escape subjectivity.

​If we’re going to try and establish a comparative "truth" based on objective grounds, I find it much more valid to discuss who was more original or influential than who was "best" or "greatest".

For example, it would be cool to have a post comparing two legendary alternative rock bands: Sonic Youth and Pixies, with the goal of debating which was more original and influential. If someone starts a thread just asking which of the two is "best", the discussion will be much less interesting and enriching, and it would motivate far fewer people to actually start listening to and researching these two bands.

I’m not dismissing discussions about who is "best"; many of them lead to valuable exchanges and knowledge. I truly admire the work of music critics and think that comparing works, even from different artists, is often quite fruitful. However, I believe that making comparisons to talk about what we prefer, or what we consider more original and influential, makes much more sense than trying to settle who was "best" or "greatest". Of course, in any case, it’s essential not to turn art into a competition, and to try not to sound like the ultimate authority or mock someone else’s respectful opinion.

​I’ve made several posts here on Reddit about the influence of various artists, including presenting my partial "family trees" of alternative rock and electronic music. They took me weeks of hard work to put together, but they were very well-received; and the whole process of creating them and reading people's feedback greatly increased my own knowledge as well. I’ve always loved researching this kind of thing, but I’ve never categorically claimed that one musical work is better than another.

​To me, the concept of "best" is almost entirely subjective. And even if we talk about who was "greatest", we can try to use objective criteria, but it’s still very difficult to escape subjectivity.

​If we’re going to try and establish a comparative "truth" based on objective grounds, I find it much more valid to discuss who was more original or influential than who was "best" or "greatest".

For example, it would be cool to have a post comparing two fundamental songs: the original version of "Mr. Tambourine Man" by Bob Dylan and the cover by The Byrds, with the goal of debating which was more original and influential. If someone starts a thread just asking which of the two is "best", the discussion will be much less interesting and enriching, and it would motivate far fewer people to actually start listening to and researching these two artists.

I’m not trying to take the piss, plenty of people here know that I truly love Joy Division and New Order. But sometimes, I just imagine Ian Curtis dancing to "Fine Time" at a 1989-style warehouse party. We all know he loved Kraftwerk and loved to dance, and his former bandmates have said the band’s sound would have evolved into New Order even if Ian had stayed. With his legendary dance moves and his well-above-average height, Ian would’ve been a total sensation at any electronic music party. In that sense, he’d probably be a bit like a mix of Leeroy from The Prodigy and Bez from Happy Mondays. I hope his soul is doing well and dancing happily, bro.

Antes de tudo, gostaria de frisar que, como muitos aqui sabem, meus gêneros preferidos são rock, música eletrônica e jazz. Digo isso para que ninguém pense que estou sendo tendencioso a algum estilo de rap ou algo do tipo.

Sobre o Lil Peep, gosto de muitas das músicas dele; nem todas, mas definitivamente de muitas. Tem várias que eu amo.Também tem algumas que eu gosto em muitos aspectos, embora não goste de certas escolhas líricas ou palavras específicas. No geral, considero que ele foi um artista excelente, além de altamente influente.

Ele soube criar uma excelente fusão entre rap e elementos de bandas de rock como Nirvana, Smashing Pumpkins, Blink-182 e My Chemical Romance, sempre de uma forma muito melancólica. Essa mistura se manifestou em muitas das suas músicas, através de seus vocais, letras e produção instrumental.

Não vou me aprofundar nos méritos das comparações com Kurt Cobain, mas é óbvio que há semelhanças significativas (e diferenças, claro) entre eles, como apontado por muitos críticos de revistas como Rolling Stone, músicos como Billy Corgan (que também afirmou que o álbum "Cyr" foi bastante influenciado por ele) e milhões de ouvintes.

Muitos artistas do rap e/ou do trap, como Post Malone, chegaram a tatuar o rosto ou o nome do Lil Peep.

Duas das músicas mais aclamadas do Peep, com uma pegada mais rock, são "Awful Things" (que até foi regravada por bandas famosas de pop-punk como Good Charlotte) e "Falling Down" - especificamente o remix do Travis Barker, baterista do Blink-182 - que entrelaça muito bem os vocais do Peep com os do XXXTentacion e foi lançada após a morte de ambos.

Além dessas duas músicas, vou listar algumas outras que também são muito boas e não contêm referências sexuais. Muitas pessoas que não estão familiarizadas com o trabalho dele acham que sexo era um dos temas centrais e acabam subestimando o garoto. Essa é uma ideia errada, já que seu trabalho focou principalmente em depressão, ansiedade, vício, amor, romance e paixão, além de falar bastante sobre amizade também.

Enfim, confiram estas músicas também, caso tenham interesse e ainda não as tenham ouvido

"Haunt You", "Right Here", "On the Run" (com um excelente sample de "Luna", do Smashing Pumpkins), "We Think Too Much", "It's Me", "U Said", "Walk Away as the Door Slams" (especialmente a versão acústica), "Driveway", "The Brightside", "Life is Beautiful", "Dying West", "Ghost Boy", "Absolute in Doubt", "High School" e "Teen Romance".

As you all saw earlier today, I shared a post in the Kurt Cobain sub regarding Billy Corgan’s strong stance on the connections between Cobain and Peep, but I didn't share my own take at the time. Now, I’ve posted some of my personal thoughts on the matter along with some additional info over on the Smashing Pumpkins sub. For anyone who wants to check it out, here’s the link:

https://www.reddit.com/r/SmashingPumpkins/s/m738QwKvBz

Bem, eu gosto de muitas músicas dele; não todas, mas com certeza muitas. Há algumas de que gosto na maioria dos aspectos, embora não curta algumas escolhas de trechos líricos ou palavras específicas. Em geral, considero que ele foi um excelente artista, além de altamente influente.

Ele soube fazer uma excelente fusão entre o rap melancólico e elementos também melancólicos de bandas de rock como My Chemical Romance e Blink-182. Essa mistura manifestou-se em muitas de suas músicas, tanto na questão vocal quanto nas letras e no instrumental/produção.

​Não vou entrar no mérito das comparações com Kurt Cobain, e espero que esse não seja o foco dos comentários por aqui, mas é válido mencionar que muita gente faz esse paralelo. Billy Corgan, por exemplo, chegou a declarar que Peep "foi o Kurt Cobain de sua geração". A revista Rolling Stone, embora não tenha usado exatamente as mesmas palavras, já afirmou algumas vezes que, pouco antes de sua morte por overdose aos 21 anos, ele estava, de fato, prestes a ocupar esse "posto".

​Duas das melhores e mais famosas músicas do Peep, ambas com uma pegada forte de rock, são "Awful Things" (que chegou a ser tocada por bandas famosas de pop-punk como Good Charlotte) e "Falling Down" — especificamente o remix do Travis Barker, do Blink-182 — que intercala muito bem os vocais do Peep com os do XXXTentacion e foi lançada após a morte de ambos.

​Além dessas duas músicas, listarei algumas outras muito boas e que não possuem referências sexuais. Muitas pessoas que não conhecem a fundo o trabalho dele pensam que o sexo era um dos seus temas centrais e acabam subestimando o garoto. Isso é um equívoco, pois sua obra focava prioritariamente em depressão, ansiedade, vícios, amor, romance e paixão, além de falar muito sobre amizade também.

Enfim, confiram também, caso tenham interesse:

"Haunt You", "Right Here", "It's Me", "Driveway", "On the Run" (com um excelente sample do Smashing Pumpkins), "U Said", "We Think Too Much", "Ghost Girl", "The Brightside", "Life is Beautiful", "Dying West" e Teen Romance".

​

"I believe that Lil Peep, probably of all the artists I’ve heard recently, touched on that same angst, and it’s so sad that he passed away because he was just getting to the bigger part of his work, you know?”, he said in 2018.

https://www.nme.com/news/music/billy-corgan-says-lil-peep-was-his-generations-kurt-cobain-2849455

Rolling Stone magazine didn't use the exact same words as Corgan, but they have claimed a few times that Lil Peep was indeed set to become the Kurt Cobain of his generation.

What do you all think about this? And what are your thoughts on Lil Peep’s music and the rock influence (including Nirvana and Smashing Pumpkins) found in many of his recordings?

Two of Lil Peep’s most awesome and rock-oriented songs are "Awful Things," which has already been covered by famous pop-punk bands like Good Charlotte, and "Falling Down"—specifically the Travis Barker of Blink-182 remix—featuring Peep’s vocals interspersed with those of XXXTentacion, and released posthumously after both had passed away.

One of his songs is titled "Cobain," while another, "On the Run," samples "Luna" by The Smashing Pumpkins. Furthermore, Peep and his friend Cold Hart referenced Kurt and Courtney in the song "Dying," and one of Peep's tracks, "Another Song," begins and ends with clips from an interview where Kurt discusses addiction and suicide.

The Stone Roses' debut album has been voted the best album of all time by NME and the best British album of all time by The Observer, for example (and in my humble opinion, it really is at the very least one of the 10 best albums ever made). But its acclaim from the American music press is significantly lower than in the UK.

However, the Manchester music scene has been increasingly acclaimed by the U.S. music press in recent years. In addition to the induction of Joy Division/New Order and Oasis into the Rock and Roll Hall of Fame this year, take a look at this recent article from Rolling Stone:

https://www.rollingstone.com/music/music-features/new-order-joy-division-rock-and-roll-hall-of-fame-1235326267/

Perhaps Billy Corgan, as a highly influential American rock star, is also contributing to these new perspectives on classic Manchester bands, as he has made a point of praising the massive importance of Joy Division and New Order in interviews.

Heroin - The Velvet Underground and Nico:

"I wish that I was born a thousand years ago

I wish that I'd sailed the darkened seas

On a great big clipper ship

Going from this land here to that

On a sailor's suit and cap

Away from the big city

Where a man cannot be free

Of all the evils of this town

And of himself and those around

Oh, and I guess that I just don't know"

I really love this excerpt. To me, it suggests that, among other things, the speaker wanted to trade the hard drug trips for voyages on sailing ships from a thousand years ago. You should check out the whole song, it’s one of the best ever made.